Ibn Baṭṭūṭa

Évènement

Russie. Boris Godounov d'Alexandre Pouchkine. Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski. Spectacle

Carte blanche à Youri Lioubimov. Théâtre de la Taganka

1994-01-12

1994-02-06

Théâtre

janvier- février 1994
Youri Lioubimov et le Théâtre de la Taganka présentent :
BORIS GODOUNOV d'Alexandre Pouchkine
12 au 16 janvier et du 26 au 30 janvier 1994
CRIME ET CHATIMENT de Fiodor Dostoïevski
19 au 23 janvier et du 2 au 6 février 1994
2 spectacles russes sous-titrés en français.

Carte Blanche à Youri Lioubimov. Présentation et extraits de ses principales mises en scène.
Lundi 17 janvier 1994

30ème anniversaire du Théâtre de la Taganka
Le Théâtre de la Taganka
Le nom du metteur en scène Youri Lioubimov est à jamais associé au Théâtre qu'il a créé à Moscou en 1964, celui de la Taganka. Lioubimov est à l'origine d'une entreprise théâtrale exceptionnellement longue et fertile. Depuis près de trente ans, la Taganka est synonyme de liberté créative et de non-conformisme dans le paysage culturel russe.

Youri Lioubimov a cessé d'être acteur et a quitté la troupe du célèbre Théâtre Vakhtangov le jour où il est passé de l'autre côté de la rampe pour devenir metteur en scène. En 1964, avec La bonne âme de Se-Tchouan de Brecht, interprété par ses étudiants, Lioubimov trouve d'emblée un style de mise en scène très personnel. Décors sobres et originaux, dialogue direct avec le public' autant d'éléments qui rappellent le théâtre d'avant-garde russe des années1920, essentiellement marqué par les expériences de Vakhtangov et de Meyerhold. Lioubimov reprend à son compte l'esthétique de la comedia dell'arte et du music-hall avec sa vivacité, sa concision et ses contrastes. La Taganka ne se départira jamais de ce style où la franchise et la sincérité deviennent principes dramaturgiques, où l'exigence du dialogue, de la relation immédiate avec le spectateur font disparaître le fameux "quatrième mur" si caractéristique de la méthode Stanislavski.
Ce théâtre novateur qui a dû pendant de longues années livrer un combat acharné contre la censure officielle, est devenu en Russie un véritable symbole. Youri Lioubimov a réalisé à la tête de son théâtre plus de trente spectacles dont l'immense succès public n'a jamais été démenti. La Taganka a toujours attiré une foule de spectateurs aussi passionnés que patients, capables de braver dans d'interminables files d'attente la pluie et le froid pour un billet d'entrée valable dans six mois ...
Parmi les créations de Lioubimov nous ne citerons que quelques spectacles devenus légendaires comme Les dix jours qui ébranlèrent le monde ou encore Hamlet dans la traduction de B. Pasternak avec Vladimir Vyssotski dans le rôle titre, spectacle récompensé par des prix internationaux.
Depuis 1984, Youri Lioubimov a réalisé en Europe occidentale de nombreuses mises en scène de théâtre, d'opéras et même de ballets. L'accueil critique de ces spectacles, comme Les possédés de Dostoïevski ou encore Eugène Onéguine de Tchaïkovski fut unanimement enthousiaste. On cite souvent le nom de Lioubimov aux côtés des plus grands metteurs en scène de théâtre actuels, comme Peter Brook ou Giorgio Strehler. Les mises en scène de Lioubimov sont à l'affiche aussi bien en Grande-Bretagne, en Allemagne ou en France qu'aux Etats-Unis ou en Israël.
Depuis le retour de Lioubimov à Moscou, le Théâtre de la Taganka connaît un nouvel essor. Les spectacles interdits par la censure soviétique (Boris Godounov ou L'hommage à Vladimir Vyssotski) sont repris aux côté de nouvelles créations (Le suicidé d'Aldanov, 1990). Parmi les dernières mises en scène de Lioubimov, il faut mentionner L'adolescent de Dostoïevski à Helsinki en 1991 et Electre de Sophocle à Athènes en 1992. La dernière création de Youri Lioubimov, Hommage à Jivago d'après l'oeuvre de Pasternak sur une musique d'Alfred Schnittke, a été présenté à Vienne dans le cadre de Wiener Festwocken en mai 93.
Le Théâtre de la Taganka revient à Paris après une longue absence avec deux mises en scène majeures de Youri Lioubimov, Boris Godounov de Pouchkine longtemps interdit par la censure, et Crime et châtiment de Dostoïevski incontestable succès international depuis sa création.

