Ibn Baṭṭūṭa

Évènement

Iran. Pantea Alvandipour. Spectacle

Le chant des iraniennes, l'art vocal de l'époque qajare

2014-04-17

Jahangiry, Siamak

Musique

L’Iran moderne est l’héritier d’une ancienne civilisation que l’on dit remonter à environ 6000 ans. Une flûte d’argile et une trompe en métal trouvées à Suse et Chogha Mish, une représentation de musiciens rameshgar sur d’anciennes inscriptions sont pourtant tout ce qu’il reste de cette ancienne civilisation. Au cours des premiers siècles de l’ère islamique, une véritable science de la musique s’est développée en Iran. Les textes d’Al-Fârâbî (872-950), Safî al-Dîn al-Urmawî (1216-1294) ou Abd al-Qadir al-Maraghi (ca. 1360-1435) ont établi des fondements théoriques toujours valables aujourd’hui en dépit des transformations de la musique persane.
Les dernières décennies de l’époque safavide (1501-1736) sont souvent qualifiées d’Âge sombre de la musique car il n’en subsiste aucune trace écrite. La musique est interdite par le gouvernement et les autorités religieuses, et les chanteurs et instrumentistes n’ont plus le droit de se produire en public. Si les chanteurs peuvent tirer parti du ta’zieh (théâtre religieux commémorant le martyre de l’imam Husayn) et des rozeh khani (lamentations funéraires en l’honneur de la famille du Prophète) pour pratiquer leur art, les instrumentistes n’ont en revanche aucune possibilité de jouer ni d’enseigner en dehors de la sphère privée. Cette prohibition connaîtra son apogée sous le règne de Nader Shah (1736-1747).
À partir de 1750, Karim Khan Zand, le fondateur de la brève dynastie Zand, va s’employer à faire revivre la culture et les arts persans. Ses successeurs qajars feront de même et si leur incompétence politique est notoire, on leur doit d’avoir restauré les arts et la culture iranienne. Le premier roi qajar, Agha Muhammad Khan (1742-1797), aime qu’on lui récite le soir le Shah nameh (le Livre des Rois) et joue de temps à autre du luth à deux cordes dutâr. Le harem de Fath Ali Shah Qajar (1771-1834) entretient deux ensembles de musiciennes dirigés par Ostad Mina et Ostad Zohreh. En 1846, le chancelier de l’empire Amir Kabir fonde l’Institut des arts et des sciences, Dar al-Fonun, où la musique fait l’objet d’un enseignement académique.
Sous le règne de Naser al-Din Shah Qajar (1848-1896) s’opère un changement radical. Rompant avec la théorie des maqâm (modes mélodiques) et des advâr (cycles rythmiques) établie par Al-Fârâbî et Safî al-Dîn al-Urmawî, le musicien Ali Akbar Farahani établit de nouveaux principes sous une forme scientifique et systématique. Il répartit les différents maqâm en sept classes principales appelées dastgâh et cinq classes dérivées appelées avâz. Chaque dastgâh rassemble un mode principal et des modes secondaires (sh’obe) sur lesquels sont composés des mélodies-types ou gushe qui servent de base à l’improvisation, ainsi que des préludes et des interludes instrumentaux. Tout ce matériel mélodique et rythmique forme un répertoire savant, le radif, dont il existe diverses variantes selon les écoles (c’est-à-dire les lignées de musiciens) ou les régions. C’est donc un véritable système qui est reconstruit sur l’héritage théorique des Anciens et sur la transmission empirique intergénérationnelle.
Avec la création d’établissements éducatifs, de nouvelles générations de musiciens vont accompagner cette évolution de la musique persane. Le chant religieux va également servir de tremplin à une nouvelle évolution de l’art vocal. Très attiré par le ta’zieh, Naser al-Din Shah fait bâtir à côté de son palais d’Ispahan un vaste amphithéâtre où il organise des représentations avec les meilleurs interprètes. Drame religieux, le ta’zieh devient aussi une école de chant classique où se forment de grands chanteurs tels que Seyed Ahmad Khan et Eqbal Azar. La ville d’Ispahan, déjà reconnue comme capitale culturelle, voit ainsi éclore une école de chant d’autant plus fameuse que les instruments de musique sont bannis. Ce lien privilégié avec la littérature et la religion confère au chant une prééminence qu’il n’avait pas auparavant et qu’il va désormais conserver.
Avec la nouvelle génération formée dans le département de musique militaire de Dar al-Fonun, l’Iran s’ouvre à la musique occidentale. Il reste désormais à faire sortir la musique savante du cénacle de la cour royale. Disciple de la famille Farahani, Darvish Khan (1872-1926) est le créateur d’une nouvelle forme musicale, un prélude instrumental appelé pishdarâmad (littéralement
« avant de commencer »). Mais il est aussi l’un des fondateurs de l’Anjoman e Okhovvat. Grâce à cette association comprenant des musiciens qui ne travaillent pas pour la cour, la musique, escamotée pendant plusieurs siècles puis confinée à la cour royale, se propage à travers toute la société. Et si les musiciens ne jouissent pas encore d’une totale liberté, on voit cependant apparaître des chanteuses et des femmes instrumentistes.
Sous le règne du dernier roi qajar, Ahmad Shah (1909-1925), les affaires culturelles sont confiées à un groupe de musiciens et à leurs disciples, ce qui bénéficie fortement à la diffusion de la musique. C’est alors que commence à se produire en public celle qui deviendra la « reine de la musique persane », Qamar ol moluk Vaziri (1905-1959). Sa voix, sa personnalité charismatique, dégagent une aura de liberté, d’invulnérabilité, inconnue depuis des siècles. Elle n’a aucun lien avec la cour et ne se soucie guère des préjugés de son temps. Elle chante avec passion, dans un style inimitable, que ce soit par l’étendue de son registre, la rapidité et la souplesse de son vibrato, la délicatesse de ses ornements. À sa mort elle laissera un souvenir impérissable. Depuis 1979, les chanteuses sont rares en Iran. Pourtant, malgré les restrictions, quelques-unes s’efforcent de maintenir et de transmettre cette culture et cette tradition d’art professionnel. Mais comme depuis trente ans elles ont rarement l’occasion de jouer, que ce soit en Iran ou à l’étranger, elles demeurent mal connues du grand public.
Si les Iraniens sont conscients de l’ancienneté des fondements théoriques de leur musique, on ignore en revanche presque tout de l’héritage musical persan antérieur à l’époque qajare. Les causes de cette lacune sont l’inexistence d’un système de notation, la pauvreté du matériau conservé et les troubles politiques qui ont agité l’Iran au XXe siècle. Le patrimoine musical classique se limite donc au répertoire qui s’est constitué sous les Qajars entre 1840 et 1920 et qui comprend des chants (tasnif) et des pièces instrumentales reng et chahârmezrâb. Mais pour limité qu’il soit, ce patrimoine fut une grande source de créativité pour les compositeurs et les improvisateurs de l’époque qajare et il le demeure pour ceux d’aujourd’hui ainsi que nous le montre Siamak Jahangiry.
Depuis 1979, alors que la censure offre à la tradition classique une situation de quasi monopole, les femmes se retrouvent complètement exclues de la scène. Il faut donc rendre hommage aux chanteuses et musiciennes qui, bien que confinées à la sphère privée, aux cénacles de musiciens et à l’enseignement, cultivent opiniâtrement leur art et le transmettent coûte que coûte. Expérimentées, pleines de talent, les chanteuses Pantea Alvandipour et Maede Tabatabai Niya vont connaître à Paris le baptême de la scène.

