-
1997-11-14
14-18 novembre 1997
Spectacle présenté en collaboration avec le Théâtre de la Marionnette à Paris
LA LÉGENDE
Kiyobime Mandara est la légende d'un jeune moine, Anchin, qui au cours d'un voyage rencontre une jeune femme, Kiyohime. Après une nuit passée ensemble, il lui promet de l'épouser. Mais malgré cette promesse, il la quitte ; Kiyohime, en apprenant sa traîtrise, se transforme en serpent et tue son amant puis disparaît brûlée par les flammes de la passion.
Kiyobime Mandara est souvent représenté au Japon dans les spectacles de nô, kabuki et bunraku.
Dans une interprétation reposant uniquement sur l'image et le geste, le théâtre Dondoro retranscrit ici un drame d'amour et de mort, violent et érotique.
Le Dondoro Theater a été créé par Hokhi Okamoto à Tokyo en 1974. Le style est directement inspiré du butô. La technique mêle les formes traditionnelles du théâtre japonais comme le bunraku et le nô avec des éléments modernes de mime et de danse, renouvelant ainsi la créativité du théâtre traditionnel japonais.
La présence intime de la marionnette et les performances impressionnantes du manipulateur créent un univers de passion et de beauté onirique. Dans Kiyobime Mandara
Hoichi Okamoto s'inspire de la tradition pour créer une vision contemporaine et unique.
Hoichi Okamoto est né en 1947 à Hiroshima. Il a étudié le théâtre de marionnettes et de masques, ainsi que le théâtre gestuel et la danse. A ses débuts, durant six années, il parcourt le Japon à pied en poussant une charrette et joue devant les temples bouddhiques : un exercice pour un acteur qu'il décrit comme une expérience nécessaire et enrichissante. Inspiré par la danse butô, il crée alors son propre style qui combine les formes traditionnelles du théâtre japonais comme le nô et le bunraku, aux formes contemporaines du théâtre et de la danse. Ses solos, qu'il
met en scène depuis 1981, tout d'abord mal accueillis par le milieu théâtral japonais, vont finalement faire sa renommée. La création de Kiyobime Mandara en 1992 le propulse sur la scène internationale via l'Europe et les États-Unis, notamment au Musée Guggenheim à New York et au Walker Art Center à Minneapolis. Le milieu de la danse s'intéresse égaiement à son travail, et son spectacle a ainsi fait partie dernièrement de la programmation des Semaines de la Danse de Vienne et du Tanztheater de La Haye.
Les créations de Hoichi Okamoto se caractérisent par la manipulation de marionnettes de taille humaine qu'il crée lui-même et par l'implication du corps du marionnettiste dans la danse. L'osmose est telle entre le danseur manipulateur et la marionnette qu'il est parfois difficile de les distinguer l'un de l'autre. Ainsi Hoichi Okamoto pose la question de savoir qui est le manipulateur et qui est manipulé, où commence le corps de la marionnette et où finit celui du manipulateur.
Quand une des mains du marionnettiste tient la marionnette, son autre main devient elle-même marionnette ou se prête à la marionnette, l'épousant pour en assurer la continuité. L'homme et la marionnette se meuvent comme s'ils ne formaient qu'un seul corps. Et même si Dondoro commence le spectacle voilé de noir ainsi que le veut la tradition du Bunraku, il entre dans
l'action, masqué, comme s'il était un deuxième protagoniste, et à la fin se dévoile alors qu'il est presque dans un état de fusion avec la marionnette héroïne.
Dans Kiyobìme Mandara, Dondoro concentre son jeu sur l'inéluctable union du moine et de la femme, transformant la symbiose entre le marionnettiste et sa marionnette en un symbole de la situation sentimentale entre le moine et la femme. L'un devient l'autre.
-
1995-11-23
4e Festival Don Quijote
23 et 24 novembre
Mise en scène Jaume Policarpo
Avec Jaume Policarpo
Et Ion Ladarescu
Scénario, Jaume Policarpo / Partition musicale, Marina Castro / Conception du spectacle, Bambalina Titelles / Adjoint à la mise en scène, Josep Policarpo / Costumes marionnettistes, Marina Castro et Teresa Calatayud / Technicien son ,Vicente Sabater / Secrétaire compagnie, Isabel Juan / Production et réalisation, Bambalina Titelles.
Bambalina Titelles a participé à la plupart des festivals nationaux et internationaux; une des meilleures troupes de théâtre de marionnettes en Espagne.
Il s'agit d'un monde d'une évocation du monde démesuré de Cervantès, par le jeu des lumières et de la musique. Les marionnettistes et leurs créations suggèrent la folie de Don Quijote, du théâtre, de la vie'Folie créatrice, en fin de compte qui éveille une passion véritable pour ce Don Quichote-marionnette tellement universel.
Bambalina Titelles
L'aventure dans le monde des marionnettes de la compagnie Bambalina Titelles a commencé à Albaida (Valence) en 1981. Elle fête en 1991, son dixième anniversaire couronnant pus de 1000 représentations.
Cette troupe a réalisé seize spectacles parmi lesquels: La grotte du Grand Banus (1986), Ferrabras (1987), Pinocchio (1989) et Aladin (1990), Don Quijote (1991), Jojo (1991), Ulysse (1992) et les Jardins des Délices (1994).
Bambalina Titelles a participé à la plupart des festivals nationaux et internationaux de marionnettes en Espagne et a réalisé des tournées en France, Italie, Belgique, Hollande, Roumanie, Slovénie, Croatie, Suisse, Autriche et Grande-Bretagne.
Les membres de la troupe sont les créateurs et organisateurs du Festival de Marionnettes de la Vallée d'Albaida qui a lieu depuis 1985.
LA PRESSE
"Il y a dans ce spectacle comme un appel à la vie. Les personnages respirent la peur, la joie ou la surprise. Et on revient à nos premiers balbutiements. Mieux, on naît à l'imprudence et à la déraison".
Ouest- France
"Leur façon de manipuler ce Don Quichotte et ce Sancho est surprenante.ils leur donnent une peau, les palpitations de deux coeurs de papiers (') la mystification de la suggestion.
Guia del Ocio de Valencia Y Castello
"Surprenant et en voûtant"
The Independent
-
1995-09-22
22-23 septembre 1995.
Maître marionnettiste HUANG Haï-Taï
Maître marionnettiste HUANG Lu-Tian
Marionnettiste HONG Jin-Guei
Marionnettiste JI Tsang-Chin
Marionnettiste WU Ping-Chun
Marionnettiste YANG Wen-Jing
Tambour WU Ching-Yüan
Gong WU Ching-Fa
Vièle LIU Yi-Wan
Hautbois ZHANG Huo-Tsang
Luth LIU Bing
Directeur JI Guo-Zhang
Metteur en scène RUAN Miao-Hong
Assistant de production HUANG Yu-Zhen
Accessoiriste RUAN Jia-Hui
Les marionnettes à gaine à Taiwan
D'après la tradition, la marionnette à gaine serait née au dix-septième siècle dans la province littorale du Fujian. Un lettré du nom de LIANG Ping-lin, plusieurs fois malheureux aux concours impériaux, aurait rêvé qu'une divinité lui disait: "Ta renommée est dans le creux de ta main"; se méprenant sur cet oracle, il se serait présenté à nouveau au concours impérial, sans plus de succès que précédemment. Un beau jour, alors qu'il assistait à une représentation de marionnettes à fils, il aurait eu l'idée de sculpter lui-même des figurines et de les animer directement avec les doigts et non à l'aide de fils. Puis, s'aidant de sa connaissance de l'histoire, il aurait composé des scénarios et donné des représentations qui lui auraient apporté richesse et renommée, attestant ainsi la justesse de la prédiction.
En fait, ce sont trois écoles différentes qui se sont développées dans le Fujian: le Nan-guan de Chüanzhou, le chao-diao de Chaozhou et le Bai-zi de Changzhou. Ces trois styles ont bien sûr rapidement essaimé à Taiwan, mais seuls les deux premiers y ont connu un réel succès. Dans un premier temps, pur art "importé", le théâtre de marionnettes à gaine s'est peu à peu adapté à son nouvel environnement pour devenir proprement taiwanais au début du vingtième siècle. Le style musical Bai-guan, vif et martial, très répandu dans le nord de l'île, a alors supplanté le Nan-guan, trop lent et trop méditatif au goût de la population. Par un effet d'entraînement, les marionnettistes ont mis au point des techniques qui permettent aux marionnettes d'évoluer avec la vivacité évoquée par l'accompagnement musical. Ainsi les différents personnages guerriers effectuent-ils des sauts périlleux ou bondissent d'une fenêtre.
Le répertoire varié et très éclectique de ce genre dramatique repose essentiellement sur les intrigues de romans historiques et sur les vies de personnages légendaires. On distingue, tout comme pour l'opéra, des pièces militaires et des pièces civiles où l'expression des sentiments l'emporte sur les prouesses acrobatiques.
