Contenus

Recherche avancée

2018
Lullabies in the world of Islam
1996
Dogon.

En 1931, lors de la mission Dakar-Djibouti, l'ethnoloque Marcel Griaule et son équipe sont parmi les premiers à explorer le pays dogon, cette région du Mali dominée par la grande falaise de Bandiagara, à l'intérieur de la boucle du Niger, où s'est développée une des civilisations les plus extraordinaires d'Afrique noire. Soixante ans plus tard, le photographe Michel Renaudeau part à son tour en quête de ce pays magnifique. Il y retrouve les gestes ancestraux de ce peuple d'agriculteurs, les rites et les cultes, restés à peu près intactes malgré la forte pénétration de l'Islam. Nadine Wanono, cinéaste ethnologue au CNRS, témoigne de son expérience de terrain. Soixante ans, c'est aussi la période entre deux sigi, cette cérémonie qui marque le temps nécessaire aux hommes pour transmettre la connaissance d'une génération à une autre. Table des matières L'évidence poétique du pays Dogon, préface de Jean Rouch, juillet 1996 I. Sur les traces de Marcel Griaule II. La permanence du geste -rituels de la vie quotidienne III. Rituels funéraires -Les funérailles -Le dama -Les masques -Les funérailles du Hogon de Sanga IV. Le Sigi
1993
L'Atlas jeune Afrique du continent africain.

Sommaire. Préface de Léopold Sédar senghor. Introduction par Pierre Vennetier. Avertissement par Renaud de Rochebrune et Jacques Sablayrolles. I. Le continent africain. Carte politique. Géographie. Relief et hydrographies. Géologie. Climats. Végétation. Histoire. L'Afrique préhistorique et antique. L'Afrique médiévale (du VIIe au XVe siècle). L'Afrique du XVIe au XVIIIe siècle. L'Afrique du XIXe et du XXe siècle. L'Afrique dans le monde. Population. Échanges commerciaux. Économie. Agriculture. Énergie, mines et industrie. Commerce. Transports et communications. Société. Démographie. Peuples et religions. Langues. Éducation et santé. II. Pays par pays. Afrique du Sud Algérie Angola Bénin Botswana Burkina Faso Burundi Cameroun Cap-Vert Centrafrique Comores Congo Côte d'Ivoir Djibouti Égypte Érythrée Éthiopie Gabon Gambie Ghana Guinée Guinée-Bissau Guinée Équatoriale Kenya Lesotho Liberia Libye Madagascar Malawi Mali Maroc Maurice Mauritanie Mozambique Namibie Niger Nigeria Ouganda Rwanda Sao Tomé et principe Sénégal Seychelles Sierra Leone Somalie Soudan Swaziland Tanzanie Tchad Togo Tunisie Zaïre Zambie Zimbabwe Territoires africains sous souveraineté occidentale. III. Annexes. Index. Glossaire géographique et définitions. Sources.
2003
Une dynamique culturelle africaine. Rencontre Africalia de Bamako. Conservatoire des arts et métiers multimédias. Balla Fasséké Kouyaté. 1-3 novembre 2002.

Résumé. Africalia (asbl) est une initiative belge de coopération culturelle créée en 2000 par le Secrétaire d'État à la coopération au développement, Eddy Boutmans. La rencontre de Bamako a réuni quatre-vingts experts africains du monde cuturel : penseurs, artistes et intervenants de terrain. Africalia leur a offert un espace de parole libre dans le but d'ouvrir des perspectives, c'est à dire de laisser l'avenir de nos partenaires africains ouvert à l'exercice de leur liberté. Il s'agit de favoriser les processus qui déterminent l'avenir, engagés dans la lutte contre la pauvreté et pour le développement durable. L'objectif était de produire un document recensant les questions posées par les acteurs africains, pour améliorer la présence de l'Afrique sur la scène artistique mondiale et favoriser le développement au moyen de l'action culturelle. Sommaire. Eddy Boutmans. Eugène Ebodé. Joëlle Busca. Ateliers. Participants aux ateliers. Personnalités participant à la rencontre. Atelier "Création". Débats. Synthèse. Atelier "Échange". Débats. Synthèse. Atelier "Formation". Débats. Synthèse des sous-commissions. Synthèse. Perspectives. Mbiye Tshiteya et Joëlle Busca. Africalia 2002.
2004
Repenser la coopération cuturelle en Afrique. Rencontre Africalia.

Ostende 27-29 mai 2003 ; Liège 26-27 juin 2003 ; Bruxelles 18-20 septembre 2003. Résumé. Africalia (asbl) est une initiative belge de coopération culturelle avec l'Afrique créée en 2000 à l'initiative de la Coopération fédérale au développement. Africalia a organisé quatre rencontres. En novembre 2002, quatre-vingts experts africains du domaine culturel se sont réunis à Bamako pour définir les champs de réflexion de l'action de la coopération au développement culturel. Une publication rend compte des échanges et des débats : Une dynamique cuturelle africaine (Bruxelles, La Lettre volée, 2003). En mai 2003, un état des lieux du champ culturel africain a été initié à Ostende. Au mois de juin, trois ateliers organisés à Liège sur les réseaux existant dans les secteurs de la radio, de la littérature enfantine et des écoles d'art ont permis d'engager des partenariats effectifs. Pour la rencontre de Bruxelles, en septembre 2003, à l'occasion de la clôture de la Saison africaine qui, durant sept mois, a dévoilé diverses facettes de la création artistique africaine en Belgique, Africalia a souhaité offrir une ponctuation conceptuelle à cette recherche entreprise depuis Bamako. Les actes et les conclusions de ces trois dernières rencontres Africalia en belgique constituent le présent volume. Sommaire. Marc Verwilghen. Frits Bless. Africalia. Un avenir passionnant. Joëlle Busca. Distance et nécessité. Gie Goris. Du discours et des réalités. I. Rencontre Africalia d'Ostende. État des lieux de la création artistique en Afrique. Présentation. Synthèse des sept ateliers : arts plastiques formation littérature opérateurs culturels cinéma théâtre musique. II. Rencontre Africalia de Liège. Les réseaux. Présentation. Synthèse des trois ateliers : littérature enfantine radios écoles d'art. III. Rencontre Africalia de Bruxelles. Formuler de nouveaux partenariats. Présentation. Synthèses des trois ateliers : inventer des ressources africaines. créer des srtuctures et des espaces adaptés à l'Afrique. valoriser le rôle de l'artiste. Forum public du 20 septembre 2003. Marc Gossé. Eddy Boutmans. Cheik Oumar Sissoko. Themba Wakashe. Jean-Pierre Guingané. Théâtre et réalité. Stanislas Méda. Cinéma africain : esquisse d'une stratégie multipolaire de relance. Ferdinand Richard. Ici comme là-bas. Mbiye Tshiteya. La démocratisation de la culture. Extraits des débats. Principes pour une nouvelle approche du partenariat. Conclusion. Participants aux rencontres. Projets d'Africalia 2003.
1983
Cultures africaines. Documents de la réunion d'experts sur "Les apports culturels des noirs de la Diaspora à l'Afrique". Cotonou (Bénin), 21-25 mars 1983.

