Turkménistan. Chants des bakhshy, ménestrels turkmènes. Spectacle
Collection
Type de document
Évènement
Titre
Turkménistan. Chants des bakhshy, ménestrels turkmènes. Spectacle
Date
1993-02-16
Date de fin
1993-02-21
Artistes principaux
Lieu de l'évènement
Type d'évènement
Musique
Description de la pratique
Turkménistan. Chants des bakhshy, ménestrels turkmènes. 16-21 février 1993.
Avec
Djamala Saparova, chant et luth dutâr
Leila Shadurdieva, chant
Shemshat Hodjaeva, chant et luth dutâr
Et
Akmurad Chariev, luth dutâr, vièle ghidjak
Berdiniyaz Babaniyazov, flûte garghi tüydük et clarinette idioglotte dilli tüydük
Muhammetsapar Hadjiev, guimbarde kopuz.
Les Turkmènes sont les descendants de diverses tribus turques venues de l'Asie du nord-ouest pour se fixer en Asie centrale. Ces migrations furent particulièrement importantes entre les Xe et XIIIe siècles. L'unification des Oguz-Turkmènes après le Xe siècle constitua dans une région soumise à la domination des Turcs Seljoukides, le noyau de ce qui allait devenir la nation turkmène. Cependant le déclin des Seljoukides au XIIIe siècle conduisit à la scission de la communauté turkmène dont quelques groupes contribuèrent à la formation des peuples turc et azéri. Entre le XVIe et le XIXe siècle des migrations massives à l'intérieur du territoire entraînèrent une restructuration et une réorganisation des différentes tribus et du même coup une transformation profonde de leur culture. Avec la création de la R.S.S. du Turkménistan en 1924 nombre de ces tribus se trouvèrent regroupées dans une même entité géographique et administrative. Migrations et nomadisme ont donc fait de la culture turkmène un ensemble de traditions originales et diverses résultant du brassage d'éléments turcs et persans, soumis de surcroît à l'influence de l'islam. Ceci apparaît très nettement dans la musique.
La musique turkmène
La musique turkmène est avant tout vocale. Le répertoire est dominé par des chants interprétés par des ménestrels ou bakhshy. Ceux-ci s'accompagnent d'un luth dutâr et sont parfois secondés par deux ou trois instrumentistes jouant du luth dutâr et d'une petite vièle à pique ghidjak.
Chaque entité ethnique se distingue par un style qui lui est propre. Il n'en demeure pas moins que le chant turkmène se caractérise par des éléments constants qui concernent au premier chef la technique vocale. Celle-ci est parquée par trois effets sonores majeurs qui viennent s'intercaler entre les vers et les strophes et qui visent à accroître la tension émotionnelle: le djuk-djuk, vocalisation sur les voyelles i ou a entrecoupées de brefs blocages du larynx; le khülemek est le chant sur une seule syllabe; le khümlemek est un son rauque émis bouche fermée dans le registre grave. Une grande part de l'expressivité du bakhshy passe par la domination de ces techniques. Une autre constante est l'attaque mélodique sur une note haute et tenue, caractéristique mélodique que l'on retrouve également dans le chant bédouin ('ataba).
Les mélodies se structurent autour d'un système modal qui n'a jusqu'ici jamais été étudié en profondeur. Selon Slawomira Zeranska-Kominek qui travaille sur ce terrain depuis plusieurs années, le système modal turkmène serait composé de cinq groupes de modes dont les toniques seraient émises respectivement sur la corde à vide, la seconde, la quatrième, la cinquième et la septième frette du luth dutâr.
Sur le plan rythmique, les chants de bakhshy obéissent à trois formes métriques: deux temps, trois temps et mixtes, l'organisation à trois temps (3/8, 3/4, 6/8, 9/8) étant la plus répandue. Ce cadre métrique peut être cependant soumis à nombre d'irrégularités rythmiques résultant du mode d'interprétation de l'artiste.