En 1970 s'est produit le mariage réussi du théâtre de marionnettes et de la télévision. Le formidable succès de la série proposée sur le petit écran par le fils du Maître HUANG Haï-Daï a par contrecoup nui à la fréquentation des théâtres si bien que les troupes de marionnettistes ont été amenées à aller de nouveau à la rencontre du public et à se produire notamment dans les temples.
Le petit castelet en bois sculpté et doré, est fixé à un échafaudage. En fond de scène est tendue une toile qui dissimule les manipulateurs. Les marionnettes mesurent une vingtaine de centimètres. Elles sont fabriquées par des sculpteurs spécialisés dans la statuaire religieuse. Le bois utilisé est le camphrier suffisamment dur pour résister aux chutes et aux chocs. Les marionnettes vêtues de riches brocards et coiffées de perruques interchangeables chevauchent comme par magie un cheval de bois, se lissent la barbe, manient un éventail, tiennent des lances, des épées, font des sauts périlleux'
La troupe de marionnettes à gaine WU-CHOU-YÜAN
Elle vient de la ville de Yunlin, elle présentera Maître Dji, le moine magicien et Le singe et le cochon pélerins (extrait du Voyage en Occident). Elle est dirigée par le plus grand maître de marionnettes de Taiwan: HUANG Haï-Taï. La présence de ce maître qui a aujourd'hui 94 ans avec sa troupe, est un événement rare et exceptionnel. HUANG Haï-Taï a appris son art dès son enfance auprès de son père. Il a formé plusieurs disciples et notamment deux de ses trois fils. Il est actuellement à Taiwan le marionnettiste le plus érudit, tant en littérature classique que dans le domaine musical. Il a su intégrer à son théâtre tous les éléments formels ainsi que les grands thèmes de la littérature, mais il a également transformé en profondeur la tradition musicale.
Il exerce encore son art en dépit de son âge et enseigne depuis 1989 au Collège National des Arts. Pour expliquer son dynamisme et sa longévité, il a coutume de dire: "il suffit de respirer vite".
Texte des diapositives:
Scène 1 Entrée d'une grotte dans une région désolée.
Dame Blanc-Squelette danse avec des cadavres.
Coulisses: Vent glacial et sombres nuées, depuis mille ans il ne s'était montré, le démon Blanc-Squelette.
Dame Blanc-Squelette: Ah, ah, ah! Tang San-Tsang, voilà longtemps que je t'attends. Grouillants démons!
Démons: Nous voilà! A vos ordres!
-Si nous mangeons la chir du moine San-Tsang du pays des Tang, nous ne vieillirons jamais. Grouillants démons, préparez-vous au combat!
-A vos ordres!
Ils se mettent en ordre de bataille.
Scène 2 Un paysage de montagnes défile.
Sur ordre de l'Empereur, le moine San-Tsang du pays des Tng se rend au Temple du Verbe de Bouddha, en Inde, pour y quérir les Canons véritables du Mahâyâna. Ainsi, de retour au pays, il permettra à tous de passer l'océan de l'existence'
'Sans ménager sa peine, cheminant jour et nuit, sous le ciel étoilé, transi par la pluie et le vent, San-Tsang arrive au mont des Cinq Doigts.
Wu-Kung: Maître, au secours! Maître, au secours!
San-Tsang: Eh, sur ce mont désolé, qui appelle à l'aide? J'arrive!
Scène 3 Le mont des cinq doigts.
Wu-Kung est prisonnier sur le Mont. San-Tsang entre en scène, mais ne voit personne.
Wu-Kung: Maître, venez vite à mon secours. Je suis ici, ici! Vous tardez trop; il ne s'agit pas d'écraser des fourmis en marchant! Je vous attends depuis fort longtemps; hâtez-vous!
San-Tsang: Qui es-tu donc? Pourquoi es-tu prisonnier en ce lieu?
-Maître, ne la savez-vous pas? Je suis le Grand Sage Chi-Tian qui, il y a 500 ans, a semé le trouble dans le Palais Céleste. Pour avoir commis cette grave offense envers le Ciel, le Bouddha Tathâgata m'a enchaîné sur ce mont.
-Tu as gravement offensé le Ciel et tu as été puni par le Bouddha. Comment oserais-je te libérer?
-Maître, vous l'ignorez sans doute, mais la déesse Kuan-Yin est passée ici avant-hier. J'ai imploré son aide, et elle m'a persuadé de ne plus commettre de violence et de ma convertir au bouddhisme'
'Elle m'a demandé de m'employer à votre protection durant votre voyage et de racheter ainsi ma faute.
-Amitâbha miséricordieux! Tu as recouru au conseils de Kuan-Yin et tu aimerais te convertir au bouddhisme, me protéger dans ma marche vers l'Occident?
-Oui, oui! Votre disciple aimerait se convertir au bouddhisme et suivre votre enseignement.
-Amitâbha! Rien n'est plus grand que de s'amender. Si tu te convertis, il te faudra respecter les cinq interdictions.
-Peu importe qu'il y en ait dix ou huit, j'accepte tout ce que vous voudrez.
-Miséricordieux! Mais je n'ai rien pour te détacher. Je ne connais rien non plus aux arts martiaux. Comment te délivrer.
-Pas de problème! Allez jusqu'au sommet et arrachez au rocher le talisman qui y est collé. Je pourrai alors aisément partir d'ici.
-Amitâbha! Je vais donc arracher ce talisman Amida Bouddha, moi ton humble disciple, allant vers l'Occident pour quérir les Canons, j'ai trouvé ce singe que tu as enchaîné il y a cinq cents ans'
'Il me semble plein de repentir et espère ta miséricorde. Permet-moi de détacher le talisman.
-Ca ne sert à rien de marmonner vos prières; il faudrait plutôt vous hâter car je n'en peux plus.
-Voilà, le talisman est détaché.
-A présent, écartez-vous!
-Amitâbha!
-Plus loin, plus loin!
-Plus loin, encore plus loin!
-Quand je vais me libérer, la montagne va s'écrouler et la terre s'ouvrir. Ecartez-vous encore!
-Me voilà libre, libre!
Scène 4 Paysage de Montagne.
San-Tsang:
-Quel effroi! Le mont s'effondre et la terre s'ouvre. Et où est passé ce singe? Où es-tu?
-Maître, me voici!
-Quelle étonnante magie!
-A vous, Maître une éternelle gratitude pour m'avoir sauvé. Votre disciple s'incline quatre fois devant vous.
-Je t'en prie.
-Je vous le dois.
-De ton Maître, reçois le nom bouddhiste de "Pèlerin" et le prénom de Wu-Kung, "celui qui perce la vacuité des choses".
-Voilà de très beaux noms; merci, Maître, pour cette nomination. La route qui mène aux Canons bouddhiques est fort longue'
'En chevauchant les nuages, ça ira plus vite. Venez, je vais vous porter sur mon dos.
-Tu veux me porter sur ton dos?
-Oui. Sur les nuages, il ne nous faudra que trois jours et trois nuits.
-Tout doux, disciple! Pour mériter les Canons, il faut sincerité, foi et patience. Il ne sert à rien de recourir à la magie. Nos jambes devraient suffire.
Y aller à pied? Et bien, nous ne sommes pas arrivés.
Des brigands:
Encerclez-les!
San-Tsang:
Ah!
Wu-Kung:
Ne vous inquiétez pas!
Premier brigand:
Eh, eh, eh', vous allez laisser ici le cheval, l'argent et tout le reste, sinon c'est la vie que vous laisserez.
San-Tsang:
Frères de Bouddha, je ne suis qu'un bonze qui a renoncé au monde; comment aurais-je de l'argent?
-N'use pas ta salive. Si t'as pas d'argent, ta cervelle va bientôt traîner par terre.
-Juste ciel!
Wu-King:
Maître, ne vous inquiétez pas et laissez moi faire.
-Mais'
-Ne vous inquiétez pas; allez donc vous rafraîchir à l'ombre de cet arbre.
Premier brigand:
Comment ça, se rafraîchir?
Wu-kung:
Et oui, c'est moi qui ai l'argent. Je suis plein aux as. Plus riche que moi, il n'y a pas.
San-Tsang:
Wu-Kung, tu devrais faire attention.
-Allez à l'ombre de cet arbre et laissez-moi me charger de cette affaire.
-Amitâbha miséricordieux!
Deuxième brigand:
Quoi? Ce singe aurait de l'argent?
-Plein aux as que je suis.
-Ce singe a vraiment une grande gueule. Si jamais t'a pas d'argent, il va y avoir du hachis de singe au menu et je vais me faire une veste en peau de singe.
-Pas besoin de s'énerver, si vous êtes les plus forts, tout sera à vous.
-Vraiment?
-Puisque je vous le dis'
'Voilà bien longtemps que je n'ai pas fait de gymnastique. Je vais m'y remettre aujourd'hui. Mais avant que nous ne commencions, dites-moi donc vos noms.
Premier brigand: Moi, c'est Lajoie.
Deuxième brigand: Lacolère.