Youri Lioubimov, metteur en scène
Il est né en 1917 à Iaroslavl, sur la Volga. Son enfance est marquée par le monde rural et la forte personnalité d'un grand-père paysan. En 1922 il s'installe à Moscou avec ses parents. De 1931 à 1933, privé par le statut de son père d'un accès direct à l'enseignement supérieur, il fait ses études dans une école technique à Moscou où il écrit ses premiers vers et d'où il sort monteur électricien. De 1934 à 1937 il entre à l'école théâtrale du Théâtre d'Art II puis à l'école Vakhtangov où il reçoit l'enseignement de l'acteur B. Chtchoukine. En 1939 il est mobilisé. De 1941 à 1947 il est recruté pour l'ensemble de danse et de chant du NKVD (Commissariat du peuple aux Affaires Extérieures).
De 1947 à 1964, il interprète une quarantaine de rôles dont Cyrano de Bergerac de E. Rostand et Benedict dans Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare au sein du Théâtre Vakhtangov. Il part en tournée en Allemagne, en Italie, en Tchécoslovaquie, en Roumanie, en Pologne, en Bulgarie et à Paris. Président de la Section Jeunesse de la VTO (Société russe du Théâtre), il s'intéresse à la pédagogie du jeu de l'acteur et devient professeur à l'institut Vakhtangov. Il centre le travail du comédien sur la recherche de communication avec le public. Il signe sa première mise en scène en 1959 avec Faut-il beaucoup à un homme de A. Galitch. En 1963 il monte avec ses élèves de troisième année La Bonne âme de Se-Tchouan de B. Brecht. Parallèlement il joue dans une vingtaine de films ; acteur très populaire, il n'aime cependant pas tourner, car il ne peut rien faire comme il le sent.
De 1964 à 1983, il se consacre à la mise en scène à Moscou. Il est nommé le 23 avril 1964 directeur du Théâtre de la Taganka et impose le noyau d'acteurs qu'il a formés à l'Institut Vakhtangov. Cette même année Vladimir Vyssotski entre dans la troupe. Lioubimov s'attaque à un long processus de reconstruction de la salle et de la scène en piteux état.
- La Bonne Ame de Se-Tchouan jouée plus de 700 fois au cours de la vie du théâtre (diplôme de 1er degré du Printemps théâtral de Moscou en 1964).
- Les dix jours qui ébranlèrent le monde d'après John Reed avec pantomime, cirque, bouffonnade, seront joués plus de 500 fois (1er prix du Printemps théâtral de Moscou en 1965).
- Les Vivants et les morts, montage poétique sur la guerre. Interdiction du spectacle pourtant déjà à l'affiche, mais aucun spectateur ne se fera rembourser sa place, manifestation silencieuse d'un soutien qui se produira à plusieurs reprises dans la vie du théâtre. Le spectacle sera finalement présenté au public après de très importantes coupures.
- La Vie de Galilée de B. Brecht.
- Ecoutez Maïakovski ! montage de textes de Maïakovski.
- Pougatchev de S. Essenine dont les deux acteurs principaux reçoivent un premier prix d'interprétation.
En 1968 Lioubimov se rend à Berlin-Est pour le 70e anniversaire de la naissance de Brecht. Invité par H. Weigel il rencontre G. Strehler et B. Besson.
- La Mère d'après Gorki, un de ses spectacles préférés - Hamlet, dans la traduction de B. Pasternak, avec Vyssotski dans le rôle d'Hamlet (grand prix du 10e BITEF avec R. Wilson et P. Brook). - Au grand soleil d'amour chargé opéra de L. Nono à la Scala de Milan.
En 1977 venue du Théâtre en France au Festival d'Automne (Paris, Lyon, Marseille), il présente Les Dix jours, La Mère Hamlet, Tartuffe et Ecoutez
Maiakovski !
- 1978 montage de Crime et Châtiment à Budapest puis à la Taganka. ' Boris Godounov de Moussorgsky à la Scala de Milan. - 1980 mort de Vyssotski en juillet. L'hommage à Vladimir Vvssotski est interdit, mais présent en privé pour les anniversaires de la mort de l'acteur- chanteur. - 1981 Inauguration de la nouvelle salle avec Les Trois Soeurs. -L'opéra de quat'sous de Brecht à Budapest.
-La Khovanchtchina de Moussorgsky à la Scala.
-Boris Godounov de Pouchkine est interdit en décembre 1982 après la générale.
-Don Giovanni de Mozart à Budapest.
-Trois opéras : Salammbôd de Moussorgsky à Naples, Loulou de Berg à Turin, Tristan et Isolde de Wagner à Bologne.
Depuis juillet 1983, et dans la mesure où aucun des spectacles qu'il prépare ne peut être présenté au public, Lioubimov qu'on a alors laissé partir, est à Londres, où il est invité à monter Crime et Châtiment qui recevra le prix de la meilleure mise en scène de l'anné1983 décerné par le journal "Le Standard".
En février 1984, le jour de la mort d'Andropov, le Comité du Parti du Théâtre de la Taganka défend son metteur en scène contre des manoeuvres destinées à lui retirer immédiatement sa carte du Parti. En mars 1984 Lioubimov apprend à Londres qu'il est limogé de son théâtree, remplacé par Efros et déchu de la nationalité soviétique. Création de Rigoletto de Verdi pour le mai florentin. Contrat de deux ans avec le théâtre Arena del Sol de Bologne.
1985-1988 - Les Possedés d 'après Dostoïevski, Théâtre Almeida de Londres, Théâtre de l'Europe à Paris et Piccolo teatro de Milan.
-La passion selon Saint Mathieu de Bach produite par la Scala dans la cathédrale de Milan. Durant ces années de nombreuses mises en scènes, d'opéras comme Fidelio de Beethoven à Stuttgart, Eugène Onéguine de Tchaïkovski à Bonn, Lulu d'Alban Berg à Chicago et Tannhaüser de Wagner à Stuttgart.
1989-1993 Avec la Perestroïka la citoyenneté soviétique lui est rendue et il revient à la direction du Théâtre de la Taganka. Il reprend alors d'anciens
spectacles comme L'hommage à Vyssotski à Moscou et monte L'Adolescent d'après Dostoïevski à Helsinki en 1991, Electre de Sophocle à Athènes en 1992 et Hommage à Jivago, sur une musique de Schnittke d'après un livret de Lioubimov, en mai 1993 aux Wiener Festwochen.