Les bakhshy
Le terme bakhshy vient du mongol bagsh qui désignait un maître bouddhiste et dériverait lui-même du terme chinois fa-shi (maître ou sage). Conteurs, chanteurs ou instrumentistes, les bakhshy étaient autrefois confondus avec les chamanes. Art professionnel, le chant s'acquiert au cours d'un long apprentissage (parfois près de dix années) auprès d'un maître au terme duquel seulement le chanteur peut commencer à se produire en public. La maîtrise du chant obéit à plusieurs principes: posséder un répertoire d'au moins une centaine de chants, dominer les techniques vocales et savoir soumettre sa voix aux passages difficiles afin d'éviter les discordances, enfin développer un style personnel et non se contenter d'appliquer le style de l'école à laquelle appartient le maître. Il existe deux sortes de bakhshy: les destanchy bakhshy spécialisés dans la récitation des épopées en vers destan et les timechy bakhshy spécialisés dans les récitals de poèmes chantés: poèmes d'amour, poèmes patriotiques, poèmes moraux, louange à la nature.
Les banquets familiaux ou toy organisés lors des noces, d'une circoncision, de la première coupe de chevaux d'un garçon ou encore d'un anniversaire important constituent les principales occasions de faire de la musique. Seules les funérailles interdisent toute pratique musicale. Ces fêtes acceuillent un grand nombre d'invités, parents proches, amis, connaissances. Elles commencent par un banquet suivi d'un concert de bakhshy qui peut durer jusqu'à l'aube. Les Turkmènes apprécient également les soirées musicales saz sökhbet qui sont invariablement précédées d'un repas.
Réf. Discographiques
-Turkménistan: La musique des bakhshy. AIMP XXII. Archives Internationales de la Musique Populaire/ Musée d'Ethnographie, Genève. VDE Gallo CD-651. Distr. Harmonie Musique
-Voix de l'Orient Soviétique. Plage 5 et 6. Inédit/ Maison des Cultures du Monde W 26008. Distr. Auvidis.
PROGRAMME
Shemshat Hodjaeva, chant et luth dutâr. Akmurad Chariev, vièle gidjak
Style des Akkal Tekke, région d'Ashkabad.
1. Belâne, poème classique de Zelili (XVIIIe siècle). Eloge du pays natal et de la nation turkmène.
2. Zakhre we Tahrir, extrait lyrique d'une épopée destan
3. Layli we Majnun, extrait lyrique de l'épopée Leïla et Majnoun, célèbre dans tout le Moyen-Orient et en Asie centrale, basée sur le thème de l'amour impossible.
4. Gelsyn, "Que vienne ma bien-aimée'", extrait d'un destan.
5. Solo de guimbarde kopuz par Muhammetsapar Hadjiev.
Leila Shadurdieva, chant. Shemshat Hodjaeva et Akmurad Chariev, luth dutâr.
Style de la région de Merv.
6. Bakht khan, poème de Kurban Shakir (XIXe siècle). Eloge de la beauté d'une jeune fille turkmène.
7. Kerem geldi, extrait de l'épopée de Köröghli, célèbre dans toute l'Asie centrale. Cet extrait raconte comment Köröghli n'ayant pas de fils pria Dieu pour qu'il lui en donne un et comment ses prières furent exaucées.
8. Extrait du destan Shakhsenem we Garip. Eloge de la beauté.
9. -Solo de flûte à embouchure terminale garghi tüydük par Berdiniyaz Babaniyazov: mélodie de la chanson Gertchek qui fait l'éloge des chevaliers turkmènes (djiggit).
-solo de clarinette idioglotte dilli tüydük: Sua geleder, "Ma bien-aimée va chercher de l'eau à la source".
10. "Mollah, laisse-moi partir avec ma bien-aimée", chant accompagné à la flûte garghi tüydük.
11. Solo de luth dutâr par Akmurad Chariev:
-Ayralak muqami, plainte sur la séparation
-Balsayat, d'après le destan Sayatli wa Imra.
Djamala Saparova, chant et luth dutâr
Shemshat Hodjaeva et Akmurad Chariev, luth dutâr.
Style d'Akhalska
12. Qashliyar, chant d'adieu, poème anonyme.
13. Ashep geldem, de l'épopée de Köröghli. Joute épique entre le héros et une femme barde. La femme remporte le tournoi.
14. Dhülpüm thienem, éloge de la beauté, poème de Kul Baba (XIXe siècle)
15. Khayt ikan, chant d'amour, poème de Kemineh (XVIIIe siècle)
16. Köne guzer, "La source", chant traditionnel de clôture des concerts de bakhshi.
Avec
Djamala Saparova, chant et luth dutâr
Leila Shadurdieva, chant
Shemshat Hodjaeva, chant et luth dutâr
Et
Akmurad Chariev, luth dutâr, vièle ghidjak
Berdiniyaz Babaniyazov, flûte garghi tüydük et clarinette idioglotte dilli tüydük
Muhammetsapar Hadjiev, guimbarde kopuz.
