Asie. IIIZ+. Musique pour cithares zheng, kayagûm, koto et tambour changgu. Photos
Type de document
Photo numérique
Titre
Asie. IIIZ+. Musique pour cithares zheng, kayagûm, koto et tambour changgu. Photos
Sous-titre
Chine, Corée, Japon
Date
2004-03-15
Artistes
Lieu de l'évènement
Type d'évènement
Musique
Description de la pratique
15 mars 2004
Programme :
1. Three Zithers and a Pair of Scissors
de Stefan Hakenberg (1998)
pour kayagûm, koto, zheng et changgu.
I. Clang II. Hum III. Pep IV. Hold V. Concurrent
Cette �uvre a été composée à partir d��uvres traditionnelles chinoises, coréennes et japonaises qui ont été découpées en tous petits fragments réarrangés dans ces cinq montages musicaux. Ces derniers représentent chacun un Bodhisatva différent et symbolisent les apparitions successives d�une paire de cymbales, d�une harpe, d�un tambour, d�une flûte et d�un luth.
Né à Wuppertal (Allemagne), Stefan Hakenberg fut l�élève, entre autres, de Hans Werner Henze. Sa participation aux �Projets culturels alternatifs� de Henze le conduisit à s�ouvrir aux traditions musicales du monde et à pratiquer la composition collective avec des amateurs et des musiciens traditionnels. Il vit aujourd�hui à Juneau (Alaska) où il a fondé et dirige l�association CrossSound de musique contemporaine. Parmi ses �uvres, on peut citer notamment Der Kinderkreuzzug (La croisade des enfants) créée à l�Opéra de Cologne.
2. Jiang Jun Ling [Un général ordonne]
pour zheng.
Cette pièce virtuose aurait été composée pour le luth chinois pipa par Wang Fu sous la dynastie des Han (202 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.). Elle dépeint en majesté un général chinois pendant une période de guerre, faisant alterner les scènes de bataille et les émotions du général.
3. Xue Shan Chun Xiao [Matin de printemps / Montagne enneigée]
de Fan Shang�er (Chine) et Gesang Daji (Mongolie)
pour zheng.
Cette pièce contemporaine explore la tension entre les forces de la nature : la neige scintillant au sommet des pics dans le soleil du matin et la terre reverdissant, l�espoir printanier après l�hiver. Charmante, légère, avec quelques accents dramatiques, cette �uvre laisse apparaître ici et là des thèmes populaires mongols.
4. Kayagûm Sanjo
pour kayagûm et changgu.
Le terme coréen sanjo signifie littéralement �mélodies ou modes éparpillés�. Il s�agit d�un solo instrumental virtuose, autrefois improvisé, et qui est aujourd�hui fixé dans plusieurs versions, selon diverses écoles. La version proposée ici est un abrégé (l�original dure environ une heure) du sanjo de l�école Sung Gumyuen.
ENTRACTE
5. Tori no youni [Comme un oiseau]
de Tadao Sawai (1985)
pour koto.
�Ah, si je pouvais voler comme un oiseau� Chacun a fait ce rêve. Cela se passe généralement dans le sommeil. Mais parfois, quelque chose survient qui nous fait ouvrir les yeux : que l�on aspire à quelque chose, que l�on soit heureux ou comblé, on se sent alors flotter sur un petit nuage, tel un oiseau� (Tadao Sawai).
Ce chef-d��uvre permet d�apprécier le talent créatif de Sawai, dont les mélodies merveilleuses exploitent toutes les possibilités techniques de l�instrument, qu�elles soient traditionnelles ou contemporaines.
Fils d�un joueur de shakuhachi (flûte), Tadao Sawai (1937-1997) commence l�étude du koto à l�âge de dix ans. Un an plus tard, il se produit sur les ondes de la NHK. En 1960, il entame une carrière de soliste et, à l�instar du légendaire Miyagi (1894-1956), se consacre au développement d�un nouveau langage instrumental. Sawai a composé plus d�une centaine d��uvres et enregistré plus de cent disques de pièces classiques et contemporaines. Son �uvre, qui contribua notamment à l�essor du koto basse à 17 cordes, comprend aussi bien des pièces d�avantgarde que des morceaux accessibles à un large public.
6. Bendings
d�Il-Ryun Chung (2004). Création mondiale.
pour kayagûm, koto, zheng et percussions changgu et jing.
�Bendings a été composée pour IIIZ+. Elle puise son inspiration dans le fait que la plupart des instruments ont été créés pour imiter la voix humaine. D�où tout ce travail sur la note : glissandi, portati, vibrati. En composant cette pièce, j�ai imaginé trois divas asiatiques mêlant leurs mélismes et leurs vibrati, tandis qu�un tambour et un gong les rattache à la terre. Vue dans son ensemble, Bendings essaie également d�épouser une forme courbe, le propos étant de tendre quelque chose qui sera ensuite relâché.� (Il-Ryun Chung).