Sommaire. Note de présentation. Note d'orientation. Discours de S. Exc. M. Capo-Chichi, Ministre de l'Alphabétisation et de la Culture populaire. Allocution de M. M. Glélé, représentant du Directeur général de l'Unesco. Rapport final. Index alphabétique des auteurs.
1997
Introduction aux musiques africaines.

Résumé. Ce livre propose un fil conducteur dans le foisonnement des musiques traditionnelles du continent africain. Ce survol considère la musique elle-même, les conduites musicales, les instruments, et la place faite aux musiciens dans les diverses sociétés. De nombreux voyageurs ont insisté sur la violence rythmique et le volume sonore impressionnant des musiques africaines que bien souvent ils n'avaient entendues que lors de cérémonies publiques ou officielles. Les travaux des ethnomusicologues donnent aujourd'hui accès à la face longtemps cachée de ces traditions : musiques intimistes, voire confidentielles, chargées de poésie, de symboles et capables de donner à rêver aux auditeurs, y compris à ceux qui viennent d'un autre monde sonore. Le disque tente de rendre compte de l'immense diversité des musiques africaines, en offrant à l'écoute, tant les ensembles de tambour que la délicatesse des instruments à cordes et les voix, chuchotées ou percutantes. Monique Brandily est docteur en ethnomusicologie, chercheur au CNRS (laboratoire d'ethnomusicologie du musée de l'Homme). Elle a mené de nombreuses missions "de terrain" en Afrique (au Tchad, en Libye, au Niger, au Cameroun), mais l'essentiel de son travail et de ses publications concerne les Teda du Tibesti. Cet ouvrage est publié à l'occasion du cycle "Voix d'Afrique" de la cité de la musique. Sommaire. Avant-propos. Introduction. I. Quelles musiques ? II. Le statut du musicien. III. Les instruments de musique. IV. Les grandes aires musicales. V. Musique et communication - l'ouïe et la vue. VI. Perspectives d'avenir. Épilogue. Annexes. Glossaire. Bibliographie. Discographie. Commentaires des extraits musicaux. Compact disque monté par Jean Schwarz au laboratoire d'ethnomusicologie du musée de l'Homme. 1. Xylophone des Sara-Kaba (Tchad). 2. Bania oné aé zoa, sanza des Manza (Centrafrique). 3. Choeurs des Peuls Wodabé (Niger). 4. Tambour à tension variable des Baribas (Bénin). 5. Ensemble de tambours apala (ou akpala) des Yoroubas (Bénin). 6. Himmi, chant de jeunes filles teda (Tibesti, Tchad). 7. Berceuse des femmes banda-dakpa (Centrafrique). 8. Kibunda, Rujindiri, cithare inanga (Rwanda). 9. Vièle monocorde des Touaregs (Libye). 10. Harpe arquée et chant d'homme des Marba (Tchad). 11. Chant pour la danse des chasseurs malinkés (Guinée). 12. Ensemble de flûtes et percussions des kenga (Tchad). 13. Chant polyphonique des Pygmées Bibayak (Gabon). 14. Voix jodlées des Pygmées AKA (Centrafrique). 15. Chant de filage des jeunes filles dorzés (Ethiopie). 16. Duo de clarinettes des Peuls Bororo (Tchad). 17. Chant diphonique et arc musical des Xhosas (Afrique du Sud). 18. Lyre bagana (Ethiopie). 19. Kalefa ba, M'Bady et Diaryatou Kouyaté, kora et chant du Ngabou (Guinée). 20. Orchestre du sultanat du Kanem (Tchad). 21. Demosoni Kelen, Mamady Keïta, percussions malinkés (Guinée). 23. Marie-Louise, ensemble Ngoma (Zaïre). 24. Bemin sebeb litlash, Mahmoud Ahmed (Ethiopie). 25. Mandjou, Salif Keita (Mali, 1978).
1975
The music of Africa.

Résumé. J. H. Kwabena Nketia est directeur de l'Institut des études africaines de l'Université de Gana à Legon. Il est également membre du Département de la Musique à l'UCLA. Spécialiste le plus important dans le domaine de la musique africaine, il a publié de nombreux livres et articles aussi bien en langue Anglaise qu'en langue Twi. Sommaire. Section one / The social and culture background. The musical traditions of Africa. Music in community life. Performing groups and their music. Recruitment and training of musicians. Section two / Musical instuments. Instrumental resources. Idiophones. Membranophones. Aeorophones. Chordophones. Section three / Structures in African music. Organization of instrumental ensembles. Melody and polyphony in instrumental music. The rhythmic basis of instrumental music. Organization of vocal music. Melody and Polyphony in vocal music. Section four / Music and related arts. Speech and melody. The role of song texts. Interrelations of music and dance. The dance drama. The conventions of musical practice. Summary. Appendix I : selected discography. Appendix II : location of ethnic groups mentioned in the text. Appendix III : African terms used in the text. Bibliography.
1985
Polyphonies et polyrythmies instrumentales d'Afrique centrale. Structure et méthodologie. Volume 1.

Résumé. Simha Arom est maître de Recherche au CNRS. Une formation musicale poussée (1er prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) lui a permis d'aborder la problématique de la musique africaine avec un regard de praticien. Au cours d'un séjour ininterrompu de quatre ans en R.C.A., il s'est familiarisé avec le terrain et s'est initié aux méthodes de la description linguistique dont certains aspects ont largement inspiré sa propre réflexion. Parmi ses nombreuses publications, l'Anthologie de la musique des Pygmées Aka lui a valu la plus haute distinction de l'Académie Internationale du Disque Charles-Cros, le "Prix du Président de la République". Pour la qualité de ses travaux scientifiques, il a obtenu en 1984 la Médaille d'Argent du C.N.R.S. Sommaire. Le présent ouvrage est articulé en six volets autonome. Le premier est une introduction générale aux musiques traditionnelles centrafricainres sous leur aspect social (fonctions, rapports entre musique, langue et danse, apprentissage) et thypologique (musiques vocales et instrumentales, structures formelles, plurivocalité, systèmes scalaires, répertoires, classification). Le deuxième volet envisage la pratique polyphonique dans l'ensemble de l'Afrique subsaharienne. Une première partie contient un essai de classification des différentes techniques auxquelles elle a recours (hétérophonie, tuilage, bourdon, parallélisme, homophobie, ostinato, imitation, hoquet, contrepoint). La seconde présente un état de la question, à savoir l'exposé chronologique des sources relatives à la polyphonie de ce continent (relations et descriptions de voyageurs, missionnaires et administrateurs coloniaux, de 1947 jusqu'aux années 1920, puis, à partir de là, des travaux spécialisés), tout faisant l'objet d'une analyse critique. Le troisième volet concerne les outils technologiques, c'est à dire la problématique propre à l'étude des polyphonies de tradition orale, les diverses techniques d'enregistrement de ces musiques, la description détaillée de la méthode qui est à la base du présent travail, ses présupposés théoriques ainsi que sa validation anthropologique. La quatrième partie de l'ouvrage traite des outils conceptuels : la notion de pertinence, la problématique de la transcription de musiques transmises oralement, ainsi que les procédures d'analyse et leur validation. Le cinquième volet est consacré à un sujet débordant largement les frontières de la république Centrafricaine, à savoir la structuration du temps dans les musiques africaines, sujet dont l'importance est capitale pour la compréhension des polyphonies et polyrythmies de ce pays. Cette partie comprend une analyse critique de la terminologie occidentale concernant la métrique et la rythmique, un essai d'une série de définitions intéressant ce domaine et, enfin, une description des principes qui sous-tendent l'organisation du temps dans les musiques traditionnelles subshariennes. Le sixième et dernier volet constitue un volume à lui seul. Il concerne les différentes techniques polyphonqies pratiquées en Centrafrique. Proposant d'abord une typologie de celles-ci, il comporte ensuite trois chapitres consacrés respectivement à chacune des catégories dégagées - polyrythmie stricte, hoquet et polyphonie instrumentale - et aux principes sur lesquels elles reposent, illustrés de nombreuses transcriptions et analyses. En troisième lieu sont exposées les combinaisons possibles entre procédés différents, telles qu'elles se manifestent dans la réalité musicale de ce pays. En raison de la diversité des matières traitées dans l'ensemble de cet ouvrage, et par-delà leurs interrelations, chacun de ces volets a été conçu de façon à pouvoir être abordé indépendemment de autres, comme un tout en soi, ce qui explique la division en Livres.
1985
Polyphonies et polyrythmies instrumentales d'Afrique centrale. Structure et méthodologie. Volume 2.