Suite de pièces instrumentales, de chants improvisés et de chansons dans les modes mahur et afshari.
Ce concert est consacré à des pièces de l’époque de la dynastie qajare et plus particulièrement de son âge d’or : du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe. Les mélodies sont fixées par la tradition mais leur organisation en suites de chants et de pièces instrumentales, le choix des poèmes, les arrangements et l’interprétation qui laisse une grande place à l’improvisation, sont laissés au libre arbitre des musiciens et plus particulièrement du chef du groupe, Siamak Jahangiry.
On y appréciera tout particulièrement les passages appelés Saz o Avaz où la voix est accompagnée librement par un instrument, et peut ainsi se développer en toute liberté et mettre la finesse de ses inflexions et sa subtilité ornementale au service du poème. Pantea Alvandipour y fait revivre le style vocal quasi- inimitable de Qamar ol-Molouk Vaziri, la « reine de la musique persane » (1905-1959).
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Pishdaramad
Ouverture instrumentale composée par Darvish Khan (1872-1926), inventeur de cette forme.
/ Saz o Avaz
Impromptu vocal et instrumental de rythme libre, improvisé sur un squelette mélodique proposé par Siamak Jahangiry. Les paroles sont des vers de poésie classique choisis sur le moment.
/ Chaharmezrab
Intermède instrumental composé dans le mode mahur par Abol Hasan Saba (1902-1957).
/SazoAvaz
/ Chaharmezrab
Intermède instrumental composé dans le mode afshari par Mousa Maroufi (1889-1965).
/SazoAvaz
/ Tasnif : « Yaram be yek la pirhan » Chant mesuré sur une mélodie traditionnelle arrangée par Siamak Jahangiry, poème anonyme. L’introduction est inspirée d’un reng (postlude) d’Ali Naqi Vaziri.
Mon aimé, finement vêtu, sommeille dans la roseraie.
Je tremble que le parfum des fleurs ne le tire de son ivresse.
Ô soleil ! Pose avec douceur le pied dans la maison de mon aimé,
Il dort, je redoute que le bruit de tes pas le réveille.
J’ai confectionné un habit de verdure pour mon amour
Mais si douce est sa peau que je crains qu’il ne l’irrite !
/ Saz o Avaz
/ Tasnif : « Del maband »
Chant mesuré sur une mélodie traditionnelle arrangée par Siamak Jahangiry, poème anonyme.
Je t’avais dit de ne pas te laisser envoûter par la chevelure d’un galant,
Ne m’ensorcelle pas comme tes cheveux Appas perfides, séductions,
Passions enflammées, tout cela nous détruira, c’est inéluctable.
Ne me brise pas le cœur,
Toi qui a élu domicile en mon âme. Viens ! Reviens à moi !
Sois généreux et mets fin à mes tourments.
Celui qui ne te désire pas ne te connaît pas ! Tu es infidèle, tu es cruel mon
bien-aimé !
/ Saz o Avaz
/ Tasnif: «Ey tir»
Chant mesuré sur une ancienne mélodie anonyme et un poème de Hilali Chagatai (XIVe siècle)
Ô toi, dont la flèche de tristesse vise le cœur des amants
Un groupe est possédé par ta présence et pourtant tu es absent.
Chacun, à sa manière, vante tes qualités Le rossignol par des ghazal, la tourterelle avec des chansons.
/ Reng
Postlude instrumental composé
par Darvish Khan (1872-1926).
Dansé à l’origine, le reng est une pièce instrumentale jouée sur un rythme rapide.

