Indonésie. Danses de cour Java Solo. Danses ritualisées d'un des palais de Surakarta. Spectacle
Collection
Type de document
Évènement
Titre
Indonésie. Danses de cour Java Solo. Danses ritualisées d'un des palais de Surakarta. Spectacle
Date
1989-06-02
Date de fin
1989-06-05
Lieu de l'évènement
Type d'évènement
Danse
Description de la pratique
2-5 juin 1989
Danses du palais Mangkunagaran
Le Sultanat de Mangkunagaran (créé le 24 février 1757) connaît depuis le XVIIIe siècle un développement rapide grâce à une culture très dense résultat d'un intéressant syncrétisme entre les formes traditionnelles issues de l'animisme local, venues par l'Hindouisme de l'Inde et mêlées aux pratiques de l'islam. Transmises fidèlement de génération en génération, les expressions s'enrichissent par des apports nouveaux. Les Princes et les Sultants se font un devoir de soutenir et de créer. Ainsi, la danse, la musique (avec les gamelans royaux), la langue, la philosophie, la sculpture et l'architecture constituent un ensemble patrimonial et évolutif qui fixe la mémoire collective, en même temps qu'il forge une dynamique.
En ce qui concerne la danse en particulier, Mangkunagaran est à l'origine d'un style qui porte son nom. Les danses javanaises qui pendant des siècles constituent la base des fêtes et des cérémonies du palais, exigent en plus d'une formation longue et stricte, concentration, dynamisme, contrôle de soi ainsi qu'une discipline intense accompagnée souvent d'une identification au rôle. C'est pourquoi, les danseurs acteurs, ainsi que les musiciens appartiennent parfois à la famille royale ou font partie de sa suite;
Deux grand styles se distinguent:
Beksan Putri: la danse des femmes, pleine de grâce.
Beksan Kakung: la danse des homes.
Beksan Gagah, exécutée avec force, par des danseurs, elle laisse souvent pointer des accents de rudesse et de grossièreté.
Beksan Alus, exécutée quelquefois par des femmes qui jouent des rôles masculins, cette danse se caractérise par sa fluidité et son obstination. Les danseuses adoptent le style particulier à Surakarta.
Les monarques actifs, ayant apporté une pierre à l'édifice de la culture javanaise de Mangkunagaran sont:
Le roi Mangkunagoro 1er (1757-1795) qui créé des danses sacrées pour le palais de Surakarta dont la plus connue; Bedaya Anglir Mendung se compose de 7 danseuses, d'un gamelan et d'un choeur de femmes.
Le roi Mangkunagoro II (1796-1835) qui, plus scénographe que chorégraphe fait construire la palais dans l'esprit d'un lieu de création et de représentation des danses du style Mangkunagaran avec une terrasse couverte, une maison centrale, et des appartements pour la famille royale.
Le roi Mangkunagoro IV (1853-1881), homme de lettre et philosophe en même temps que guerrier et économiste contribue au développement des danses de Mangkunagaran avec la création d'un opéra traditionnel basé sur l'histoire des rois et des héros, le Langendriyan.
Le roi Mangkunagoro V enrichie également le répertoire avec les danses d'amour et les danses masquées telles que Gatot Kaca Gandrung, Klono Topeng, Bondo Yudo '
Le répertoire.
Il se base autant sur les récits très anciens des grands voyages initiatiques et magiques que sur les deux épopées hindouistes du Ramayana et du Mahabharata, transposées selon les codes locaux. Le théâtre d'ombres joue une influence non négligeable et le théâtre dansé participe à la danse. L'histoire de la famille royale se confond avec celle du palais de Mangkunagaran pour forger une suite qui se sacralise avec le temps
Les danses sacrées ou profanes du palais prennent toujours une direction destinée à placer les participants et les spectateurs sous des hospices favorables. Ainsi sous différents noms et par différents mouvements codés, la déesse Sri est invoquée pour protéger et pour guérir. Elle est associée au riz et à la fertilité.
La musique.