Résumé. Simha Arom est Maître de recherche au C.N.R.S. Une formation musicale poussée (1er prix du Conservatoire National Supèrieur de Musique de Paris) lui a permis d'aborder la problématique de la musique africaine avec un regard de praticien. Au cours d'un séjour ininterrompu de quatre ans en R.C.A., il s'est familiarisé avec le terrain et s'est initié aux méthodes de la description linguistique dont certains aspects ont largement inspiré sa propre réflexion. Parmi ses nombreuses publications, l'Anthologie de la musique des Pygmées Aka lui a valu la plus haute distinction de l'Académie Internationale du Disque Charles-cros, le "Prix du Président de la République". Pour la qualité de ses travaux scientifiques, il a obtenu en 1984 la Médaille d'Argent du C.N.R.S. Sommaire. I. Typologie. II. Pour une analyse pertinente. 1. Les pentatonismes centrafricains sont-ils des modes ? 2. Organisation du rythme. 3. Analyse. III. Polyrythmie stricte. 1. Rythme : caractéristiques fondamentales ; périodicité. 2. Organisation du rythme. 3. Polyrythmie. IV. Polyphonie par polyrythmie : le hoquet. 1. Définition et caractéristiques générales. 2. Systhématique des orchestres de trompes linda. 3. Systématique du répertoire des orchestres de trompes linda. V. Polyphonie par instruments mélodiques. 1. Définition et caractéristiques générales. 2. Les xylophones. 3. La Sanza. 4. La harpe. VI. Polyphonie et polyrythmie associés. 1. Caractéristiques générales. 2. Polyphonie instrumentale a soubassement rythmique. 3. Polyphonie instrumentale a soubassement polyrythmique. Conclusion. Références bibliographiques. Références discographiques. Table des matières.
1973
The music of Central Africa. An Ethnomusicological Study.