Programme :
1. Three Zithers and a Pair of Scissors
de Stefan Hakenberg (1998)
pour kayagûm, koto, zheng et changgu.
I. Clang II. Hum III. Pep IV. Hold V. Concurrent
Cette �uvre a été composée à partir d��uvres traditionnelles chinoises, coréennes et japonaises qui ont été découpées en tous petits fragments réarrangés dans ces cinq montages musicaux. Ces derniers représentent chacun un Bodhisatva différent et symbolisent les apparitions successives d�une paire de cymbales, d�une harpe, d�un tambour, d�une flûte et d�un luth.
Né à Wuppertal (Allemagne), Stefan Hakenberg fut l�élève, entre autres, de Hans Werner Henze. Sa participation aux �Projets culturels alternatifs� de Henze le conduisit à s�ouvrir aux traditions musicales du monde et à pratiquer la composition collective avec des amateurs et des musiciens traditionnels. Il vit aujourd�hui à Juneau (Alaska) où il a fondé et dirige l�association CrossSound de musique contemporaine. Parmi ses �uvres, on peut citer notamment Der Kinderkreuzzug (La croisade des enfants) créée à l�Opéra de Cologne.
2. Jiang Jun Ling [Un général ordonne]
pour zheng.
Cette pièce virtuose aurait été composée pour le luth chinois pipa par Wang Fu sous la dynastie des Han (202 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.). Elle dépeint en majesté un général chinois pendant une période de guerre, faisant alterner les scènes de bataille et les émotions du général.
3. Xue Shan Chun Xiao [Matin de printemps / Montagne enneigée]
de Fan Shang�er (Chine) et Gesang Daji (Mongolie)
pour zheng.
Cette pièce contemporaine explore la tension entre les forces de la nature : la neige scintillant au sommet des pics dans le soleil du matin et la terre reverdissant, l�espoir printanier après l�hiver. Charmante, légère, avec quelques accents dramatiques, cette �uvre laisse apparaître ici et là des thèmes populaires mongols.
4. Kayagûm Sanjo
pour kayagûm et changgu.
Le terme coréen sanjo signifie littéralement �mélodies ou modes éparpillés�. Il s�agit d�un solo instrumental virtuose, autrefois improvisé, et qui est aujourd�hui fixé dans plusieurs versions, selon diverses écoles. La version proposée ici est un abrégé (l�original dure environ une heure) du sanjo de l�école Sung Gumyuen.
ENTRACTE
5. Tori no youni [Comme un oiseau]
de Tadao Sawai (1985)
pour koto.
�Ah, si je pouvais voler comme un oiseau� Chacun a fait ce rêve. Cela se passe généralement dans le sommeil. Mais parfois, quelque chose survient qui nous fait ouvrir les yeux : que l�on aspire à quelque chose, que l�on soit heureux ou comblé, on se sent alors flotter sur un petit nuage, tel un oiseau� (Tadao Sawai).
Ce chef-d��uvre permet d�apprécier le talent créatif de Sawai, dont les mélodies merveilleuses exploitent toutes les possibilités techniques de l�instrument, qu�elles soient traditionnelles ou contemporaines.
Fils d�un joueur de shakuhachi (flûte), Tadao Sawai (1937-1997) commence l�étude du koto à l�âge de dix ans. Un an plus tard, il se produit sur les ondes de la NHK. En 1960, il entame une carrière de soliste et, à l�instar du légendaire Miyagi (1894-1956), se consacre au développement d�un nouveau langage instrumental. Sawai a composé plus d�une centaine d��uvres et enregistré plus de cent disques de pièces classiques et contemporaines. Son �uvre, qui contribua notamment à l�essor du koto basse à 17 cordes, comprend aussi bien des pièces d�avantgarde que des morceaux accessibles à un large public.
6. Bendings
d�Il-Ryun Chung (2004). Création mondiale.
pour kayagûm, koto, zheng et percussions changgu et jing.
�Bendings a été composée pour IIIZ+. Elle puise son inspiration dans le fait que la plupart des instruments ont été créés pour imiter la voix humaine. D�où tout ce travail sur la note : glissandi, portati, vibrati. En composant cette pièce, j�ai imaginé trois divas asiatiques mêlant leurs mélismes et leurs vibrati, tandis qu�un tambour et un gong les rattache à la terre. Vue dans son ensemble, Bendings essaie également d�épouser une forme courbe, le propos étant de tendre quelque chose qui sera ensuite relâché.� (Il-Ryun Chung).
Origine géographique
Asie
Contexte de captation
Spectacle
Mots-clés
Support physique
fr
Diapositive
Couleur
fr
Couleur
Cote MCM
MCM_2004_ASI_S1_PN1
Date du copyright
2004
Editeur
Sujet photographié
fr
IIIZ+