Troisième brigand: Ledeuil.
Quatrième brigand: Lemal.
Cinquième brigand: Lamour.
Sixième brigand: Lenvie.
Wu-Kung: Jolis noms d'oiseaux pour six voleurs.
Premier brigand:
Nous ne sommes pas des voleurs; nous aimons l'argent c'est tout.
-Bien, venez donc m'attraper.
San-Tsang: Disciple Wu-Kung!
Brigands: Grâce! Nous demandons grâce!
Wu-kung: Si mon Maître n'était pas intervenu, je vous aurais foudroyés et envoyés dîner chez Yamarâja, le dieu des enfers.
-Nous te demandons grâce.
-Ah, tu veux me prendre en traître, misérable?' Et bien meurs!
San-Tsang: Tu ne dois plus tuer.
-Mourrez tous! Ca ne servirait à rien d'en épargner un.
-Amitâbha! Impardonnable offense! Paradis de l'Ouest'Migration des âmes'Réincarnation'
-Ca va, ça va!
-Bouddha Sâkyamuni!' Ksitigarbha, juge des âmes!
-Arrêtez vos lamentations, c'est vraiment insupportable.
-Monstre que tu es, je t'avais dis de ne pas recommencer à tuer. Pourquoi n'écoutes-tu pas? Avoir tué autant d'hommes est un crime inqualifiable.
-Maître, vous vous trompez. Le crime inqualifiable, c'est celui de ces bandits qui ont essayé traîtreusement de me tuer.
-Si j'avais su que tu étais violent à ce point, je ne t'aurais pas délivré et tu serais resté éternellement sur le Mont des Cinq Doigts.
-Maître, il y a un détail qui vous échappe. Vous m'avez délivré et j'ai ainsi pu vous protéger dans votre quête des Canons bouddhistes'
'Si je n'avais pas été là pour le faire et si à mi-chemin vous aviez péri, n'aurait-ce pas été contraire à ce que l'on attend de vous, un acte déloyal envers le pays?'
'Vous ne pourriez plus porter les espoirs que le peuple a mis en vous ni oeuvrer au bien public, ni délivrer les âmes, les aider à traverser l'océan de l'existence, et ce serait contraire à toute vertu. Maître, j'ai du mal à croire que vous veuillez être déloyal et insulter la vertu.
-Disciple monstrueux, par de belles paroles tu voudrais voir raison contre le droit. Ne connais-tu pas la parole de Bouddha? Il faut balayer le sol devant soi pour ne pas écraser de fourmis, mettre un voile devant sa bouche pour ne pas avaler d'insectes volants'
'Après ce crime inqualifiable, tu voudrais me dire comment je peux gagner les contrées de l'Ouest?
-Hum, moi Wu-Kung, il y a 500 ans, j'ai semé le chaos dans le Palais Céleste, j'ai tué un nombre incalculable de soldats célestes'
'Et aujourd'hui, alors que je n'ai tué que six brigands, vous poussez des cris d'orfraie, vous me parlez de voyage impossible vers l'Occident, de fourmis et autre vermine volante qu'il faut protéger!'
'Vous devez être un peu zinzin. Si je continue ma route avec vous, il faudra bientôt m'appeler Fou-Kung. Je préfère retourner à la Montagne des Fleurs et des Fruits mener une vie de pacha. Au revoir, vieil âne tonsuré!
-Wu-Kung! Wu-Kung! Arrête!
Apparaît la déesse Kuan-Yin.
San-Tsang: Kuan-Yin, votre disciple vous salue avec le plus grand respect.
Kuan-Yin: Maître San-Tsang, dix-huit mille li te séparent encore du Temple du Verbe de Bouddha.Tu ne peux te passer de Wu-Kung pour poursuivre ta route.
-Bodhisattva, Wu-Kung a un caractère détestable. Il a suffit que je lui dise quelques mots pour qu'il s'en aille.
-Ne t'inquiète pas. J'ai là un casque brodé d'or qui a pour nom "la Cercle Etroit". Quand Wu-Kung reviendra, fais-le lui porter et tu auras pouvoir sur lui.
-Mille merci à vous, Bodhisattva, Kuan-Yin!
-Prends!'(Elle lui remet le casque d'or)
'Il y a à l'intérieur du casque une formule magique. Apprends-la par coeur. Tu la diras quand Wu-Kung mettra le casque, et alors il t'obéira en tout. A présent je te quitte.
San-Tsang: Je me demande quand Wu-Kung reviendra'Ah! Wu-Kung!
-Maître, je suis revenu.
-Wu-Kung, pourquoi es-tu revenu?
-Et bien Maître, c'est que je suis quelqu'un de sûr. Je vous ai promis de vous accompagner dans votre quête des Canons bouddhistes et je le ferai.
-C'est très bien.
-Maître, depuis quand avez-vous ce magnifique casque? Est-ce que je peux l'essayer?
-Je t'en prie. Puisqu'il te plaît, mets-le.
-Merci, Maître.
Wu-Kung: Ce casque n'est pas seulement beau, mais il rehausse aussi ma personnalité.
-Wu-Kung, va te mirer dans l'eau pour voir si tu le portes bien.
-Bonne idée, j'y vais.
San-Tsang récite la formule magique: Abracadabra!
Wu-Kung: Maître, ne me trouvez-vous pas belle mine avec ce casque?
-Abracadabra!
-Aïe!
-Abracadabra!
-Aïe, aïe, aïe! Que ça fait mal! Ouille, ouille, ouille!
-Abracadabra!
-Maître, arrêtez! Je n'en peux plus.
-Wu-Kung, désormais tu vas m'écouter.
-Oui, oui, c'est promis.
-Bon, alors nous pouvons continuer notre route.
-A vos ordres!
Scène 5 Grotte de la Passerelle des Nuages
Grands et petits cochons se livrent à la danse de l'éventail et font tourner des assiettes sur des baguettes en bambou. Le porc Ba-Jieh est parmi eux.
Ba-Jieh: Revêtu d'une kasâya noire, la robe des moines, je m'en vais au-delà des monts chercher une épouse. On dit que j'ai trop roulé ma bosse, mais c'est pour gagner de quoi nourrir une famille.
Porc noir: Vraiment, frère Ba-Jieh?
Ba-Jieh: Tout à fait. Je vois que le petit cochon noir que tu es est de plus en plus intelligent, tu as fait des progrès'
'Mais seul le vulgaire m'appelle "frère Ba-Jieh" pour vous je serai le "Roi Ba-Jieh".
Tous les cochons: Longue vie au Roi Ba-Jieh!
Ba-Jieh: C'est trop, c'est trop! Je ne suis que Ba-Jieh. Eh, savez-vous ce qu'en se levant votre grand roi a décidé de faire?
-Chercher une fille.
-Petit tu es vraiment très intelligent.
-Bon, et votre Roi va chercher quelle belle?
-La jolie fille de la famille Gao.
-Incroyable! Tu me connais mieux qu'un ver solitaire.
-Grand Roi, si tu racontes des choses pareilles, plus personne n'osera manger cette soupe.
-Qu'est-ce que tu me racontes?
-Je parle de cette soupe avec des tripes et de la panse.
-Imbécile! Ceque je veux dire, c'est qu'il me comprend très bien.
-Si tu veux dire qu'il te comprend, dis qu'il te comprend. Pas besoin d'effrayer tout le monde avec des vers solitaires. Ca fait fuir la clientèle.
-Ca va bien! Je vais aller courtiser la fille Gao. Vous pensez que j'ai une chance?
-Ah, ah! Impossible! Tu vas te ridiculiser. Tu ne ressembles ni à un homme ni à un Génie. Non seulement tu vas te ridiculiser, mais tu vas effrayer cette pauvre demoiselle Gao.
-Tu n'es pas non plus tout à fait idiot. Merci d'avoir attiré mon attention là-dessus; votre grand Roi vient de prendre conscience d'une chose'
'Il doit changer, se transformer en un bel esprit, cultivé et raffiné pour briguer la main de mademoiselle Gao. Hop! Une mutation, deux transformations, plus de Ba-Jieh, voici un lettré!
Ba-jieh se transforme en un lettré aux énormes oreilles.
Tous les cochons: Oh, quelles grandes oreilles!
Ba-Jieh: Ah'les oreilles ne sont pas tombées. Changeons vite cela.
Il se transforme en un lettré à gros nez.
Tous les cochons: Oh, quel énorme nez!
Ba-Jieh: Ah' le nez n'a pas rétréci. D'abord les oreilles, puis le nez. Qu'est-ce à dire? Allons essayons encore une fois!
Il se transforme en lettré sans difformité.
Porc blanc: Quelle merveille!
Porc noir: La perfection d'un Immortel!
-Me voilà à présent digne de Mademoiselle Gao.
-Il y a encore quelque chose qui cloche.
-Quoi donc?
-La voix cloche. Les beaux jeunes gens lettrés ont tous une voix distinguée et douce, mais toi, quelle voix as-tu donc?
