Ibn Baṭṭūṭa

Le sens du son. Musiques traditionnelles et expression populaire.

Ouvrage

2007

International

fr Français

fr Préface de Jacques Vassal. p. 9
"Le peuple a ses archives, ce sont les chansons" p. 11

Chapitre I : Des musiques dites du monde : comme un horizon infini devant nos regards étriqués. p. 15
-Musiques ou produits ?
-On dirait le Sud
-Terminologie et angles de vue
Types de sociétés
Tradition orale et musiques savantes
Le statut du musicien
Les fonctions
Entre évolutions et modes : les métissages ?
L'organologie
La voix
-A la rencontre de l'autre
La tradition
*Le sens du son, le son du sens
*Chant et chanson
Comment et pourquoi va-t-on vers la culture de l'autre par la musique ?
La problématique de la perte de sens

Chapitre II : Musiques et sociétés : la musique et la communication. p. 69
-Sociétés "traditionnelles", musiques dites "ethniques"
-Des peuples et des cultures : les peuples autochtones d'Amérique du Sud
Tradition : multiplicité des fonctions
Surnaturel et chamanisme
Rites funéraires
Pactes avec la nature
Musiques calendaires
-Les sociétés rurales, le monde paysan
- Du monde rural au monde urbain
-Musiques : moyens de communication
Entre les personnes de la même communauté
Avec les animaux
Avec les esprits
Avec la nature et le climat
La communication par les langages codés

Chapitre III : Musiques et actes sociaux. p. 121
-Le travail
Chants de travail et chants sur les travaux
Chansons de travailleurs
Technique, progrès et musique
Le progrès : du sacrilège à la rédemption
-La socialisation des conflits
-Musiques liées au cycle de la vie
-Musiques de guerres et de combats
Guerres et guérillas en milieu rural
Les musiques populaires face à l'histoire et à ses guerres
-Musiques de réjouissance et musiques de jeux
-Chants palliatifs au manque d'instruments de musique

Chapitre IV : La chanson véhicule de l'histoire du peuple. p. 209
-Musiques, réservoirs de la connaissance
-L'histoire des peuples se lit toujours dans leurs chansons

Chapitre V : Culture dominante, culture dominée... p. 237
-Musiques, moyens de réaction, affirmation, identification...
-De la déportation à l'émigration en musique
-Corpus de chants affirmant le credo de populations nouvellement installées
-De nouvelles musiques voient le jour
L'exemple des musiques sud-africaines
Accordéon et guitare : nouveaux emblèmes, nouvelles musiques
-Colonisation, esclavage, évangélisation, acculturation, folklorisation...
-La ville, ses quartiers, ses populations, ses musiques

Chapitre VI : Urbanisation, industrialisation, changement de sociétés. p. 295
-Entre romantisme et musicologie
-Du jazz à la musique pop : les précurseurs de la world music ?

Chapitre VII : Le folk revival : une étape dans une perspective historique. p. 335
-Vingt-cinq ans de débroussaillage
-Elargir la mémoire collective
Entre le disque et les "nouveaux anciens"
-Musique ou performance ?
-Avenir et expériences
-Le "folk process"
-Entre traditionnel et populaire

Chapitre VIII : Entre les sociétés post-industrielles et celles qui s'industrialisent : un va-et-vient incessant. p. 385
-Le langage musical
-Les musiques orientales et leur statut
-Du traditionnel à un nouveau corps de traditions
-Du chant dynamique et engagé à des musiques de consommation
-Après l'industriel : le post-industriel
-La chanson dans le monde

Chapitre IX : Vous avez dit world music ? p. 419
-Club Med musical
-Squatter les musiques du monde
-Au-delà de la tradition
-Folklorisation ou défolklorisation
-Musiques métropolisées ?
-Communiquer
-Diversité culturelle

Bibliographie p. 453-456
Index des noms de personnes p. 457-466
Index des titres de chansons p. 467-470
Table des matières

Des petits peuples du monde, Aborigènes, Pygmées, Inuit, Papous et autres autochtones, qui chantent encore leurs traditions orales, parfois quasi inchangées, parfois en plein déséquilibre, jusqu'aux nouvelles musiques de ceux qui tentent de ne pas laisser leur identité se faire submerger par les villes, les ghettos sociaux et économiques, les dictatures politiques, le broyeur de l'assimilation…, le panorama des musiques du monde est immense. Comment l'aborder ? Chaque peuple, chaque groupe, chaque communauté véhicule une musique qui plonge encore tant bien que mal en ses racines ancestrales pour y trouver la sève d'une expression propre, l'affirmation d'une différence. L'homme a chanté ou fait de la musique pour vivre, pour communiquer avec les siens, avec la nature, avec les esprits. Il a chanté pour garder la force et l'unité du groupe et le fil de son histoire, pour attiser sa mémoire. La musique a été son outil de travail, son arme de combat, son plaidoyer de justice, sa prière, son pardon, sa déclaration d'amour, son chant funèbre…

Depuis plus de cent ans, les traces de ces musiques du monde se laissent enregistrer, nous ouvrant les plus belles pages des histoires des peuples du monde. Apprendre à les écouter, c'est entrer dans ces livres d'histoire non écrits et essayer de comprendre leur enjeu humain, social, politique. À l'époque où des chanteurs populaires sont encore arrachés à l'histoire comme des bannières jetées au sol (au Chili, en Algérie, en Afghanistan…), il est important d'accorder à ces musiques l'écoute qu'appellent leurs réelles fonctions et le sens profond qu’elles véhiculent.

Le succès discographique que rencontrent ces musiques ne s’accompagne pas toujours d’une réelle connaissance ; la séduction sonore, le goût de l’ailleurs indifférencié occultent parfois le contenu de ces chants et la fonction qu’ils remplissent. Étienne Bours s’attache dans cet ouvrage à enrichir l’écoute et la connaissance des peuples en éclairant le contexte dans lequel la musique est produite et entendue.

Éditions Fayard

fr 15,2x23,5 cm

474

fr 978-2-213-63194-3

fr Noir et Blanc