Résumé. Rose brandel, compositeur et ethnomusicologue, travaille à la faculté du Collège Hunter à la Cité Universitaire de New-York. Elle a été rédactrice sur la musique et la danse pour vingt volumes de l'Encyclopédie International Grolier. Rose Brandel, composer and ethnomusicologist, is on th faculty of Hunter College of th City University of New-York. She has been music and dance editor of th twenty-volume Grolier Encyclopedia International. Sommaire. Préface. Note. Part one. I. Introduction : geographical, cultural, and language areas outlined. II. The music and some preliminary considerations. Terminology defined : "primitive", "simple", "complex", "high civilization". Harmony : parallel thirds as precursors of functional harmony; comparison with protoharmony of European gymel and European folk music; chronology of intervals of third, fourth, fifth. Rythm : misconceptions concerning African rhythm; the African hemiola style and its relationship to the traditional European hemiola; relationship to additive rhythms of Orient; Western offbeat syncopation versus the African hemiola style. Scale make-up and terminology : "diatonic" as indicating a scale comprising only tones and semitones; "chasmatonic" as indicating a scale comprising one or more intervals grater than a tone; "pentatonic" as a special species of chasmatonic, within the octave span. Antiphonal and responsorial singing : clarification of terminology. Names of Instruments : the significance of similar names in different areas. III. Musical ethnology of Central Africa. Music for the ceremonial : healing; initiation (puberty circumcision, secret society, royal); birth; marriage; hunting; new year and new moon. The work song. Music for entertainement : group participation, professionalism. Music for litigation : vocal music as a vehicle for criticism and airing of grievances. The dance : realistic, entrovert versus abstract, introvert. Speech melody and the "talking" drum. IV. The music - analysis and discussion. Melody types (diatonic, chasmatonic, short-lined, long-lined) : one- or two-step nucleus; descending tetrachord; rising pentachord fanfare; hexachord; minor seventh with tritone effect; octave (descending and ascending; zig-zag thirds); supra-octave ladder of thirds; non-tempered intervals. Rhythm : the African emiola style; horizontal hemiola (close-paced; sectional); vertical hemiola (instrumental, vocal, vocal-instrumental); tempo (rapid gamut). Polyphony and form : parallelism (thirds, fourths, fifths); overlapping antiphonal and responsorial singing (canon at fifth and at unison; elongated cadence); ostinato and dron-ostinato; contrapuntal movement (drual- or triple-melody type; interjectionvariation type); "hanging chords"; combination of polyphonic devices; raised "leading-tone"; litany form; rondo form; sequence or lai form; development in melody or in overall form. V. Singing style. Problem of identifying factors comprising a vocal style : structure of music; voice-production components. Physio-acoustical terms defined : registration (use of the two groups of muscles, arytenoid and thyroid, contolling the vocal cords); upper register (timbre resulting from the functioning of the arytenoid group of muscles); lower register (timbre resulting from the functioning of the thyroid group of muscles); isolated register (timbre resulting from the functioning of one group of laryngeal muscles without the other); resonance (amplification of sound in atuned cavity, notably the pharynx). African female singing : combined registration with lower register predominationg; high intensities; lower pitch range; result equals typical stridency of low register at maximum. African male singing : combined registration with upper register predominating; high intensities; lower pitch range; rsult equals typical hoarse-guttural "tenor" quality of hupper register at maximum. Gutturalness : especially in men's voices; resulting from upper register at high intensity, from pressure of neck constrictor-muscles on larynx, and from tongue hyoid-muscle pressed towards rear of oral pharynx. Resonance : non-pharyngeal; mouth resonance (in both men and women). Absence of vibrato : occasional tremolo. Emphatic, Outdoor, group style : shouting and screaming; dynamic and timbre accents (point of excessive breathiness, gutturalness, nasality). Ornaments : not common except in Arab-style singing; different-pitched and same-pitched grace note before the beat; "Scotch-snap", mordent; double-mordent; note-clusters between two tones; double grace-notes before beat. special effects : yodelling; humming; Sprechstimme; hocket; glissando; whistling; drum duplication of vocal melody. Syllabic, non-melismatic style. VI. Conclusion. Possibility of "musical map" : common, widespread style elements; sporadic elements. Symmetry and Asymmetry in Central African art forms. Part two. Preface to transcriptions. Transcriptions. 1. Mangbetu choral song. 2. Babira choral song. 3. Babira choral song. 4. Babira circumcision drums. 5. Babira circumcision dance. 6. Babira circumcision dance. 7. Bapere circumcision dance. 8. Bapere circumcisoin bird. 9. Bapere circumcision flagellation. 10. Bapere horns (Cent-Frequency Chart 1). 11. Bapere xylophone (Cent-Frequency Chart 2). 12. Mambuti Pygmies elephant feast. 13. Mambuti Pygmies dance; flutes and drum (Cent-fequency Chart 3). 14. Mambuti Pygmies hunting song. 15. Batwa Pygmies dance. 16. Batwa Pygmies dance. 17. Bahutu dance. 18. Watutsi royal drums. 19. Watutsi royal drums. 20. Watutsi epic song of war. 21. Watutsi epic song of war. 22. Babunda new year song. 23. Bambala drum telegraphy. 24. Baya dance. 25. Mboko mouth bow (Cent-Frequency Chart 4). 26. Mboko riddle song; zither (Cent-Frequency Chart 5). 27. Pomo perambulating song. 28. N'Gundi humorous love song; sanza (Cent-Frequency Chart 6). 29. N'Gundi song. 30. Babinga Pygmies elephant-hunt ritual. 31. Babinga Pygmies social dance. 32. Yaswa xylophones (Cent-Frequency Chart 7). 33. Kukuya ivory horns (Cent-Frequency Chart 8). 34. Kuyu shaman's alligator-song; horn (cent-Frequency Chart 9). 35. Kuyu birth-of-twins dance. 36. Bongili banana work song. 37. Baduma paddler's song. 38. Baduma padler's song; sanza (Cent-Frequency Chart 10). 39. Okandi women's dance. 40. Banyoro xylophone (Cent-Frequency Chart 11). 41. Banyoro royal horns (Cent-Frequency Chart 12). 42. Batoro dance. 43. Bamba flutes (cent-Frequency Chart 13). 44. Baganda historic song; harp (Cent-Frequency Chart 14). 45. Baganda historic song. 46. Baganda royal xylophones (Cent-Frequency Chart 15). 47. Wasukama wedding song. 48. Wanyamwezi chief installation. 49. Wanyamwezi wedding tune on sanza (Cent-Frequency Chart 16). 50. Wachaga chief-praise song. 51. Wameru spell-breaking party song. 52. Wahehe elephant hunting song. Melody Type Chart. Cent-Frequency Chart. 1. Bapere horns. 2. Bapere xylophone. 3. Mambuti flutes. 4. Mboko mouth bow. 5. Mboko zither. 6. N'Gundi sanza. 7. Yaswa xylophones. 8. Kukuya horns. 9. Kuyu horn. 10. Baduma sanza. 11. Banyoro xylophone. 12. Banyoro royal horns. 13. Bamba flutes. 14. Baganda harp. 15. Baganda royal xylophones. 16. Wanyamwezi sanza. Numerical-territorial index of transcriptions. Tribal index. Bibliography. Index-glossary. Illustrations.
1999
La parole du fleuve. Harpes d'Afrique Centrale. Exposition au Musée de la Musique à Paris du 29 mai au 29 août 1999.

Sommaire. Remerciements. Préambule, par Brigitte Marger. Avant-propos, par Frédéric Dassas. Introduction, par Philippe Bruguière et Gaetano Speranza. I. Contextes. L'humanité des harpes, par Éric de Dampierre. Les harpes : ce que leur nom révèle, par France Cloarec-Heiss. Les premiers voyageurs européens, collecteurs de harpes en Afrique centrale, par Susanne Fürniss. II. Objets. Les harpes, par Gaetano Speranza. Restauration et présentation, par Joël Dugot. Les cordes des harpes africaines; étude de quelques fragments anciens, par Laurent Espié. III. Musiques. Le chant de la harpe, par Philippe Bruguière. La harpe royale ennanga du Buganda, par Jos Gansemans. L'univers musical zande-nzakara. À la recherche d'une esthétique perdue, par Jan-Lodewijk Grootaers. La harpe kunde des Banda-Gbambiya, par Sylvie Le Bomin. La harpe ngombi des Ngbaka-Ma'bo, par Sylvie le Bomin. Les harpes du Tchad, par Monique Brandily. Les harpes du Nord-Cameroun, par Nathalie Fernando. La harpe du Gabon, pirogue de vie, par Philippe Bruguière. IV. Planches Grands Lacs (Ganda, Bare, Alulu). Bassins su Sueh, de l'Uélé et du Mbomou (Zande). Haut-Uélé (Mangbetu). Moyen-Uélé (Boa). Haut-Oubangui et Bas-Mbomou (Nzakara). Boucle de l'Oubangui (Banda). Sud du lac Tchad (Gula-Iro, Mafa, Uldeme, Fali). Haut-Oubangui et Bas-Huélé ( Ngbandi). Bassin de la Lua ( Ngbaka). Moyen-Oubangui (Ngbaka Ma'bo et Ngombe). Affinités RCA, RDC, Gabon. Entre Ogooué et Sanaga (Fang). Boucle de l'Ogooué (kele, Tsogo, Kota, Eshiras, Lumbo, Punu). Notices muséographiques, par Philippe Bruguière et Jean-Lodewijk Grootaers. V. Annexes. Modèles retenus pour les reconstitutions. État des reconstitutions sur l'ensemble des harpes présentées. Notices CD. 1. Ganga, population ganda, Ouganda. 2. Extrait de musique alur, population alur, Ouganda. 3. Gitangi (extrait), population nzakara, RCA. 4. Ngbakia (extrait), Maliba, population nzakara, RCA. 5. Limanza (extrait), Maliba, population nzakara, RCA. 6. Agbangale wala wala kete munju voko, population banda-gbambiya, RCA. 7. Musique pour harpe à 10 cordes Ngombi, Antoine Nzoniagouli, population ngabaka-ma'bo, RCA. 8. Manna ipaane (grâce de jeune fille), Djongo, population gula-iro, Tchad. 9. Musique du Mayo-Kebbi, Moudaksou, polpulation banana, sous-groupe Massa, Tchad. 10. Musique pour le chef des génies badri (extrait), population kotoko des bords du Logone, Tchad et cameroun. 11. Musique pour l'épouse du chef des génies badri (extrait), population kotoko, Tchad et cameroun. 12. Musique pour le badri nommé Sala (extrait), population kotoko, Tchad et Cameroun. 13 et 14. Musique pour les funérailles du président de la République (extraits), population sara, Tchad. 15. Chek i mevar, (genre/de/mevar), population uldeme, Cameroun. 16. Walay ngwa (extrait), (chant/pierre), population mofu, cameroun. 17. Ndi gay mbi do dé ndo (extrait) (Je/fatiguer/moi-même/fini/appeler/toi : je suis fatiguée de t'appeler), population tupuri, Cameroun. 18. Musique des harpistes-forgerons (extrait), population dii, Cameroun. 19. Lisumba, extrait d'un rituel bwiti, population fang, sous-groupe ntumu, Gabon. 20. Extrait d'un culte ombwiri, population fang, sous-groupe mkegne me nkoma, Gabon. 21. Extrait d'elombo, population myene, Gabon. 22. Explication sur la harpe, Mathurin Rampano, population nkomi, sous-groupe myene, Gabon. Ouvrages cités. Discographie. Glossaire. Index des noms propres. Table des matières. Crédits photographiques.
1998
Kalimba, Nsanki, Mbira. Lamellophone in Afrika.

