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N53 - Objets
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2005-01-01 Masque de Garuda
Calonarong de Bali (Indonésie). Un théâtre d'exorcisme Le Calonarong est un drame dansé magico-religieux. Le spectacle met en scène le combat permanent qui oppose les forces du bien et du mal, combat dont l'issue demeure toujours incertaine car la vision du monde balinaise impose qu'un équilibre soit préservé entre ces deux forces. L'histoire veut que le Roi Prabu Erlangga rencontre la belle Diah Ratna Menggali, fille de Calonarong (ou Walu Nateng Dirah, la Veuve de Dirah) et décide de l'épouser. Mais, personne à la cour du Roi n'approuve cette union parce que Diah Ratna Menggali est la fille de Walu Nateng Dirah. Prabu Erlangga décide alors d'annuler sa promesse de mariage et il envoie son ministre, Patih Madri, porter la lettre d'annulation à Calonarong. Folle de rage, elle ordonne aussitôt à ses disciples, les Sisias, et surtout à Larung, la plus puissante de ses disciples de tuer Patih Madri et de détruire le royaume d'Erlangga. Au cours du combat, Larung se transforme en un grand aigle, Garuda, et réussit à tuer Patih Madri en lui crevant les yeux de son bec. Quand il apprend la mort de son jeune frère Patih Madri, Patih Maling Maguna en proie à une immense douleur, décide de le venger. La bataille se transforme en un duel entre Patih Maling Maguna et Walu Nateng Dirah. Au cours de ce face à face, chacun des deux libère ses pouvoirs, ainsi Walu Nateng Dirah devient Rangda et Patih Maling Maguna devient Barong qui finira par neutraliser la sorcière. De nombreux protagonistes, acteurs-danseurs, accompagnent l'épopée de la sorcière maléfique. Ils composent une sorte d'opéra prodigieux qui s'achève par l'arrivée du Barong, un masque aux proportions gigantesques, porté par deux hommes, et qui délivre les possédés de leur transe. D''autres masques s'invitent sur la scène comme le démon Celuluk, bêta et maladroit... -
2005-01-01 Masque de Celuluk
Métamorphose de l'apprentie sorcière "sisya" de Calonarong. Aussi désigné sous le nom de "leyak" (horrible démon du quotidien). Un démon impressionnant mais maladroit et somme toute assez débonnaire. -
2006-01-01 Masque Daringlalap de danse Goulong
Le masque représente l'esprit aux grandes oreilles, Daringlalap. D'après la tradition, toute personne initiée doit être capable de compléter le dessin sur sable commencé par le gardien du monde des esprits. Daringlalap est l'homme imparfait, qui n'a pas pu compléter ce dessin. Alors le gardien du monde des esprits lui en a interdit l'accès et il est devenu un esprit maléfique. Cette danse est destinée à apaiser son esprit. -
2006-01-01 Masque Daringlalap de danse Goulong
Le masque représente l'esprit aux grandes oreilles, Daringlalap. D'après la tradition, toute personne initiée doit être capable de compléter le dessin sur sable commencé par le gardien du monde des esprits. Daringlalap est l'homme imparfait, qui n'a pas pu compléter ce dessin. Alors le gardien du monde des esprits lui en a interdit l'accès et il est devenu un esprit maléfique. Cette danse est destinée à apaiser son esprit. -
2006-01-01 Masque de danse Luan
Cette danse raconte les mythes fondateurs. Celui de Ghambat d'abord, le fondateur, entité abstraite qui créa l'homme, puis la coutume. Ensuite, Ligniegnies, moitié esprit moitié humaine symbolisant la femme parfaite. Nivimbur, l'ogresse, représente l'imperfection qui essaie de détruire la civilisation et tout ce qui a été créé par Ghambat. Ces danses masquées ont recours au masque Luan et aux marionnettes Luan pengpeng, petits esprits protecteurs qui représentent les cinq fils de Ghambat qui doivent tuer l'ogresse pour permettre à l'homme de vivre. -
2006-01-01 Masque de danse Luan
Cette danse raconte les mythes fondateurs. Celui de Ghambat d'abord, le fondateur, entité abstraite qui créa l'homme, puis la coutume. Ensuite, Ligniegnies, moitié esprit moitié humaine symbolisant la femme parfaite. Nivimbur, l'ogresse, représente l'imperfection qui essaie de détruire la civilisation et tout ce qui a été créé par Ghambat. Ces danses masquées ont recours au masque Luan et aux marionnettes Luan pengpeng, petits esprits protecteurs qui représentent les cinq fils de Ghambat qui doivent tuer l'ogresse pour permettre à l'homme de vivre. -
2001-01-01 Masque de Daageveanyl "L'esprit puissant" ("The powerful spirit")