-Tu as raison, ma voix n'est effectivement pas très agréable à entendre. Je vais l'adoucir un peu'
'Féru de Classiques z'et de belles-lettres, et Maître-z'aussi en arts martiaux, sans indue hâblerie, je ne sais si je dois vanter plus ma bravoure que mon savoir immense. Mon nom est Ko Por-Chon, je viens de la grotte du grand frère Porc derrière la mare aux canards.
-Fichu! Si tu lui parles de la grotte du grand frère Porc derrière la mare aux canards, c'est fichu!
-Bon, disons alors que je viens du village des Fées du Blanc Nuage.
-Voilà, ça, ca a de la gueule!
-Grand Roi, tu vas pouvoir bientôt déployer l'étendard de la victoire.
-La réussite te sourit.
-Messieurs, je vous salue.
Il sort.
Scène 6 Campagne au Crépuscule.
San-Tsang: Wu-Kung!
Wu-Kung: Oui, Maître.
-L'oiseau d'or se couche à l'ouest et le lièvre de jade apparaît à l'Orient. Entrons dans cette ferme pour prendre quelque repos.
-Maître, il y a du démon dans cette ferme.
-Coment ça?
-De mes yeux perçants, je le vois, je le sens.
-Dans ce cas, allons chasser le démon pour en délivrer les habitants.
-Bien. Par ici, Maître.
Scène 7 Ecole des Lettres et des Arts Martiaux.
Cris des concurrents.
Gao Ren-Zhi imposant, suivi des ses serviteurs.
Gao: La joue fraîche comme des fleurs de pêcher, l'oeil vif et profond comme un miroir, maniant sans pareil l'épée, je mérite ce nom de héros vénérable'
'Mais moi, Gao Ren-Zhi, je n'ai qu'une fille; son nom est Gao Tsaï-Hsia. Accomplie en lettres et arts martiaux, son talent n'a d'égal que sa beauté. Il serait temps à présent qu'elle trouvât un époux'
'C'est pourquoi j'ai ouvert cette école. Venus des quatre horizons, les plus émérites d'entre vous devront par trois fois atteindre d'une flèche le centre de la cible pour réussir l'épreuve d'arts martiaux'
'Ma fille propose ensuite que vous fassiez un poème sur "un à dix". Le plus brillant réussira l'épreuve de lettres et pourra devenir mon gendre. Me suis-je bien fait comprendre? A présent, que chacun prépare son arc et ses flèches!
Les concurrents décrochent leurs flèches. Plusieurs réussissent l'épreuve, dont Hu Haï et Ko Por-chon (Ba-Jieh)
Gao: Passons à l'épreuve de lettres. De un à dix; qui veut commencer?
Hu Haï: Moi, j'ai pour nom Hu et prénom Haï. De un à dix'
En un: le respect des aînés.
En deux l'expérience des années.
En trois: Ciel, Terre et Humanité'
En quatre saisons: automne, hiver, printemps, été.
En cinq éléments: eau, feu, bois, métal et terre.
En six aliments: riz, sorgho, marrons, blé, seigle et millet.
En sept sentiments: joie, colère, affliction, crainte, amour, haine et désir.
En huit timbres sonores: métal, pierre, terre cuite, peau, soie, bois, calebasse et bambou.
En neuf générations: trisaïeul, arrière-grand-père, grand-père, père, fils, petit-fils, arrière-petit-fils, arrière-arrière-petit-fils et arrière-arrière-arrière-petit-fils.
En dix vertus: affection du père et du fils, harmonie du mari et de la femme, amour des aînés, respect des cadets, hiérarchie des grands et petits, sympathie des amis, déférence de l'honnête homme et loyauté du ministre.
Gao: Pas mal du tout!
Un autre concurrent se présente.
Lu: Ca n'a rien d'extraordinaire. C'est à la portée de tout le monde. Avec moi, vous allez voir.
Mon nom est Lu et mon prénom est Hsiou. Je suis un talentueux letté de ce lieu, et ce n'est pas du pipeau. Pour épouser Mademoiselle Gao, je suis le seul qui vaille.
De un à dix'
'Un porte un,
Deux terres au nome,
Ter à peu tiques,
Quat' à strophes,
Quint portes,
Six reines,
Sept ennuyeux,
Huit' de pleine mer,
Neuf à la coque,
Dix en tri.
Gao: Je n'y ai pas compris grand'chose.
Lu: C'est que vous manquez de vocabulaire. L'ignorance des mots est le pire des maux.
Gao: Ouais' au suivant!
Un autre concurrent se présente.
Bing: A moi! Je suis fort mécontent de l'état actuel de notre société.
Gao: On te demande de composer de un à dix et non de manifester ta colère.
Bing:
Un, l'étudiant est diplômé.
Deux, il devient fonctionnaire.
Trois, on le charge de hautes responsabilités.
Quatre, il est corrompu.
Cinq, il est poursuivi.
Six, il est jugé
Sept, son crime est reconnu.
Huit, il est emprisonné.
Neuf, il n'y a rien à faire.
Dix, il est atterré.
Gao: Ce n'est pas mal non plus, mais ça a peu de rapport avec ma fille. Qui veut essayer à son tour?
Ba-Jieh:
Moi, Ko Por-Chon, je vais essayer.
-Je vous en prie.
-De un à dix?
-Exactement!
-UN lit,
DEUX personnes
sont à l'éTROIT,
se mettent en QUATRE pour
ne pas expédier les ébats en CINQ sec.
c'est SIX bon
de S'ÉTreindre.
Plaisir à HUIS clos;
uNE EUPHorie les fait monter au
paraDIS.
Gao: Pouah!
-comment trouvez-vous cela?
-Tu as l'air très distingué; sans doute as-tu beaucoup étudié, mais tes propos licencieux sont'inacceptables.
-Vous jugez faussement. Les autres concurrents ont dit des choses qui n'ont rien à voir avec le mariage de votre fille, alors que mes mots sont en rapport étroit avec votre fille. Vrai ou faux? Je devrais donc remporter l'épreuve. J'ai tout passé avec succès, le tir à l'arc comme la composition littéraire. J'accepte donc d'être votre gendre et vous serez ainsi mon beau-père.
-Pas si vite! Quelqu'un d'autre veut-il essayer? Jeunes gens?'Personne? En ce cas je vais proclamer le résultat: Cette épreuve de un à dix est remportée par Hu Haï qui a été le plus brillant.
-Merci infiniment.
-Comment? Hu Haï? Mais vous avez de la crotte dans les yeux! Regardez-le, il est quasiment moribond. Si jamais votre fille l'épouse, avant demain matin elle aura un cadavre dans son lit.
-Que de paroles haineuses!? Ce garçon est resplendissant de santé, grand et robuste, accompli en arts martiaux et en lettres. Où vois-tu qu'il est moriband?
-Vous ne me croyez pas? J'ai fait des études de médecine divinatoire et à voir sa mine, il est évident que ce garçon est gravement malade.
Hu Haï: Aïe, aïe, aïe!
Gao: Qu'est-ce qu'il a? Vite, qu'on l'emmène chez mon médecin!
Serviteurs: Tout de suite.
-N'ai-je pas dit la vérité?
-Si, c'était bien vrai, mais ce qui est également vrai, c'est que tu n'as pas remporté l'épreuve.
-Si vous devenez mon beau-père et que votre fille devient ma femme, je lui garantis une vie dans le luxe et la richesse.
-Inutile, l'affaire est réglée. Vous êtes tous recalés. Allez, fichez-moi le camp8'
'J'enrage. Je cherchais un gendre et je n'en ai même pas trouvé la moitié d'un.
En coulisses: Amitâbha.
Wu-Kung: Nous cherchons le maître des lieux.
Gao: Ah!
W-Kung: Qu'est-ce qui te fait peur?
San-Tsang: Wu-Kung! Sois un peu plus poli!
-A vos ordres.
-C'est', C'est un singe ou un homme?
-Je m'appelle Wu-Kung. Là sur mon dos, c'est le grand moine San-Tsang du pays des Tang; c'est mon maître. Nous vous demandons l'hospitalité pour la nuit; acceptez-vous?
-L'hospitalité'je'mon pauvre coeur.
-Nous allons vers les contrées de l'Ouest chercher les Canons Bouddhistes. La nuit tombe et nous souhaiterions pouvoir dormir ici.
-C'est que'
-Un démon va cette nuit venir habiter le corps de votre fille. Elle est en danger.
-Qu'est-ce que tu racontes? Voilà bien des balivernes dignes d'un singe.
-Comment?
-Du calme!
-D'accord, d'accord!
-Monsieur, ne le prenez pas mal. Mon disciple a des pouvoirs surnaturels et il est également très fort en arts martiaux. Si un démon vient ici, il en viendra à bout.
-Et bien'si vous êtes moine, je pense que vous me dites la vérité.
-Amitâbha miséricordieux!
-Donnez à votre fille une autre chmbre et moi, je prendrai la sienne. Cette nuit, je vais attraper un démon.