DAVID BOROVSKI
Chef Décorateur du Théâtre de "la Taganka"
Né à Odessa en 1934, David Borovski est diplômé de l'Ecole des Beaux- Arts de Kiev. Pendant de nombreuses années, il a travaillé a Kiev où il a créé les décors de 27 spectacles. David Borovski a également collaboré avec les théâtres d'Odessa avant de s'installer à Moscou où il a créé les décors de troupes prestigieuses du Théâtre d'Art MKHAT et du Théâtre Maly. Au total, nous lui devons les décors de plus de cent spectacles. David Borovski a également été engagé en Occident où il a créé les décors d'une vingtaine de spectacles, notamment en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne et en France. Il est aussi décorateur de cinéma.
David Borovski est chef décorateur à "la Taganka" depuis 1973 et il a conçu les décors de 18 spectacles (La mère de Gorki, Hamlet, Le Maître et Marguerite de Boulgakov ou Boris Godounov de Pouchkine, pour ne citer qu'eux). Reconnu sur le plan international, il a obtenu de nombreuses récompense et notamment, pour ses créations à "la Taganka", la médaille d'or à l'exposition mondiale des décorateurs de théâtre de Prague en 1971 et la médaille d'or (pour ses décors de Hamlet) en Yougoslavie en 1973.
A trois reprises (en 1977, 1982 et 1983), les critiques de théâtre ont remis à David Borovski le prestigieux prix du "Meilleur Décor de l'Année".