Les Turkmènes sont les descendants de diverses tribus turques venues de l'Asie du nord-ouest pour se fixer en Asie centrale. Ces migrations furent particulièrement importantes entre les Xe et XIIIe siècles. L'unification des Oguz-Turkmènes après le Xe siècle constitua dans une région soumise à la domination des Turcs Seljoukides, le noyau de ce qui allait devenir la nation turkmène. Cependant le déclin des Seljoukides au XIIIe siècle conduisit à la scission de la communauté turkmène dont quelques groupes contribuèrent à la formation des peuples turc et azéri. Entre le XVIe et le XIXe siècle des migrations massives à l'intérieur du territoire entraînèrent une restructuration et une réorganisation des différentes tribus et du même coup une transformation profonde de leur culture. Avec la création de la R.S.S. du Turkménistan en 1924 nombre de ces tribus se trouvèrent regroupées dans une même entité géographique et administrative. Migrations et nomadisme ont donc fait de la culture turkmène un ensemble de traditions originales et diverses résultant du brassage d'éléments turcs et persans, soumis de surcroît à l'influence de l'islam. Ceci apparaît très nettement dans la musique.
La musique turkmène
La musique turkmène est avant tout vocale. Le répertoire est dominé par des chants interprétés par des ménestrels ou bakhshy. Ceux-ci s'accompagnent d'un luth dutâr et sont parfois secondés par deux ou trois instrumentistes jouant du luth dutâr et d'une petite vièle à pique ghidjak.
Chaque entité ethnique se distingue par un style qui lui est propre. Il n'en demeure pas moins que le chant turkmène se caractérise par des éléments constants qui concernent au premier chef la technique vocale. Celle-ci est parquée par trois effets sonores majeurs qui viennent s'intercaler entre les vers et les strophes et qui visent à accroître la tension émotionnelle: le djuk-djuk, vocalisation sur les voyelles i ou a entrecoupées de brefs blocages du larynx; le khülemek est le chant sur une seule syllabe; le khümlemek est un son rauque émis bouche fermée dans le registre grave. Une grande part de l'expressivité du bakhshy passe par la domination de ces techniques. Une autre constante est l'attaque mélodique sur une note haute et tenue, caractéristique mélodique que l'on retrouve également dans le chant bédouin ('ataba).
Les mélodies se structurent autour d'un système modal qui n'a jusqu'ici jamais été étudié en profondeur. Selon Slawomira Zeranska-Kominek qui travaille sur ce terrain depuis plusieurs années, le système modal turkmène serait composé de cinq groupes de modes dont les toniques seraient émises respectivement sur la corde à vide, la seconde, la quatrième, la cinquième et la septième frette du luth dutâr.
Sur le plan rythmique, les chants de bakhshy obéissent à trois formes métriques: deux temps, trois temps et mixtes, l'organisation à trois temps (3/8, 3/4, 6/8, 9/8) étant la plus répandue. Ce cadre métrique peut être cependant soumis à nombre d'irrégularités rythmiques résultant du mode d'interprétation de l'artiste.
Les bakhshy
Le terme bakhshy vient du mongol bagsh qui désignait un maître bouddhiste et dériverait lui-même du terme chinois fa-shi (maître ou sage). Conteurs, chanteurs ou instrumentistes, les bakhshy étaient autrefois confondus avec les chamanes. Art professionnel, le chant s'acquiert au cours d'un long apprentissage (parfois près de dix années) auprès d'un maître au terme duquel seulement le chanteur peut commencer à se produire en public. La maîtrise du chant obéit à plusieurs principes: posséder un répertoire d'au moins une centaine de chants, dominer les techniques vocales et savoir soumettre sa voix aux passages difficiles afin d'éviter les discordances, enfin développer un style personnel et non se contenter d'appliquer le style de l'école à laquelle appartient le maître. Il existe deux sortes de bakhshy: les destanchy bakhshy spécialisés dans la récitation des épopées en vers destan et les timechy bakhshy spécialisés dans les récitals de poèmes chantés: poèmes d'amour, poèmes patriotiques, poèmes moraux, louange à la nature.
