Ressource précédente
Ressource suivante

Le geste de témoigner. Un dispositif pour le théâtre. Actes du colloque de Paris (25 mars 2011) et Louvain-la Neuve (13 et 14 mai 2011)

Titre

fr Le geste de témoigner. Un dispositif pour le théâtre. Actes du colloque de Paris (25 mars 2011) et Louvain-la Neuve (13 et 14 mai 2011)

Type de document

Revue

Cote MCM

EtudesTeatrales

Date de parution

2011

Langue

fr Français

Contenu

fr Textes réunis par Jean-Pierre Sarrazac, Catherine Naugrette et Georges Banu

Du point de vue théâtral, il existe deux grands types de témoignage. L’un pourrait être dit politique et l’autre intime. Et il n’est bien entendu pas interdit de les faire se combiner. L’un et l’autre en tout cas se distinguent par une sorte de détachement par rapport à l’action, par leur fonction de regard sur les événements qui constituent la fable. Le dénominateur commun à ces deux témoins, c’est qu’ils ne sauraient être des personnages agissants au sens aristotélicien et des personnages dotés de buts d’action, comme le précise Hegel. En eux, au contraire, une certaine passivité.
D’une part, le personnage brechtien, qui se présente comme le témoin oculaire d’un événement, d’un accident – d’une « scène de la rue ». D’autre part, l’homme comme témoin de lui-même, c’est-à-dire de sa propre souffrance. Des analyses de Giorgio Agamben, nous retiendrons que lorsqu’un homme témoigne de ce qu’il a lui-même vécu, c’est toujours, dans une sorte de dédoublement, à un autre que lui-même – ou à un autre en lui-même – qu’il s’efforce de donner la parole : celui qui, précisément, a connu à ce point la souffrance – Agamben parle alors de la Shoah – qu’il ne saurait la dire et qu’il en reste muet.
Le « geste de témoigner », qui fait l’objet de cet ouvrage, concerne aussi bien l’écriture que la mise en scène et que le jeu de l’acteur. C’est en cela qu’il constitue un « dispositif » pour le théâtre moderne et contemporain. Des praticiens du théâtre ont donc largement été invités à apporter leur contribution – à côté de celle des chercheurs – à cette publication.

J.-P. Sarrazac

Introduction par Jean-Pierre Sarrazac p. 9

Première partie. Paris, le 25 mars 2011
Jean-Pierre Sarrazac. Le Témoin et le Rhapsode ou Le Retour du Conteur, p. 13
Hélène Kuntz. Témoins réels en scène, p. 26
Magali Chiappone-Lucchesi. Le témoignage théâtral de Charlotte Delbo : du double au testament , p. 33
Mireille Losco-Lena. Le pitre témoin, p. 40
Michel Vinaver. Témoignage et action au théâtre. Entretien avec Arnaud Meunier et Simon Chemama, p. 47
Jacques Delcuvellerie. De l’usage du témoignage en scène. Entretien avec Fabien Dariel, p. 56
Olivier Dubouclez. La dormition de Polichinelle. Un dispositif théologique pour le témoignage chez Valère Novarina, p. 65

Seconde partie. Louvain-la-Neuve, le 13 mai 2011
Simon Chemama. Retour sur la première journée du colloque, p. 75
Georges Banu. Voyage et témoignage, p. 78
Bernard Faivre. Le comédien porte-parole. À propos de La Jeune Lune au Théâtre de l'Aquarium, p. 87
Jean-Louis Besson. L’Instruction de Peter Weiss : un registre de voix, p. 95
David Lescot. Des éclats d’histoire, p. 102
Claude Yersin. La parole de ceux qui ne l’ont pas. Entretien avec Marion Boudier, p. 108

Troisième partie.Louvain-la-Neuve, le 14 mai 2011
Monique Borie. Antonin Artaud triple témoin : témoin de soi-même, témoin d’une génération, témoin de l’autre, p. 117
Joseph Danan. Témoins d’une présence, p. 124
Sylvie Chalaye. Qu’as-tu fait de ton frère ? Traumatisme et témoignage : le dispositif testamentaire des dramaturgies contemporaines des diasporas, p. 129
Tania Moguilevskaia. Le témoignage comme dispositif de mise en doute, p. 136
Enzo Cormann. La scène de crime des soeurs Papin. Notes sur la représentation témoin du passage à l’acte catastrophique, p. 143
Jean-Loup Rivière. Témoigner, de rien, p. 151
Pierre Piret. Inactualité et théâtralité du témoignage, p. 155
Arnaud Rykner. Théâtre-témoignage/Théâtre-testament, p. 165
Catherine Naugrette. Une nouvelle dimension du cathartique, p. 172
Adriano Fabris. Représentation théâtrale et témoignage, p. 180

Éditeur

Etudes Théâtrales

numéro

fr 51-52

Format

fr 15x24 cm

Nbre de pages

192

ISBN

fr 2-930416-34-3

Mots-clés