VITALI CHAPOVALOV
Diplômé de l'Ecole Supérieure d'Etudes Théâtrales Chtchoukine, Vitali Chapovalov fait partie de la troupe de "la Taganka" depuis 1968. C'est l'un des acteurs les plus en vue de la troupe et nombre de ses rôles ont obtenu un accueil enthousiaste aussi bien de la part des critiques que du public.
Vitali Chapovalov interprète le rôle- titre dans le drame poétique de Sergueï Essenine Pougatchov, l'adjudant- chef Baskov dans Les aubes étaient calmes.., Ponce Pilate dans Le Maître et Marguerite de Boulgakov ou le personnage du poète dans Ecoutez ! de Vladimir Maïakovski.
Parmi ses dernières créations, il faut citer le rôle- titre dans Boris Godounov de Pouchkine et le personnage de Svidrigaïlo dans Crime et Châtiment de Dostoïevski.
Les interprétations puissantes de Vitali Chapovalov frappent avant tout par leur originalité et leur justesse psychologique. Son immense talent lui permet d'aborder des rôles très complexes, aussi bien satiriques (comme Gouzenkov dans Vivant de Mojaev) que tragique, pour ne citer que son Boris Godounov ou encore son Svidrigaïlov.

ALLA DEMIDOVA
Incontestablement, Alla Demidova est la grande "prima donna" " du théâtre de "la Taganka". Elle fait partie de cette troupe depuis sa création en 1964 et la liste des premiers rôles qu'elle a tenus est tout à fait impressionnante : La bonne âme de Se-Tchouan de Brecht, Dix jours qui ébranlèrent le monde de John Reed, Hamlet de Sakespeare, Les chevaux de bois d'Abramov, Phèdre de Racine, Vladimir Vyssotski en hommage au grand acteur et chanteur, La Cerisaie et Les Trois Soeurs de Tchekhov ou encore Boris Godounovde de Pouchkine.
Alla Demidova est également très connue en Russie comme actrice de cinéma. Parmi ses plus grandes réussites on pourra citer Le Bouclier et le Glaive, le chef-d'oeuvre d'André Tarkovski, Le Miroir ou encore La Légende de Till l'Espiègle, Un Verre d'Eau et Le père Serge. Alla Demidova est une actrice complète au tempérament puissant et l'étendu de sa palette artistique lui permet de créer des personnages forts, marqués par une approche très personnelle.

ALEXANDRE TROFIMOV
Diplômé de l'Ecole Supérieure d'Etudes Théâtrales Chtchoukine, Alexandre Trofimov rejoint la troupe de "la Taganka" en 1974. Il fait des débuts très remarqués et se voit confier des rôles importants, comme celui de Rachmetov dans Que faire ? d'après Tchernychevski ou encore dans Le conte de la révision. Cet acteur privilégie les personnages dramatiques et excelle dans les rôles de grande complexité psychologique. Parmi ses indéniables réussites, on pourra citer le rôle de Louka dans Les bas-fonds de Gorki ou encore, son interprétation de Jésus dans l'adaptation scénique du Maître et Marguerite de Boulgakov. Alexandre Trofimov mène parallèlement une importante carrière cinématographique. Ses interprétations de Gogol dans Les âme mortes ou de frère Laurent dans Roméo et Juliette ont reçu un chaleureux accueil des critiques comme du public. Au répertoire de "la Taganka", Alexandre Trofimov interprète également le rôle de Raskolnikov dans Crime et Châtiment de Dostoïevski ainsi que celui de Pimen dans Boris Godounov de Pouchkine.

Russie

1994

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