Les banquets familiaux ou toy organisés lors des noces, d'une circoncision, de la première coupe de chevaux d'un garçon ou encore d'un anniversaire important constituent les principales occasions de faire de la musique. Seules les funérailles interdisent toute pratique musicale. Ces fêtes acceuillent un grand nombre d'invités, parents proches, amis, connaissances. Elles commencent par un banquet suivi d'un concert de bakhshy qui peut durer jusqu'à l'aube. Les Turkmènes apprécient également les soirées musicales saz sökhbet qui sont invariablement précédées d'un repas.
Réf. Discographiques
-Turkménistan: La musique des bakhshy. AIMP XXII. Archives Internationales de la Musique Populaire/ Musée d'Ethnographie, Genève. VDE Gallo CD-651. Distr. Harmonie Musique
-Voix de l'Orient Soviétique. Plage 5 et 6. Inédit/ Maison des Cultures du Monde W 26008. Distr. Auvidis.
PROGRAMME
Shemshat Hodjaeva, chant et luth dutâr. Akmurad Chariev, vièle gidjak
Style des Akkal Tekke, région d'Ashkabad.
1. Belâne, poème classique de Zelili (XVIIIe siècle). Eloge du pays natal et de la nation turkmène.
2. Zakhre we Tahrir, extrait lyrique d'une épopée destan
3. Layli we Majnun, extrait lyrique de l'épopée Leïla et Majnoun, célèbre dans tout le Moyen-Orient et en Asie centrale, basée sur le thème de l'amour impossible.
4. Gelsyn, "Que vienne ma bien-aimée'", extrait d'un destan.
5. Solo de guimbarde kopuz par Muhammetsapar Hadjiev.
Leila Shadurdieva, chant. Shemshat Hodjaeva et Akmurad Chariev, luth dutâr.
Style de la région de Merv.
6. Bakht khan, poème de Kurban Shakir (XIXe siècle). Eloge de la beauté d'une jeune fille turkmène.
7. Kerem geldi, extrait de l'épopée de Köröghli, célèbre dans toute l'Asie centrale. Cet extrait raconte comment Köröghli n'ayant pas de fils pria Dieu pour qu'il lui en donne un et comment ses prières furent exaucées.
8. Extrait du destan Shakhsenem we Garip. Eloge de la beauté.
9. -Solo de flûte à embouchure terminale garghi tüydük par Berdiniyaz Babaniyazov: mélodie de la chanson Gertchek qui fait l'éloge des chevaliers turkmènes (djiggit).
-solo de clarinette idioglotte dilli tüydük: Sua geleder, "Ma bien-aimée va chercher de l'eau à la source".
10. "Mollah, laisse-moi partir avec ma bien-aimée", chant accompagné à la flûte garghi tüydük.
11. Solo de luth dutâr par Akmurad Chariev:
-Ayralak muqami, plainte sur la séparation
-Balsayat, d'après le destan Sayatli wa Imra.
Djamala Saparova, chant et luth dutâr
Shemshat Hodjaeva et Akmurad Chariev, luth dutâr.
Style d'Akhalska
12. Qashliyar, chant d'adieu, poème anonyme.
13. Ashep geldem, de l'épopée de Köröghli. Joute épique entre le héros et une femme barde. La femme remporte le tournoi.
14. Dhülpüm thienem, éloge de la beauté, poème de Kul Baba (XIXe siècle)
15. Khayt ikan, chant d'amour, poème de Kemineh (XVIIIe siècle)
16. Köne guzer, "La source", chant traditionnel de clôture des concerts de bakhshi.
Contributeurs
Origine géographique
Turkménistan
Mots-clés
Date (année)
1993
Cote MCM
MCM_1993_TM_S1
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| Titre | Localisation | Date | Type | |
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 Turkménistan. Chants des bakhshi avec Djamala Saparova et Shemshat Hodjaeva, chant et luth dutâr, Leila Shadurdieva, chant. Akmurad Chariev, luth dutâr, vièle ghidjak ; Berdiniyaz Babaniyazov, flûte garghi tüydük ; Muhammetsapar Hadjiev, guimbarde kopuz. Photos |
Turkménistan | 1993-02-16 | Photo numérique | |
| Turkmenistan. Chants des femmes du désert. Affiche | Turkménistan | 1993-02-16 | Affiche |
| Titre | Localisation | Date | Type | |
|---|---|---|---|---|
| Saison 1993 | 1993 |