Sommaire. Vorwort des Herausgebers. Danksagung des Autors. I. Bezeichnungen, geschichte, formen und spieltechniken. Einleitung. Bezeichnungen in der systematik und klassifikation. Zur technologie. Die entwicklung des gegenwärtigen verbreitungsbildes (von der fernen geschichte bis heute). Andrew Traceys genealogie der kalimba. Intrakulturelle benennungen und ihre semantischen substrate. Die verbreitung der vier wichtigsten wortsämme in bantusprachigen bezeichnungen für lamellophone um die mitte des 20. Jahrhunderts : A) -Rimba/-Limba B) -Mbira C) -Sansi D) -Kembe Die westafrikanische lamellophon-diaspora. II. Alte quellen zur mbira-(lamellophon-)musik im Grossraum Zimbabwe/Unteres Zambezi-Tal 1609-1897. A) Joao dos Santos' ambira aus dem Königreich Kiteve. B) Fillipo Bonannis ,,Marimba de cafri" C) David und Charles Livingstones Reisebericht 1858. D) Carl Mauchs transkriptionen einer mbira dze midzimu, 1872. E) Briefbericht eines Jesuitenpfarrers aus Tete am Zambezi (1890) : Rev. Père V. Courtois. F) Sir Harry Johnstons Bemerkungen über musikinstrumente in malawi und den nachbargebieten. G) Alte walzenaufnahmen des berliner phonogramm-archivs. III. Schmieden und reparatur von lamellen. Konstruktion zweier lamellophone in Angola : Mucapata und likembe. A) Herstellung einer mucapata durch Sachiteta, 72, aus Cisende. B) Herstellung einer likemebe durch Kufuna Kandonga, 15, aus Cisende. IV. Katalog : lamellophone im Museum für Völkerkunde, Berlin. Zone 1. Ostnigeria und Kameruner Grasland. Zone 2. Äquatorialafrika (von gabon bis zu den grossen ostafrikanischen Seen). Zone 3. Südlicher Teil von Congo/Zaïre, Angola und Nordwest-Zambia. Zone 4. Uganda und nachbargebiete (Rwanda u.a.). Zone 5. Die Ruvuma-kulturen (Süd-Tanzania und Nordwest-zambia). Zone 6. Das Lake Malawi/Lake Chilwa-kulturgebiet. Zone 7. Westliches Zambia und Lunda/Luba-kultur (Katanga). Zone 8. Der kulturraum Zimbabwe/ Unteres Zambezi-tal. Zone 9. Die westafrikanische lamellophon-diaspora. Industriell oder für den Tourismus hergestellte instrumente. English summary. Bibliographie. Musikbeispiele auf der CD. 1. Historisches lied über den krieg gegen Tibati. Raphia-lamellophone mit 12 zungen, Begleitung mit stäbchen auf schlagkalebasse. Tikar (Benue-Congo). 2. "Elamba". Cisanzi. Ngambwe (Bantu). 3. "Masoya walenga mama yami e". Lamellophontypus cisanzi calungandu und kalebassen resonator. Luvale/Lwena (Bantu). 4. Ohne Titel. Raphia-lamellophone und kara. Vute (Benue-Congo). 5. Ohne Titel. Zwei lamellophonen, malimba und khononela. Sangu (Bantu). 6. Ohne Titel. Malimba. Pangwa (Bantu). 7. Ohne Titel. Cisanzi cakakelendende. Lucazi (Bantu). 8. "Kabutera" (port. Cabo da terra). Malimba und kürbisresonator. Phodzo (Bantu). 9. "Kuzanga". Shona (Bantu). 10. "Korombwe" - Lied der Frauen. Sitata. Lomwe (Bantu). 11. "Ditiya" (Name einer Frau). Sasi. Khokola (Bantu). 12. "Kambovo kakumusitu njilinyenga" und andere Solo-Lieder. Cisanzi candingo. Mbwela (Bantu). 13. "Meso mwataima", und andere Solo-Lieder. Likembe. Cokwe/Mbwela (Bantu). 14. Kembe. Bantu. 15. Likembe-Solospiel. Likembe. Ngbandi (Adamawa-Ost). 16. Ohne Titel. Kidongo. Logo (Zentral-Sudanisch). 17. "Maria jangu tugende Kongo". Ganda (Bantu). 18. "Kigaire kiyakayaka". Budongo und händeklatschen. Soga (Bantu). 19. "Malaya mukadde" - Sologesang. Kadongo. Gwere (Bantu). 20. "Bufulubi". Endongo. Soga (Bantu). 21. "Vakweni vacina kaisala" - Solo-Lieder. Likembe. Mbwela (Bantu). 22. "Anwuya". Lamellophons gidinbo. Fo (Kwa). 23. "Olami tara kirun" und andere Sprechformeln. Agidigbo. Yoruba (Kwa). 24. Apala- Strassenaufführung. Agidigbo, akuba, kanango und sekere. Yoruba (Kwa). 25. Moderne Gesänge. Ahossi, korbrasseln und kokowa. Baule (Kwa). 26. "Sangu waya mama". Mukapata. Cokwe (Bantu). 27. "Yani manguchata kumufweta". Likemebe. Cokwe/Mbwela (Bantu). Index.
1997
Afrikanische Trommeln. West und Zentralafrika. Tambours africains. Afrique de l'Ouest et Centrale.