-Puisqu'il en est ainsi, soyez mes hôtes!
-Merci à vous.
Scène 8 Campagne.
Ba-Jieh en colère:
Il y a de quoi exploser! C'est vraiment incroyable! Je n'ai pas pu épouser la fille Gao. Comment expliquerai-je ça aux autres?
Je sais, je vais user de magie. Elle va tomber amoureuse de moi, tous les deux nous irons dans la chambre. Et puis demain matin nous nous occuperons du mariage. On consomme d'abord et on paye ensuite, ah, ah, ah!
Scène 9 Extérieur et Intérieur d'une Chambre.
Il fait nuit.
Wu-Kung: Je vais me transformer en la fille Gao et m'occuper du gros porc.
Il se métamorphose.
Gao-Wu-Kung: Je suis la demoiselle Gao et dans ma chambre je vais chanter à pleine voix.
Il chante.
Ba-Jieh, sous l'aspect de Ko Por-Chon: Eh! Elle chante vraiment bien. C'est à vous rendre fou de désir. Il ne faut pas que je lui laisse voir mon aspect véritable et surtout je ne dois pas laisser dépasser ma queue de cochon. Tout en douceur, je vais dire ma formule magique.
Ba-Jieh entrant: Mademoiselle Gao, excusez-moi, c'est moi Ko Por-Chon
Gao-Wu-Kung: Vous êtes Porc-Cochon?.
-Mais non je suis Ko Por-Chon, pas Por Ko-chon. Mademoiselle, acceptez-vous de m'épouser.
-Pour sûr, cous êtes tout à fait beau, tout à fait charmant, vous savez faire de belles phrases, tout enrobées de saindoux.
-Pourquoi parlez-vous de saindoux? Mademoiselle, pourquoi parlez de porc?
-Euh'
-Je suis fou amoureux de vous. Sans vous, je mourrai.
-Ah, vraiment? Si vous m'aimez, agenouillez-vous et jurez-le.
-Soit, j'en fait le serment. Que le ciel et la terre me soient témoins. Si une seule de mes paroles est fausse, que le dieu de la foudre me cloue au sol!
-C'est bon, entrez dormir; entrez vite.
-Oh la la, je ne vais pas tenir longtemps' Ma queue de cochon risque de jaillir' Encore un peu de patience'Cette demoiselle Gao a les idées larges, vraiment larges' Quanf-d je ne me retiendrai plus, ça va être sa fête.
-Pourquoi vous rapprochez-vous?
-Ce soir, ne sommes-nous pas mari et femme? Pour notre amour, il nous faut nous rapprocher.
-Hmm.
-Mademoiselle, votre corps est couvert de poils.
-Eh, bas les pattes!'
(Ils se battent)
'Le crapaud voulait cracher sur la blanche colombe, hein?
-Misérable babouin, tu as ruiné mon plus beau rêve.
-Tu vas tâter de mon fléau magique.
Lutte acharnée entre Wu-Kung et Ba-Jieh. Tous deux rivalisent de pouvoirs magiques'
'Difficile de distinguer un vainqueur. Ciel et Terre se confondent, soleil et lune s'obscurcissent.
Wu-Kung: Ah, te voilà donc. Tu ne te soucies pas d'édifier ton âme; pendant dix mille ans tu resteras prisonnier de l'enfer sans pouvoir échapper au cycle des réincarnations.
Wu-Kung arrête! (San-Tsang apparaît). Amitâbha.
Ba-Jieh: Maître, venez à ma rescousse. Je suis Tian-Peng, Généralissime de la Cour Céleste. Pour avoir enfreint les lois du Ciel par ma légèreté de moeurs, j'ai été condamné à vivre ici-bas. Voilà fort longtemps que je vous attends pour pouvoir vous protéger dans votre quête des Canons Bouddhiques et ainsi m'amender.
-Amitâbha. C'est donc cela. Pour que je t'accepte comme disciple, il faut que tu
-
1995-09-19
19-21 septembre 1995.
Maître marionnettiste HUANG Haï-Taï
Maître marionnettiste HUANG Lu-Tian
Voir programme TW.2-625
Texte des diapositives:
Scène 1 Séjour des Immortels
Personnage: Chu Dao-Yuan, alias l'Immortel de la Fleur de Prunier.
Chu:
Le bien est un pin et le mal une fleur; La fleur épanouie, au contraire du pin, se flétrit aux premières gelées blanches d'un matin.
Je suis l'Immortel de la Fleur de Prunier, mon nom est Chu Dao-Yuan'
' Sur le Mont des Neiges Blanches, j'ai suivi l'enseignement de mon Maître Li Han-Ling, taoïste accompli.
Accompagnant un moine de trois cent soixante-dix ans, mon Maître est allé parcourir le monde, ses monts, ses îles et ses fleuves'
'Parti depuis plusieurs années, il n'est pas encore revenu? Depuis quelque temps j'entends dire qu'au temple Ling-Yin du lac de l'Ouest il y aurait un fou du nom de Dji qui voudrait supplanter les "Trois Purs" du taoïsme par le "Triple Joyau" du bouddhisme'
'Nous autres taoïstes sommes en nombre infini alors que les bouddhistes ne sont qu'une poignée. Ce n'est qu'en l'an soixante, sous l'empereur Han Ming-Di, que le bouddhisme fut introduit, d'abord dans la province du Henan où fut fondé le temple Shao-Lin'
'Voulir à présent supplanter les "trois purs" par le "Triple joyau" ne m'inspire que dégoût. En l'absence de mon Maître, je vais moi-même aller trouver ce Dji le Fou.
Chu Dao-Yuan marche dans la campagne.
Scène 2 Le Temple Ling-Yin.
Personnages: Maître Dji, récitant des préceptes.
Dji:
Toujours tendre au respect des aînés, en tout faire preuve de piété. Pauvres ou fortunés, les hommes qui en sont dénués, vivent en vain. A quoi bon logis, riz, habits?'
Vastes sont le ciel et la terre'
'mais pour les réfractaires. Il faut sortir de l'égarement pour éviter le châtiment. Le ciel dispense félicité à qui respecte ses parents, chérit ses frères et soeurs et aime son conjoint'
'Savez-vous bien qui je suis?
Voix dans les coulisses: pas du tout!
Dji: Je suis Dji.
Voix dans les coulisses: Un djinn?
Dji: Non, vous avez mal compris. Je m'appelle Dji, d-j-i. C'est le nom que mon Maître m'a donné, c'est mon nom de moine. Je m'appelais avant Li Hsiou-Yuan'
'Mes parents ne sont plus de ce monde. C'est mon oncle qui m'a élevé et s'est occupé de mes biens. J'ai toujours été friand des repas végétariens des moines et souvent j'ai fugué pour aller en manger'
'Comme mon oncle s'y opposait, j'ai fini par venir ici, dans le temple Ling-Yin où je me nourris de l'ordinaire des moines et étudie les Canons du bouddhisme'
'Mon oncle aurait voulu me marier; il avait trouvé une demoiselle Liu, malheureusement, je me suis enfui avant le mariage et en ai fait une veuve non mariée. En fait, elle a des affinités avec le bouddhisme art apprend à surmonter les aléas de la vie'
'Patience, Mademoiselle, un jour nous gagnerons ensemble un monde plus serein. Aujourd'hui, mon Maître ne se sent pas bien; La lecture du Sutra de Diamant m'apprendra comment remédier à son mal.
Dji, chantant tout en marchant:
En hiver les champs sont inondés, la déesse Kuan-Yin il faut prier. Amithâba, Amithâba.
Les fleurs de lotus couvrent l'étang, demoiselle Chen mange à belles dents. Amithâba, Amithâba. Atchoum!'
'Zut, j'ai éternué.
Coulisses:`Comment un moine peut-il s'exprimer aussi vulgairement? Puer du nez!
Dji:
Mais non, j'ai dit que j'avais éternué, pas que vous puez du nez.
Eh, mais voilà qui m'a éclairci les idées. Maintenant j'y vois plus clair, mais pour savoir ce qui m'attend vraiment, je vais me frapper le front'
'Un, deux, trois, je vois quelqu'un qui me cherche, qui me cherche. Si je me dispute avec lui dans le temple, ça va effrayer mon Maître. Sortons plutôt!
Scène 3 Extérieur du Temple.
Personnages: Dji et Chu Dao-Yuan.
Dji: Maître taoïste, je vous salue! Amithâba misericordieux!.
Chu: Qui es-tu?
Dji: Je suis Dji du Lac de l'Ouest. Tout le monde m'appelle Dji le fou.
Chu: Avec des sandales mises à l'envers, tu ne peux être en effet que ce moine fou.
Dji: Tout à fait, Pardonnez-moi, en quel lieu êtes-vous Maître taoïste? Mais entrons plutôt dans le temple pour y converser autour d'une tasse de thé.
Chu: Pas question!
Dji: A voir votre colère, il y a sûrement une raison. Les moines taoïstes sont vertueux, les moines bouddhistes sont charitables. Tout le monde le dit et je ne comprends pas votre colère. Eclairez-moi!