L’ensemble Delgosha
Siamak Jahangiry, flûte ney, arrangements, direction
Maryam Gharasou, luth tar
Ali Bahrami Fard, cithare santur
Pasha Karami, tambour tombak

Siamak Jahangiry est né à Chaloos en 1971. Joueur de ney réputé, il est également compositeur et arrangeur. Il a été l’élève du maître de ney Abdolnaghi Afsharnia avant de passer son master de musique au Collège des Beaux-Arts de Téhéran en 1996. Tout en préparant un doctorat à l’université de Téhéran, il a poursuivi sa formation instrumentale auprès de Mohamad Ali Kiani Nejad, créé un ensemble musical et commencé à donner des concerts. Il a participé au Silk Road Project aux côtés de Yo Yo Ma et accompagne régulièrement des musiciens de réputation internationale comme Hosein Alizadeh, Shahram Nazeri, Keyhan Kalhor ou Homayon Shajarian. Il a fondé il y a quelques années l’ensemble Delgosha (littér. qui égaie l’âme) avec lequel il a produit plusieurs CD.
Pantea Alvandipour, est née à Téhéran en 1975. À peine avait-elle trois ans que sa mère sut qu’elle avait une voix de chanteuse. Après deux ans d’apprentissage du santur, elle entra à l’âge de 13 ans dans la classe de chant de Lotfali Seylani et quatre ans plus tard elle s’initiait auprès du maître Nasrollah Nassehpoor au répertoire savant du radif dans la tradition de l’école d’Ostad Davami. Puis, pendant huit années elle se consacra à restaurer le style vocal de la fameuse chanteuse Qamar-ol-Moluk Vaziri (1905-1959), la reine du chant persan dans le style qajar. Son premier CD vient de paraître dans la collection Inedit / Maison des Cultures du Monde.
Maede Tabatabai Niya est née en 1980 à Ispahan – une ville réputée pour ses artistes et sa culture raffinée. Son père Naser et son oncle Reza étaient les héritiers du maître Taj Esfahani qui fut l’une des grandes figures de l’école de chant d’Ispahan (maktab-e avâz-e Esfahan). Elle poursuivit ses études auprès d’Ali Jahandar avant de devenir une des disciples de Mohammad Reza Shajarian, figure internationale du chant classsique persan. Elle vit à Ispahan où elle enseigne le style de Shajarian à plus de 200 étudiants.
Maryam Gharasou, née en 1976 à Ispahan, joue du luth târ depuis l’âge de seize ans. Elle a été l’élève de Fariborz Azizi puis du maître Hosein Alizadeh. Elle a joué au sein de l’ensemble Bahar et de l’ensemble Ghazal notamment à la Maison des Cultures du Monde en 2003 et dans divers festivals à l’étranger. Elle termine un doctorat d’ethnomusicologie à l’Université Paris Ouest Nanterre sur les pratiques musicales et rituelles du sud de l’Iran et enseigne à l’Université de Téhéran.
Ali Bahrami Fard est né en 1980 à Shiraz. Il a été formé à l’université de Téhéran et enseigne aujourd’hui à l’université de Shiraz. Joueur de cithare santur reconnu, il travaille régulièrement avec le virtuose de la kamancheh Keyhan Kalhor et entame une carrière internationale. Il est également compositeur, notamment pour le théâtre et le cinéma, ce qui lui a valu un prix à Bruxelles en 2006.
Pasha Karami, né en 1979 à Shiraz, est un virtuose du tombak. Il a été l’élève du maître Navid Afghah et a remporté en 2002 le premier prix au Festival de Shiraz. Il vit aujourd’hui aux Pays-Bas.

Gharasou, Maryam

Bois, Pierre

Iran

2014

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