Sommaire. Vorwort des herausgebers. Vorwort des autors. Einleitung. Zur klassifikation west-und zentralafrikanischer trommeln-vorbemerkungen zum katalog. Fellbefestigung. 1. Schnurspannung. 2. Sanduhrtrommeln mit stimmschnuren. 3. Gurt- und keilspannung. 4. Nagel- und pflockspannung. Korpusformen. Aufbau des katalogs. Region 1 : Mande-volker, wolof und benachbarte ethnien (Westsudan). Die jembe. Sabar und gorong - Trommeln der Wolof. Ktalog zu region 1. Region 2 : Volta-becken (Gur-Völker). Bendre, lunda, gangaogo - Trommeln der Mossi und benachbarter Ethnien. Lunga und gongon - Trommeln der Dagomba und benachbarter Ethnien. Bogbinge, dunugbinge, tobinde - Trommeln der Senufo. Katalog zu region 2. Region 3 : Siedlungsgebiete der Akan, Ewe und benachbarten Völker. Fontomfrom, atumpan, ntan - Trommeln der Asante und benachbater Ethnien. Das Anlo Ewe-Ensemble. Ktalog zu region 3. Region 4 : Yoruba. Dundun-Trommeln. Bata-Trommeln. Igbin-und ipese-Trommeln. Katalog zu region 4. Region 5 : Rentralsudan. Ganga-Trommeln. Kesseltrimmeln. Sanduhrtrommeln. Katalog zu region 5. Region 6 : Kameruner Grasland. Beschnitzte Trommeln. Fesselstab-Reibtrommeln. Katalog zu region 6. Region 7 : Igbo- und Crossriver-gebiet, Nordwestlicher regenwald. Mgwa, ukom, ese - Trommelspiele der Igbo. Mbe und ngom (Trommeln der fan und benachbarter Ethnien). Katalog zu region 7. Region 8 : Südliche und östliche Teile des zentralafrikanischen Regenwaldes und Nachbargebiete. Konustrommeln. Trommeln mit beschnitzen Gestellen. Katalog zu region 8. Region 9 : Südliches Zaire und angrenzende Gebiete. Repräsentationstrommeln der Kuba. Ditumba, mukupiela, vipwali (Trommeln der Luba, Lunda und verwandter Ethnien). Fesselstab-Reibtrommeln. Katalog zu region 9. Überregionale Entwicklungen im. 19. und 20. Jahrhundert. Rahmentrommeln. Trommeln mit Klemmspannung. Katalog überregional. Katalog : instrumente unbestimmter provenienz. Englisches abstract. Erwähnte quellen. Literatur Schallplatten und CDs. Filme. Liste der Musikbeispiele auf beiliegender CD : 1. Balakulania. Famoudou Konaté mit Ensemble. Hamana-Malinke. Guinéa. 2. Musik für sabar und gorong. Singsing faye mit Ensemble. Wolof. Senegal. 3. Trakaya-tanz. Mossi. Burkina Faso. 4. Téké-Ensemble. Bariba. benin. 5. Lléba-Tanz. Ensemble mit 6 Rahmentrommeln. Baule. Côte d'Ivoire. 6. Akantame. Fontomfrom-Ensemble. Musiker am Centre for national Culture, Kumasi. Asante. Ghana. 7. Trommelgedicht auf ntumpan. Gesprochen und getrommelt. Musiker am centre for national Culture, Kumasi. Asante. Ghana. 8. Sikiy. Musiker am centre for National Culture, Kumasi. Ansante. Ghana. 9. Oriki für Ogun. Dundun-Ensemble in Ife. Yoruba. Nigeria. 10. Oriki für Obatala. Dundun-Ensemble in Ife. Yoruba. Nigeria. 11. Oriki für Ogun. Bata-Trommeln. Lamidi Ayankunle mit Ensemble. Yoruba. Nigeria. 12. Oriki für Shango. bata-trommeln. Lamidi Ayankule mit Ensemble. Yoruba. Nigeria. 13. Billi billi-Tanz. Milda Sakam (kanga). Marghi. Nigeria. 14. Bansuwe. Bukar Bishi mit Ensemble. Bura. Nigeria. 15. Gesang und Trommelspiel zur Feldarbeit. Hausa. Nigeria. 16. Trommelspiel und Tanz einer Militär-Gesellschaft in Oku. Tikar. Kamerun. 17. Gesang und Trommelspiel der Chong-Gesellschaft in Oku. Tikar. Kamerun. 18. Danse mebutu. 1 Trommelspiel, 4 einfellige Trommeln, 1 Pfeife. Bulu. kamerun. 19. Nembembo. Rund-Tanz in Nangazizi. Mangbetu. Zaire. 20. Trommelspiel. Mbuti-Pygmäen. Zaire. 21. Gesang und Trommelspiel. Bena Luluwa. Zaire. 22. Chisela-Tanz in Kandundu. Chokwe. Zaire. 23. Mwaso wa Kawali (Lied von Kawali, Ausschnitt). Luchazi. zambia. 24. Musik zum Tanz einer Chileya-Maske. Luvale bzw. Luchazi. Zambia. 25. Mungonge-Tanz. 1 mukupiela als Reibtrommel, 1 Bechertrommel, Fussrasseln. Chokwe. Zaire. Index.
1984
Afrikanische Saiteninstrumente. Cordophones africains.