Chu: Tu veux vraiment savoir?
Dji: Oui, oui.
Chu: Qu'est ce que c'est que cette histoire d'éradiquer les "Trois Purs" au moyen du "Triple Joyau"? Ce n'est pas toi qui dit cela?
Dji: Amithâba misericordieux! Que le Ciel m'en préserve! Je suis un moine charitable, vous êtes un moine vertueux'
'Comment peut-on parler d'éliminer les "Trois Purs" par le "Triple Joyau"? Qui dit pareille chose?
Chu: Une rumeur est parvenue à mes oreilles et je suis venu jusqu'au temple Ling-Yin pour te demander personnellement si c'est bien toi qui as dit cela.
Dji: Gardez-vous bien de toute méprise. Les religions sont très importantes en Chine, mais le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme ne forment en fait qu'une seule famille'
'Elles sont comme les fleurs rouges, les feuilles vertes et les racines blanches du lotus; elles forment une même plante.
Chu: Pas de balivernes! Où est ton Maître?
Dji: Avez-vous entendu parler du temple du Verbe de Bouddha en Inde? C'est là que se trouve mon Maître.
Chu: Ton Maître est en Inde au temple du Verbe de Bouddha?
Dji: Absolument, ce n'est un secret pour personne.
Chu: Vraiment?
Dji: Vraiment, vraiment! Mais il y a encore un endroit que vous ne connaissez-pas.
Chu: Quel endroit?
Dji: L'endroit exact où réside mon Maître.
Chu: Où ça?
Dji: Le temple du Verbe de Bouddha, c'est une façon de parler. Il se trouve en fait à Wu-Yi-Men. C'est un lieu que les esprits ne peuvent voir et que les Immortels ne peuvent concevoir'
'Tout le monde parle du temple du Verbe de Bouddha, mais mon Maître le Bouddha Tathâgata se trouve en fait dans le Chaos Primitif.
Chu: Le Chaos Primitif.
Dji: Oui!
Chu: Absurdes sottises!
Dji: Si vous les taoïstes ne voulez pas comprendre, alors c'est à désespérer.
Chu: Comment ça, je ne veux pas comprendre?
Dji: Le Chaos Primitif, ça existe vraiment. C'est en plein centre de la carte céleste, on appelle ce lieu Wu-Yi-Men. Le Chaos Primitif, c'est là que se trouve mon Maître.
Chu: Le Chaos Primitif '
Dji: Oui.
Chu: Vous les bouddhistes, d'où venez-vous?
Dji: Du même endroit que vous, les taoïstes. Les confucianistes recherchent le Juste Milieu, les taoïstes le Principe Originel, les bouddhistes la Loi Universelle. Tout cela revient au même. Pourquoi se disputer?'
'S'emporter sur une parole, ce n'est pas digne d'un taoïste, et dans ce cas je ne suis plus non plus bouddhiste.; C'est complètement ridicule. J'espère que vous me comprenez. Allons à présent boire une tasse de thé.
Chu: Inutile! Je voudrais simplement voir si tu as appris les arts martiaux du bouddhisme ou du taoïsme.
Dji: Pas question! Tout le monde va se moquer de nous si nous nous battons. Un bouddhiste qui se bat est un bouddhiste qui s'égare. Et les taoïstes, est-ce qu'ils ont le droit de se battre?'
'Le Tao n'est pas facile à gagner. Infiniment haut, il échappe au regard; infiniment dur, il ne peut être pénétré. On le croit devant et l'on avance, mais soudain il est derrière et l'on doit reculer. Il est difficile de gagner le Tao'
'Dans la casserole, le crabe se démène comme il peut, mais dès que l'eau se met à bouillir, c'est fini, il ne peut plus fuir. C'est dû à un manque de connaissances. Il en va de même pour nous deux. Discutons donc tranquillement, ça vaudra mieux que de nous battre.
Chu: Non, je sais que tu as des pouvoirs extraordinaires et je te demande de bien vouloir me montrer ce que tu sais faire.
Dji: Par la discussion, pas de problème. Il est bon que le bouddhisme et le taoïsme discutent.
Chu/ Non, il s'agit de voir qui de nous deux est le plus fort.
Dji: Se battre? Qelle honte! Comment des moines bouddhistes et taoïstes peuvent-ils se battre? C'est préférer sortir par la fenêtre plutôt que par la grande porte'
' Et ça serait du taoïsme, du bouddhisme? Sûrement pas! La violence n'a rien à faire là-dedans.
Chu: N'use pas ta salive et voyons qui est le plus fort.
Dji: Tu veux te battre?
Chu: Absolument!
Dji: Puisque tu ne veux rien entendre, les coups vont te faire comprendre.
Scène 4 Campagne.
Personnages: Dji, Chu, Dao-Yuan, le Général Céleste du Feu et le Général Céleste de l'eau.
Chu, défait: Ce Dji est vraiment terrible. Je ne peux rien contre lui, mais je voudrais bien voir s'il est aussi fort face à mon épée magique. Par le Ciel et par la Terre, va lui trancher sa tête de bonze!
Dji: Tiens, tiens, voilà une épée magique qui voudrait me décapiter. Je n'ai pas d'arme magique sinon les formules apprises de mon Maître. An-ba-ni-ma-laï-niu, que l'épée soit arrêtée!
Chu: Dji est vraiment très fort, il s'est emparé de mon épée magique. Mais j'ai une deuxième arme, le Cloue-coeur, qui va lui transpercer la poitrine. Vole!
Dji: Nan-wu, nan-wu, nan-wu, qu'il soit arrêté!
Dji: Et le voilà dans ma manche, ah, ah, ah! Cette ferraille rouillée n'a pas d'effet sur moi.
Chu: Tu t'es emparé de mon arme magique.
Dji: Encore, encore! Si tu en as encore, tu peux en envoyer, ne te gêne pas!
Chu: Maudit bonze, tu vas mourir.
Chu: Vraiment redoutable! Tu t'es emparé de mon épée magique et de mon Cloue-coeur comme si de rien n'était'
'Mais par mes amulettes, je vais demander à l'Empereur Céleste de dépêcher deux de ses généraux qui vont t'envoyer en enfer. J'enflamme une amulette, par le Ciel et par la Terre!
Dji: Qu'est-ce qui se passe ici?
Général Feu: Hé, toi!
Dji: D'où viennent ces deux là? D'où sortez-vous tous les deux?
Général Feu: Tais-toi! Tu ne me connais pas?
Dji: Non, quel Immortel, quel Esprit es-tu?
Général Feu: Je suis le Général Céleste du Feu.
Général Eau: Et moi le Général Céleste de l'eau.
Dji: Oh! Vous êtes au service de l'Empereur Céleste?
Général Feu: Tout juste. Tu es au courant?
Dji: Oui, je connais également ton Maître. Quelle affaire vous amène, Généraux Célestes?
Général Feu: Un Maître taoïste nous a appelés. Son amulette nous a amenés ici-bas. Nous devons t'envoyer en enfer.
Dji: Compris, compris. Je n'ai pas de raison de me quereller avec vous. Pourtant il suffit que quelqu'un vous demande de venir et vous accourez'
'Vous devriez avoir un comportement plus vertueux. L'Empereur Céleste est-il au courant de vos agissements?
Général Feu: Qu'est-ce que ça peut te faire? Ça n'a pas de rapport avec notre Maître. Nous sommes venus pour t'arrêter.
Dji: Vous pensez m'arrêter comme ça? Ecoutez, je vais vous poser une question. Si vous y répondez, alors je suis à vous. Sinon vous retournez d'où vous venez. N'oubliez pas que je connais votre Maître.
Général Feu: Tu nous prends pour qui? Nous savons répondre à tout.
Dji: Vraiment?
Général Feu: Vraiment.
Dji: Si vous répondez, je ne résisterai pas. Dans le cas contraire, vous rentrerez chez vous. Sinon l'Empereur sera mis au courant. Vous n'êtes pas sans reproche: vous êtes partis sans le prévenir.
Général Feu: Assez de bavardages! Que veux-tu nous demander?
Dji: Qui se tient derrière l'Empereur Céleste avec un drapeau noir?
Général Feu: Un autre Général Céleste bien sûr.
Dji: Son nom?
Général Feu: Comment il s'appelle?
Dji: Vous ne connaissez pas le nom de cet autre Général et vous voudriez me tuer? Vous êtes pourtant souvent avec lui. Laissez moi vous expliquer: soit vous savez soit vous ne savez pas, d'accord?
Général Feu: Comment il s'appelle?
Dji: Si vous ne la savez pas, vous rentrez chez vous?
Général Feu: D'accord!
Dji: Il s'appelle le Généralissime Gouverneur du Monde. Il est né en même temps que la mère du Démiurge Pan-Gu qui organisa le monde. La mère de Pan-Gu est la Sainte Gouverneur du Monde'
'Il porte le drapeau noir du soleil et de la lune, du Yin et du Yang, le drapeau le plus redouté du Cercle du Cycle Cosmique, une arme absolue qui précède l'armée céleste et celui qui le porte, c'est le Généralissime Gouverneur du Monde. Vrai ou faux?