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2001-01-01 Masque d'Imbor Jov
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2001-01-01 Masque de Daageveanyl "La femme mangée par un serpent" ("the women eaten by a snake")
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2005-01-01 Masque de Rangda
Sorcière invincible qui crache du feu -
2012-01-01 Chapeau du Qhapaq Negro
Chaque année, à la mi-juillet, Paucartambo, paisible bourg de l'altiplano péruvien, accueille des milliers de participants venus fêter la Vierge du Carmel. Diverses confréries de danse et de musique, costumées et masquées, symbolisent les différentes composantes de la société péruvienne. L'une de ces confréries, les Qhapaq Negro, incarne des esclaves noirs amenés dans la région pour travailler dans les mines et qui se seraient échappés lors des fêtes de la Vierge afin d'y participer. Pendant quatre jours, les Qhapaq Negro participent aux processions et aux messes, accompagnés par quelques musiciens et exécutent un véritable ballet en onze mouvements sur les places de la ville. Chants de processions, litanies et cantiques,en espagnol et en quechua, font pénétrer les spectateur dans un univers de piété empreinte d'une grande mélancolie. Devenir Qhapaq Negro est un acte mystique ; c'est aussi l'affirmation à travers le personnage du "nègre marron" du libre arbitre de chaque individu. -
2012-01-01 Masque du Qhapaq Negro
Chaque année, à la mi-juillet, Paucartambo, paisible bourg de l'altiplano péruvien, accueille des milliers de participants venus fêter la Vierge du Carmel. Diverses confréries de danse et de musique, costumées et masquées, symbolisent les différentes composantes de la société péruvienne. L'une de ces confréries, les Qhapaq Negro, incarne des esclaves noirs amenés dans la région pour travailler dans les mines et qui se seraient échappés lors des fêtes de la Vierge afin d'y participer. Pendant quatre jours, les Qhapaq Negro participent aux processions et aux messes, accompagnés par quelques musiciens et exécutent un véritable ballet en onze mouvements sur les places de la ville. Chants de processions, litanies et cantiques,en espagnol et en quechua, font pénétrer les spectateur dans un univers de piété empreinte d'une grande mélancolie. Devenir Qhapaq Negro est un acte mystique ; c'est aussi l'affirmation à travers le personnage du "nègre marron" du libre arbitre de chaque individu. -
2001-01-01 Marionnette sur caisse Shimangi du Kwagh Hir
Marionnettes de bois peintes de couleurs vives et jaillies d'une caisse qui court toute seule sur la place du village. Cette scène de marionnette sur caisse célèbre les vertus du travail. Un homme râpe des turbercules de manioc pour en faire de la cassave. -
2006-01-01 Masque facial de danse Luan
La danse de Luan raconte les mythes fondateurs. Ces danses masquées ont recours au masque Luan et aux marionnettes Luan pengpeng, petits esprits protecteurs qui symbolisent aussi les cinq frères fils de Ghambat qui vont tuer l'ogresse pour permettre à l'homme de vivre -
2006-01-01 Masque de danse Goulong
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2006-01-01 Marionnette Peng peng de danse Luan
La danse de Luan raconte les mythes fondateurs. Ces danses masquées ont recours au masque Luan et aux marionnettes Luan pengpeng, petits esprits protecteurs qui symbolisent aussi les cinq frères fils de Ghambat qui vont tuer l'ogresse pour permettre à l'homme de vivre. -
2006-01-01 Marionnette Peng peng de danse Luan
La danse de Luan raconte les mythes fondateurs. Ces danses masquées ont recours au masque Luan et aux marionnettes Luan pengpeng, petits esprits protecteurs qui symbolisent aussi les cinq frères fils de Ghambat qui vont tuer l'ogresse pour permettre à l'homme de vivre -
2010-01-01 Poterie zoomorphe en terre cuite
Les terres cuites d'Edithrudis Noguera, Juana Marta Rodas et Julia Isídrez, petite constellation d'artistes populaires vivant en province, s'éloignent de la représentation naturaliste et prennent des formes plus fantaisistes proches des esthétiques modernes et contemporaines. -
2010-01-01 Poterie de femme en terre cuite
Les terres cuites d'Edithrudis Noguera, Juana Marta Rodas et Julia Isídrez, petite constellation d'artistes populaires vivant en province, s'éloignent de la représentation naturaliste et prennent des formes plus fantaisistes proches des esthétiques modernes et contemporaines -
2010-01-01 Poterie d'homme en terre cuite