Sommaire. Vorwort. Einführung. Die Musikbögen. Die Musikstäbe. Die Vollröhenzithern. Die Flosszithern. Die Brettzithern. Die Schalenzithern. Die Rahmenzithern. Die Bogenlauten. Die Leiern. Die tumbura, die grosse Leier des zar-Krankenheilkults in Omdurman. Die Spiesslauten. Die Lauten mit durchgehendem Spiess. 1. Die goge der Hausa in Nordnigeria und andere Formen westafrikanischer Schalenspiesslauten. Die Spiessgeige gondze, ein instrument der Hofmusiker des Königs von Dagbon. 2. Schalenspiesslauten in ost- und Nordafrika. 3. Die Röhrenspiesslauten endingidi der Ganda in Uganda. 4. Kastenspiesslauten in Ost-, Nord-, und Nordstafrika. Die Binnenspiesslauten. Die Haslauten. Über die konstruktion der arabischen Laute. Die Harfen. Die Bogenharfen (Harfen ohne Steg). Die Bogenharfen ennanga, ein am Hofe von Buganda gespieltes. Musikinstrument. Wie man die Ziegenhaustsaiten einer ennanga-Bogenharfe herstelt. Die Stegharfen. Die Stegharfe gingiru als Abbild des Nommo-Geistes und des Kosmos in der Dogon-Gesellschaft. Die Stegharfe kon bei den Jägervereinigungen der Dan an der Elfenbeinküste. Katalog Vorbemerkungen. 1. Zur Klassifikation der Chordophone durch v. Hornbostel und sachs. 2. Zur Anlage des Katalogs. Monoheterochorde Musikbögen. Musikstäbe. Poly-idiochorde Musikstäbe. Heterochorde Musikstäbe : i. mit Rundstab. ii. mit Plattstab. Vollröhrenzithern. Flosszithern. Brettzithern. Shalenzithern. Rahmenzithern. Bogenlauten. Leiern. Spiesslauten. Lauten mit durchgehendem spiess. Schalen-Spiesslauten. Kasten-Spiesslauten. Röhren-Spiesslauten. Binnenspiesslauten. Haslauten. Harfen. Bogenharfen. Stegharfen. Ausgewählte Bibliographie. Liste der Abbildungen. Liste der Musikbeispiele : Drei Musikbögen aus Angola 1. Mundbogenstück aus Munengole bei Dinde (Angola), gespielt auf dem Humbi-Mundbogen sagaia und mit emphatischen Lauten begleitet von Pequenino. 2. Kawayawaya-Schrapbogen der Kung in Angola. Musiker und Sänger : Gongo, in dem Dorf Vinphulu, östlich von Kwitu Kwanavale. 3. Musicai muua. Spiel auf dem mbulumbumba-Kalebassenborgen durch den Chipongo-Musiker Chapinga in Munengole bei Dinde (Angola), begleitet durch emphatische Lautäusserungen des Vortragenden. 4. Gojo ! Gesungen und auf der zeze-Plattstabzither gespielt von Nigisi in Chipwaere, Chikwawa-Distrikt, Südmalawi. 5. Mvet-Kerbstegzitherspiel und gesang eines Musikers der Eton in Kamerun. 6. Jinjom-Flosszither, gespielt von einem Musiker der Kagaro aus Kagoro, Jos-Plateau, Nordnigeria. Vier Brettzithern : 7. Anambewe kulira mwana wao. Gesungen und gespielt auf der brettzither bangwe von Mikitala Chinkota Phiri aus dem Dorf Zuze in Mwanza. 8. Taqsim nahawand. Vorgetragen von Abd al-fattah Mansi aus Kairo auf der arabischen Kastenzither quanun. 9. Spiel auf dem kidongodo-Erdbogen durch den 6jährigen Vuma-Jungen deo Gracias Mulinde auf der Insel Buvama im Victoria-See (Uganda). 10. Nampula Jive/Sinjonjo-Bewegunsform, vorgeragen von Donald kachamba's Kwela Band aus Malawi. Donald kachamba (Kwela-Flöte), Moya Aliya (one-string-bass/babatoni) und Gerhard Kubik (Guitarre). 11. Historisches Lied, gesungen und auf der ligombo-Schalenzither belgeitet von dem Hehe-Musiker Msigibuluma, dessen Enkel Fidelis Nyenza auf der resonanzkalebasse eine Rhythmusformel schlägt. Auggenommen am 20. 12. Cushwe. Lied, begleitet auf der chihumba-Bogenlaute der Humbi. Vorgetragen von dem Sänger Watepa und dem Bogenlautenspieler Chweyenge Chitongo. Drei Schalenleiern : 13. Taqsim ya lallï. Instrumentalvorspiel auf der semsemïya-Leier. 14. SSinga mamera byoya ssinga mbuuse (Wenn mir Federn gewachsen wâren, würde ich fliegen). Gesungen und auf der endongo-Leier gespielt von dem Ganda-Musiker Evaristo Muyinda aus Uganda. 15. Nuban basri. Gespielt auf der grossen tambura-Leier. Drei gestrichene Lauten mit durchgehendem Spiess : 16. Goge-Ensemble der Hausa in Nordnigeria : ein goge-Schalenspiessgeigen-Spieler (Solo), belgeitet von zwei Musikern (chor), die Kalebassenhälften als Aufschlaggefässe (kwarya) verwenden. 17. Ensimbi (Geld). Gesungen und auf der Röhrenspiessgeige endingidi gespielt von dem Ganda-Musiker Evaristo Muyinda aus Uganda. 18. Tanzgesange, vorgetragen von einer rebaba-Gruppe aus Oberägypten; 19. Preislied eines kuntugi-Binnenspiesslautenspielers der Hausa. 20. Taqsim im maquam rast. 21. Masanga njia. Gesungen und auf einer Gitarre gespielt von Mwenda Jean Bosco aus Lubumbashi, Shaba, Zaire. 22. Kansimbe omuggo. Lied zur ennanga-Bogenharfenbegleitung, vorgetragen von dem Ganda-Musiker für Völkerkunde Berlin. 23. Madih nabawi (Lobpreisung auf den Propheten), vorgetragen von dem griot-Ensemble der Sängerin und ardin-Harfenspielerin Munnina Mint Eleya aus Mauretanien. 24. Spiel auf der korkpol-Stegharfe durch einen sando (Wahrsager) der Senufo in Nafoun (Republik Elfenbeinküste). Index.
1991
Paris wie die wilden. Afrika - seine Musik - ihre metropole.

Sommaire. 1. Sahel - Paris einfach! Einfach!! Wie die Têtes Brûlées aus der Chacal-Bar in Yaoundé nach Paris gerieten. Träum, Mythen, Phantasien und Projektionen über die "métropole". Infrastruktur; Zentralismus; warum Paris und nicht London ? Erste, zweite, dritte Einwandererwelle; zweite generation. 2. Stadt des Lichts oder : Viel Licht wirf viel Schatten. Wohnen in paris : Quartiere (11., 18., 20. Arrondissement); Banlieues; Foyers. Paperassen - legal, illegal, scheissegal, wenn man kaum lesen kann. Frankreichs Einwandererpolitik; Jack lang; rassismus. 3. Ambiance! la Fête : Boîtes, Restaurants, Konzertlokale. taufen und Kellertreffs, "les circuits". 4. Arbeit? Business! Jobs, Arbeitslosigkeit. Die Musikmafia : Plattenfirmen, Konzertpromoteure, Manager. 5. Auf Tournee. Wozu überhaupt ? platten unter die leute bringen. Das afrikanische Gruppenverhalten. Wenn die Band beim manager wohnt... 6. Einer unter vielen, Erster unter Gleichen : mory kante. Ein Porträt. 7. Trommeln und TV - die Medien. Das Buschtelefon. Die radios libres. Jeuen Afrique, Africa International, Bingo... Die französische "Normal"-Presse (Libération, Actuel...). 8. Leines who's who in Schwarzweiss. Bill Akwa Betote, Fotograph (dieses Buches), Musiker, Kaufmann, Prinz. Philippe Conrath, Journalist, Trendsetter und Plattenverleger. Francis Bebey, Musiker, Journalist, Schriftsteller. Kim Keliba, Radiofrau, Wirtin, Vertrauensperson. Mamadou Konte, Konzert-Veranstalter. 9. Die Inseln über dem Winde und das Reich Rachid Babas. Les Antillais : Franzosen auf dem Papier. Aber schwarz. Und : die "Araber". 10. Die Frau meines Mannes. Frauen. Polygamie. Ehefrau - kein einfacher Beruf. Und dann noch schwarz... Musikerinnen, mit der Lupe zu suchen. 11. Begegnungen der dritten Art. der Mythos des schwarzen mannes, der Mythos der weissen frau. Der Aufriss. Polygamie (nochmals). Sexualiät in schwarzen Kulturen, zu hören in schwarzen Musiken. Sex, Liebe, Ehe und Scheidung. "Als nächsten Ehemann möchte ich einen Bamiléké. 12. Schön sein. Die Körperästhetik der Schwarzen. la SAPE, "Société des Ambianceurs et Personnes Elégantes" : aus Klamotten einen Lebensinhalt machen. Coiffeursalons, Kosmetik, Mode. 13. Nicht mehr wichtiger als die Farbe der Augen. "Métissage", Vermischung. Endlich gehen die Einflüsse nicht mehr nur in eine Richtung; Kulturverlust ? 14. Lleiner Fürer durchs schwarze Paris. Boîtes, Restaus, Adressen, Tips, radiofrequenzen, wo sich informieren. dazu ausgewählte Platten und ein paar Bücher zum Weiterlesen. Eine Starthilfe. Wer sind sie ? Musikerinnen und Musiker, Gruppen, Persönlichkeiten kurz beschrieben. Glossarium. All die fremden Ausdrücke erklärt.
1977
Études scientifiques, décembre 1977. Introduction à la musique africaine.