Général Feu: Nous ne savons pas.
Dji: Alors partez!
Général Feu: Bien.
Dji: Les voilà partis; c'est très bien.
Coulisses: Pas si vite!
Chu Dao-Yuan réapparaît.
Dji: Qu'y a-t-il encore?
Chu: Tu as osé détruire mes armes magiques. L'un de nous deux est de trop.
Dji: Tu veux en finir?
Chu: Parfaitement. Et c'est toi qui va mourir.
Dji: Et bien, viens, je t'attends.
Dji: Tiens, prends ça! S'il faut t'anéantir, allons-y!'
'Où veux-tu donc aller? Tu sais te cacher sous terre. Quel enfantillage! J avais te donner une bonne leçon.
'Tu voudrais aller et venir à ta guise? Pas question! Avec ma formule magique, je vais te faire revenir et te faire voir qui est Dji le Fou. Abracadabra, reviens!
Dji: Tu en as assez vu?
Chu: Oui, oui! Rouge, jaune, bleu, vert, j'en ai vu de toutes les couleurs.
Dji: Tu en as vraiment assez vu?
Chu: Oui, oui! Si vous relâchez votre étreinte, je vous reconnais comme mon Maître.
Dji: Impossible! Je connais personnellement ton Maître, l'Immortel Li Han-Ling. Et tu crois que je pourrais lui prendre ses disciples? Pas question!
Chu: Vous vous méprenez. Il faut que vous compreniez que le savoir de Li Han-Ling est immense. Il a tout expérimenté et rien ne lui est étranger'
'Si j'étudie sous votre conduite le bouddhisme et ses rapports avec le taoïsme, Maître Lin ne pourra qu'approuver. Je suis sûr qu'il n'y trouvera rien à redire.
Dji: Vraiment?
Chu: Vraiment.
Dji: Bon, tu veux devenir mon disciple?
Chu: Oui, Maître. Vous avez épargné ma vie, permettez que je vous salue quatre fois.
Dji: Je t'en prie.
Chu: Si, si!
Dji: Bien, désormais tu vénéreras aussi mon Maître au troisième niveau du clocher du temple. Quand je te parlerai, tu écouteras et quand je te commanderai, tu obéiras sans hésitation.
Chu: Entendu.
Dji: Au temple de Ling-An, j'ai déjà reçu 36 disciples. Tu es le dernier et tu auras donc le 37ème rang. L'âge importe peu, tu seras au dernier rang.
Chu: Que je sois 37ème ou 38ème n'est pas important. Vous voulez que j'aille vénérer votre Maître?
Dji: Oui. Sais-tu qu'à Ling-An, on ne peut entrer et sortir à sa guise? Cette ville est un domaine impérial.
Chu: Domaine impérial?
Dji: Ling-An est la capitale des Song du Sud. Il y a les Song du Nord et les Song du Sud. Ici, c'est la capitale impériale. N'y circule pas qui veut.
Chu: En tant que taoïste, je devrais pouvoir sortir sans encombres.
Dji: Si je dis que non, c'est non. Si tu veux sortir, tu vas t'attirer des ennuis.
Chu: J'ai compris. Merci, Maître. Où souhaitez-vous à présent aller?
Dji: Un peu partout, sur les nuages. Un peu partout, sur les nuages. Je vais aller manger un bon rôti de boeuf ou de chien avec des amis.
Chu: Je vous suis.
Dji: Tu es mon 37ème disciple. C'est comme ça, en dépit de ton âge. Atchoum! J'éternue à nouveau. Je vais compter.
Dji: Zut, quel dommage! Chu Dao-Yuan, tes affinités avec moi sont fragiles. Tu n'as plus guère de temps pour être mon disciple. Les Immortels peuvent difficilement secourir ceux qui doivent mourir'
'Il faut te préparer à passer dans un autre monde. Peu après s'être trouvés, Maître et disciple vont devoir se séparer. Juste Ciel! Disciple!
Scène 5. Grotte des Fleurs de Pêcher.
Personnage: le démon Shan Chiao sous l'aspect d'un femme séduisante.
Shan: Sorti de la terre dans l'humidité, condensé en une goutte de rosée, j'ai pris forme humaine. Je n'ai pas l'intention de renaître dans une autre vie, mais préfère rester ici et dévorer tout ce qui vit'
'Je m'appelle Shan Chiao. Dans la grotte des Fleurs de Pêcher, je me suis perfectionné huit cents ans durant auprès de mon Maître, l'Immortel des Cinq Nuées. Il pratique sa sagesse depuis plus de trois mille ans, moi depuis huit cents ans'
'Depuis cette grotte, j'ai parcouru le monde à dos de nuages en quête d'un beau garçon que je puisse ramener ici pour renforcer mon principe féminin à l'aide de son essence virile et ainsi connaître l'Immortalité'
' Aujourd'hui, n'ayant rien à faire, je vais me rendre dans le site enchanteur de Hangchow et me mêler à la foule qui admire les reflets de la lune dans le lac. Si j'arrive à trouver un beau garçon, je le ramènerai ici.
Scène 6 Pavillon d'Etudes et Jardin.
Personnages: L'étudiant Han Wen-Mei, son serviteur et Shan Chiao.
Han: Il convient d'étudier poèmes et Classiques, de connaître le passé et le présent. Richesse et fortune sont l'affaire du destin. Gloire et honneurs viendront en leur temps. J'ai pour nom Han et pour prénom Wen-Mei'
'Mon père s'appelle Han Cheng. Ma famille est fort riche et tout le monde m'appelle Monsieur. Mon père est un homme très bon qui aide les pauvres, paye pour leurs funérailles, fait réparer des ponts ou construire des routes. Tout le monde l'appelle Monsieur'
'Je suis son fils unique. Mes parents m'aiment comme la prunelle de leurs yeux et m'ont offert ce pavillon pour que j'y étudie. Je viens ici pour commencer à étudier. Serviteur!
Serviteur: Qu'est-ce qu'il y a?
Han: Apporte le thé quand il sera prêt. Je vais étudier un peu.
Serviteur: Entendu, étudiez et je vais faire bouillir le thé. Je vous l'apporterai ensuite.
Han: Fais bien attention!
Serviteur: Ne vous inquiétez pas!
Han: Je vais étudier les Quatre Livres et les Cinq Classiques. Ouvrons un peu ces volumes.
Shan Chiao s'introduit dans le jardin endort Han Wen-Mei et s'empare de lui.
Shan: Il est à moi. Je vais l'emporter dans la grotte des Fleurs de Pêcher.
Serviteur: Maître, le thé est prêt. Venez vite le boire. Maître'Maître!
Pourquoi ne répond-il pas? Tiens, une chaussure! Et personne! Maître, Maître!
Serviteur: En apportant le thé, j'ai vu une ombre noire filer en coup de vent vers la porte et plus de Maître! Si je ne trouve pas, quelle explication donnerai-je à son père? Je vais voir dans le jardin.
C'est vraiment terrible, je ne le trouve pas non plus dans le jardin, ni même dans la salle d'eau. Allons vite rapporter cela à son père. C'est horrible!
Scène 7. Salon
Personnages: Han Cheng et le serviteur.
Han Cheng: Très occupé par mon oisiveté, j'ai dormi jusqu'à ce que le ciel de l'Est s'empourpre. L'harmonie des êtres et des saisons m'emplit d'une joie paisible; Je m'appelle Han Cheng'
'Je suis originaire de Santan-Yingyue; ma femme a pour nom He; nous nous aimons tendrement. Elle m'a donné un fils nommé Wen-Mei, mais pas de fille. J'espère que ce fils aura à son tour des enfants'
'Je lui ai fait construire un pavillon d'études et je souhaite qu'il fasse une brillante carrière. Mais je sens mes paupières qui tressaillent; quelle en est donc la cause?
Serviteur: Maître, Maître!
Han Cheng: Qu'y a-t-il?
Serviteur: Maître, c'est horrible!
Han Cheng: Quoi donc?
Serviteur: Le jeune Maîtreétudiait pendant que je préparai le thé. Une fois le thé prêt, je suis allé le lui porter, mais je n'ai trouvé personne'
'Je n'ai vu qu'un nuage noir à la porte d'entrée et il restait sur le sol une chaussure. J'ai également cherché en vain dans tout le jardin. Je ne sais quel démon l'aura enlevé.
Han Cheng: Aah!
Serviteur: Maître, réveillez-vous, réveillez-vous!
Han Cheng: Aah!
Serviteur: Maître, calmez-vous. Je vais mobiliser tous les précepteurs pour retrouver votre fils et l'arracher au démon.
Han Cheng: Faites vite! Prenez des armes et allez dans le jardin capturer le démon.
Serviteur: Vous tous, accourez! Sur ordre de notre Maître, allons dans le jardin chercher notre jeune Maître et capturer un démon. Les précepteurs aussi!