Une chanteuse parfois accompagnée d'un Gerong (jouant le rôle de soutien ou de choeur) mène la narration du drame-dansé. Le Gamelan qui l'accompagne se compose de :
Gendang (tambour)
Rebab (vièle)
Gender (métallophone à lames)
Slentem et Demung(métallophone)
Trois types de Saron (métallophones)
Bonang (gongs horizontaux sur cadre de bois)
Kempul gong (petit gong)
Kenong, Ketuk, Kempyang (grands gongs horizontaux
Danses du palais Mangkunagaran
Le Sultanat de Mangkunagaran (créé le 24 février 1757) connaît depuis le XVIIIe siècle un développement rapide grâce à une culture très dense résultat d'un intéressant syncrétisme entre les formes traditionnelles issues de l'animisme local, venues par l'Hindouisme de l'Inde et mêlées aux pratiques de l'islam. Transmises fidèlement de génération en génération, les expressions s'enrichissent par des apports nouveaux. Les Princes et les Sultants se font un devoir de soutenir et de créer. Ainsi, la danse, la musique (avec les gamelans royaux), la langue, la philosophie, la sculpture et l'architecture constituent un ensemble patrimonial et évolutif qui fixe la mémoire collective, en même temps qu'il forge une dynamique.
En ce qui concerne la danse en particulier, Mangkunagaran est à l'origine d'un style qui porte son nom. Les danses javanaises qui pendant des siècles constituent la base des fêtes et des cérémonies du palais, exigent en plus d'une formation longue et stricte, concentration, dynamisme, contrôle de soi ainsi qu'une discipline intense accompagnée souvent d'une identification au rôle. C'est pourquoi, les danseurs acteurs, ainsi que les musiciens appartiennent parfois à la famille royale ou font partie de sa suite;
Deux grand styles se distinguent:
Beksan Putri: la danse des femmes, pleine de grâce.
Beksan Kakung: la danse des homes.
Beksan Gagah, exécutée avec force, par des danseurs, elle laisse souvent pointer des accents de rudesse et de grossièreté.
Beksan Alus, exécutée quelquefois par des femmes qui jouent des rôles masculins, cette danse se caractérise par sa fluidité et son obstination. Les danseuses adoptent le style particulier à Surakarta.
Les monarques actifs, ayant apporté une pierre à l'édifice de la culture javanaise de Mangkunagaran sont:
Le roi Mangkunagoro 1er (1757-1795) qui créé des danses sacrées pour le palais de Surakarta dont la plus connue; Bedaya Anglir Mendung se compose de 7 danseuses, d'un gamelan et d'un choeur de femmes.
Le roi Mangkunagoro II (1796-1835) qui, plus scénographe que chorégraphe fait construire la palais dans l'esprit d'un lieu de création et de représentation des danses du style Mangkunagaran avec une terrasse couverte, une maison centrale, et des appartements pour la famille royale.
Le roi Mangkunagoro IV (1853-1881), homme de lettre et philosophe en même temps que guerrier et économiste contribue au développement des danses de Mangkunagaran avec la création d'un opéra traditionnel basé sur l'histoire des rois et des héros, le Langendriyan.
Le roi Mangkunagoro V enrichie également le répertoire avec les danses d'amour et les danses masquées telles que Gatot Kaca Gandrung, Klono Topeng, Bondo Yudo '
Le répertoire.
Il se base autant sur les récits très anciens des grands voyages initiatiques et magiques que sur les deux épopées hindouistes du Ramayana et du Mahabharata, transposées selon les codes locaux. Le théâtre d'ombres joue une influence non négligeable et le théâtre dansé participe à la danse. L'histoire de la famille royale se confond avec celle du palais de Mangkunagaran pour forger une suite qui se sacralise avec le temps
Les danses sacrées ou profanes du palais prennent toujours une direction destinée à placer les participants et les spectateurs sous des hospices favorables. Ainsi sous différents noms et par différents mouvements codés, la déesse Sri est invoquée pour protéger et pour guérir. Elle est associée au riz et à la fertilité.
La musique.
Une chanteuse parfois accompagnée d'un Gerong (jouant le rôle de soutien ou de choeur) mène la narration du drame-dansé. Le Gamelan qui l'accompagne se compose de :
Gendang (tambour)
Rebab (vièle)
Gender (métallophone à lames)
Slentem et Demung(métallophone)
Trois types de Saron (métallophones)
Bonang (gongs horizontaux sur cadre de bois)
Kempul gong (petit gong)
Kenong, Ketuk, Kempyang (grands gongs horizontaux
Origine géographique
Indonésie
Mots-clés
Date (année)
1989
Cote MCM
MCM_1989_ID_S2
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| Titre | Localisation | Date | Type | |
|---|---|---|---|---|
 Indonésie, Java Solo. Orchestre et musiciens. Danses de cour du palais Mangkunagaran. Photos |
Indonésie | 1989-06-02 | Photo numérique | |
 Indonésie, Java Solo. Danses de cour du palais Mangkunagaran, Java Solo. Photos |
Indonésie | 1989-06-02 | Photo numérique |
| Titre | Localisation | Date | Type | |
|---|---|---|---|---|
| Saison 1989 | 1989 |