Sommaire. 1. La connaissance de la musique d'Afrique noire. 2. La richesse instrumentale. 3. La musique vocale. 4. Le rythme et la répétition. 5. Tonalités et accords. 6. Problèmes de régionalisation. 7. Les artistes. 8. Musique et sacré. 9. Musique et vie.
1980
Musiques noires. L'âme et l'arme d'un peuple.

Résumé. Cette brochure est éditée à l'occasion d'un ensemble de manifestations sur le thème : "Cultures Noires ? - Mythes et Recherches d'Identités", et avec le concours de l'ADEAC (Association pour le développement des Échanges Artistiques et Culturels). "Cultures Noires ? Mythes et Recherches d'Identités" est une contribution de la Maison de la Culture du Havre à la manifestation qu'elle organise conjointement avec la Ville du Havre et les Associations Culturelles : "Juin dans la Rue 1980 - Cultures et Expressions". Sommaire. Présentation. catherine Humblot et Danielle Carassik. La Musique Traditionnelle Africaine. Francis Bebey. La Musique Traditionnelle au Cameroun. Dou Kaya. La Musique Traditionnelle au Sénégal. Tolia Nikipro-Wetzky. Interviews et reportages : 1. Pierre Akendengue (Catherine Humblot). 2. Francis Bebey (Françoise Horellou). 3. Akonio Dolo (Catherine Humblot, Danielle Carassik). 4. Dou (Catherine Humblot). 5. Guy Konket (Catherine Humblot). 6. Bibi Louison (Catherine Humblot). 7. Julie Madola (Danielle Carassik). 8. Niama Makalou (Catherine Humblot). 9. Geoffrey Oryema (Catherine Humblot, Danielle Carassik). 10. Sacy Perere (Danielle Carassik). 11. Louis Xavier (Danielle carassik). Quelques adresses utiles à Paris.
2006
Musiques de toutes les Afriques.

Résumé. La richesse musicale du continent africain, forte d'une tradition que reflètent les collections de musiques du monde, se prolonge aujourd'hui en une diversité remarquable. la distinction académique entre patrimoine et musique urbaine est ici dépassée : on se trouve en présence d'un continuum représentatif de cultures vivantes. Or, il n'existait jusqu'ici aucun ouvrage traitant des musiques africaines dans leur ensemble, alors qu'elles ont pris depuis vingt ans une importance considérable sur les scènes du monde entier, et plus spécialement dans l'espace francophone. En France même, dans la catégorie "musique du monde", elles représentent plus d'un quart des CD enregistrés et plus de la moitié des programmations de concerts. les plus grandes vedettes de la "world music" sont d'ailleurs africaines : Cesaria Evora, Youssou N'Dour, Khaled, Salif Keita... Ce livre comble donc une lacune en proposant avant tout un "guide de voyage musical", à la fois encyclopédique et s'adressant au grand public. Il traite de l'ensemble du continent, du Maghreb à l'Afrique du Sud, du Sénégal à l'Égypte et à l'Éthiopie, et ne néglige ni l'océan Indien ni les diasporas africaines. Un lexique, une bibliographie, une discographie et une iconographie viennent complèter l'information. Table des matières. Introduction. I. Afrique du Nord et Sahara. L'Égypte pharaonique et copte. Musiques berbères. Musique arabo-andalouse. La chanson égyptienne : l'Orient de l'Afrique. Le chaâbi. La musique bédouine et le raï. Les musiques modernes marocaine et tunisienne. Les Maures. Le Sahara occidental. Les Touareg. Les confréries. Le malhûn. II. Afrique de l'Ouest. Le griotisme. Les Mandingues. La Sénégambie. Le Cap-Vert. Les Peul, les Haoussa et les Shonghaï. La forêt atlantique. Musiques "voltaïques". Les Akan. Le highlife. Le reggae en Afrique. Le golfe du Bénin (Bénin, Togo, Nigeria). Les enclaves des Mandingues. III. Afrique Centrale. Le Tchad. Les Pygmées. Les Congos. L'Angola. Le Centrafrique. Le Cameroun. Le Gabon. Le bwiti. Le mvet. Rumba & soukouss. IV. Afrique Orientale. Le Soudan. L'Éthiopie. Les Grands Lacs (Burundi et Rwanda, Kenya, Malawie, Ouganda). La Somalie et la Tanzanie. V. L'Afrique Australe. Les Bochimans. Le Mozambique. La Zambie et le Zimbawe. La Botswana, le Lesotho, la Namibie, le Swaziland. L'Afrique du Sud. VI. L'Océan Indien. Les Comores. Madagascar. Les Mascareignes et les Seychelles. VII. Les diasporas africaines. Les Amériques noires. Blues, jazz et Afrique. L'Afrique en Orient. Les Beta Israël. VIII. Transversales Archéologie & histoire. Les grands collecteurs et les grandes collections. Instruments de musique. Conclusion. Biographies. Lexique. Index.
1999
Cérémonies d'Afrique. Volume 1.

Sommaire. Avant-propos. Malidoma Patrice Somé. Introduction. Carol Beckwith et Angela Fisher. I. Naissance et initiation. L'enfance africaine. Les rites de passage krobo à l'âge adulte (Ghana). L'initiation tanéka (Bénin). La circoncision et l'excision massaï (Kenya). Les femmes ndébélé (Afrique du Sud). Les rites de passage bassari (Sénégal). Devenir guerrier massaï (Kenya, Tanzanie). II. Séduction et mariage. Les rites de séduction surma (Éthiopie). Les danses de séduction wodaabe (Niger). La danse des roseaux swazi (Swaziland). Les fiancées berbères (Maroc). La danse du voile hassan (Sahara-Occidental). Les noces rashaïdes (Érythrée). Les fiancées swahili (Kenya). Le mariage touareg (Niger). Les noces ndébélé (Afrique du Sud). Le mariage zoulou (Afrique du Sud). Le mariage himba (Namibie). Les fiancées africaines. III. Pouvoir et royauté. La cour des émirs foulani (Nigeria). Le couronnement baganda (Ouganda). L'or du royaume ashanti (Ghana). Bibliographie. Index.