Han Cheng: Serviteur!
Serviteur: Maître?
Han Cheng: Conduis-les!
Serviteur: Suivez-moi!
Scène 8. La Jardin
Personnages: Han Cheng, le serviteur et les précepteurs.
Serviteur: Nous avons cherché partout sans trouver âme qui vive. Que faire?
Han Cheng: Ma femme et moi avons mis tous nos espoirs en ce fils. J'ai toujours bien agi, mais je ne suis pas récompensé. S'il arrive du mal à mon fils, j'en serai à jamais inconsolable; Le Ciel s'est joué de moi, quel malheur!
Serviteur: Maître, ne pleurez pas, j'ai une idée.
Han Cheng: Quelle idée?
Serviteur: Le monde afflue pour la fête de la lune. Nous allons rédiger une centaine d'affiches et les coller partout pour que tous les gens qui viennent admirer le paysage les voient'
'Celui qui aura des informations sera récompensé de mille pièces d'or et celui qui ramènera notre jeune maître en recevra deux mille. Ainsi tout le monde se mettra à la recherche du jeune maître. Ne pleurez pas'
'Confucius a dit "Qui se stabilise se calme, qui se calme réfléchit, qui réfléchit parvient au but." Nous allons nous calmer et réfléchir.
Han Cheng: Tu as raison, écris vite des affiches et va les coller.
Serviteur: Rentrons dans la maison.
Han Cheng: Je te suis.
Scène 9. Extérieur du Temple.
Personnage: Chu Dao-Yuan
Chu: Je viens de rendre un respectueux hommage au Maître de mon Maître. Il me semble que son état s'améliore; Comme mon Maître m'a dit que je ne devais pas sortir, je ne sais que faire'
'Mais j'ai du mal à croire que marcher un peu pourrait constituer un délit. Allons, je vais me promener un peu hors du temple.
Comme c'est étrange! Une nuée sinistre avance vers le nord. Bah, nous verrons bien.
Scène 10. Extérieur, Panneau d'Affichage.
Personnages: Le serviteur, les précepteurs, Chu Dao-Yuan.
Serviteur: C'est bien, vous avez rédigé et collé 300 affiches pour attirer l'attention des gens. Ainsi, nous retrouverons plus vite notre jeune Maître. Attendons un peu que les gens viennent s'informer.
Précepteur: Oui, attendons un peu.
Serviteur:Nous attendons depuis longtemps mais parsonne ne semble intéressé.
Coulisses: Me voilà.
Chu: Amis, que regardez-vous ainsi?
Serviteur: Voyez par vous-même.
Chu lit le texte.
Chu: Je comprends, le fils de Monsieur Han a disparu et il y a une récompense de mille pièces d'or pour qui fournira des informations.
Serviteur: Exactement.
Chu: Et deux mille pour qui le retrouvera.
Serviteur: C'est cela. Puis-je vous demander votre nom?
Chu: Je m'appelle Chu Dao-Yuan. Je suis élève de Maître Dji du temple Ling-Yin.
Serviteur: Quelle heureuse coïncidence! Il n'est personne que mon Maître vénère plus que Maître Dji, le Bouddha incarné. Souvent, il lui fait des dons. Accepteriez-vous de venir voir mon maître?
Chu: Volontiers. Montrez-moi le chemin.
Serviteur: Suivez-moi.
Scène 11. Salon.
Personnages: Han Cheng, le serviteur et Chu Dao-Yuan.
Han Cheng, désespéré: L'affliction m'envahit, mon coeur est plein de soucis. J'espérais tout de ma descendance, mais mes espoirs sont ruinés. Comment retrouverai-je la sérénité?
Serviteur: Maître, j'ai une bonne nouvelle.
Han Cheng: Quelle nouvelle?
Serviteur: Alors que j'étais devant une affiche, un taoïste nommé Chu Dao-Yuan s'est présenté. Il est élève de maître Dji. Il a des informations.
Han Cheng: Vite! J'ai un immense respect pour Maître Dji, le Bouddha incarné. Invite ce brave homme à entrer.
Serviteur: J'y cours.
Han Cheng: Il est le bienvenu.
Han Cheng: Asseyez-vous, je vous en prie.
Chu: Monsieur Han!
Han Cheng: Oui.
Chu: Vous emblez attristé, quelle en est la cause?
Han Cheng: Mon fils Han Wen-Mei a disparu hier soir. Nous ne l'avons pas retrouvé, aussi ai-je fait poser des affiches promettant une récompense. Vous savez certainement quelque chose.
Chu: En effet, je soupçonne quelque chose. En sortant du temple Ling-Yin, J'ai aperçu un nuage maléfique qui volait vers le nord-ouest. Par la divination des hexagrammes, j'appris que votre fils était dans le nord.
Je vais vous le ramener afin que père et fils soient à nouveau réunis.
Han Cheng: Merci infiniment. Puis-je vous demander votre nom de moine?
Chu: J'ai pour nom Chu et pour prénom Dao-Yuan. Mais mon nom de moine est l'Immortel de la Fleur de Prunier.
Han Cheng: Je vous serai éternellement reconnaissant d'avoir mis toute votre énergie à la recherche de mon fils. Vous serez mon hôte pour un repas végétarien.
Chu: Je vous en prie. A présent, je dois vite partir pour le mont des Fleurs de Pêcher.
Han Cheng: Je vous raccompagne.
Chu: Je vous en prie.
Serviteur: Maître, il est en route. Ce moine sait ce qu'il fait, on voit que son savoir est immense. Il a sûrement appris de grandes choses. Sinon, comment saurait-il que le jeune maître se trouve dans le nord?
Han Cheng: Tu as raison. Il nous rapportera de bonnes nouvelles.
Scène 12. Grotte des Fleurs de Pêcher.
Personnages: Shan Chiao, Han Wen-Mei
Shan: Jeune homme'
Han: Aah'
Han, reprenant ses esprits: démoniaque femelle, par quel sortilège m'as-tu mené ici?
Shan: Apprend que je suis Chang-E, divinité de la lune'
'Pour avoir commis une faute grave dans le Palis, j'ai failli être condamnée à mort. Mais en raison de mes mérites passés, les princes célestes sont intervenus en ma faveur et j'ai été envoyée sur terre pour expier ma faute'
'Toi et moi nous sommes connus dans une vie antérieure. Comme je suis Chang-E, j'ai pu te porter jusqu'à la grotte des Fleurs de Pêcher. Nous allons nous y unir et constituer une famille. Plus tard, je m'en retournerai dans le Palais de la lune.
Han: Mensonges! Tesparoles de démon ne sont que tromperie, leurre d'un monstre de perversité qui veut se faire passer pour un agneau. Tu voudrais m'exciter, mais tu oublies que pour se marier, il faut être deux à le vouloir'
'Tu t'es servie de tes pouvoirs démoniaques pour me traîner ici. Quand mon père le saura, il te poursuivra devant le tribunal et tu seras arrêtée.
Shan: Le tribunal ne peut rien contre moi. Je suis une divinité. Et pour ce qui est de m'arrêter, ça n'est pas si facile. Mais pourquoi tant t'inquiéter? Les pêchers sont en fleurs; vient te promener et dissiper tes soucis'
'Dans quelques jours, je te ramènerai chez toi et je verrai tes parents. Ainsi nous aurons une réunion de famille. Ne sont-ils pas mes beaux-parents?
Han: Foutaises! Tes beaux-parents? Tu parles!
Shan: Si tu ne fais pas ce que je veux, tu ne rentreras pas chez toi. Compris?
Coulisses: Doucement!
Shan: Qui es-tu?
Chu: Shan Chiao la hardie!
Shan: Qui es-tu?
Chu: Je m'appelle Chu Dao-Yuan, je suis disciple du Maître zen Dji. Tu as beau avoir travaillé 800 ans durant à la pratique de la vertu, il te faut encore progresser. Pour accéder au Ciel, il te faudra une vertu immense'
Mais toi qui oses encore enlever de jeunes hommes pour les déposséder de leur énergie mâle, je doute que tu trouves grâce devant la Loi Céleste. J'ai de la sympathie pour toi'
'Je vais donc ramener ce jeune homme et te laisser partir pour le mont des Cinq Nuées où tu t'amenderas, et tout rentrera dans l'ordre.
Shan: Et si je refuse?
Chu: Alors, je pourrais me fâcher.
Shan: Chu Dao-Yuan!
Chu: Oui?
Shan: Tu n'hésites pas à arracher une femme à celui qui l'aime/
Chu: Calomnies! En tant aue moine, comment pourrais-je faire une chose pareille? En voulant arracher à ce jeune homme son essence vitale, tu atteins le comble de l'abomination. Sois certaine que je ne te laisserai pas en paix!
Shan: Très bien, nous allons donc pouvoir nous mesurer.
Chu: Jeune homme, reculez un instant.
Shan: Et vite!'
Chu: En enlevant ce jeune homme, tu enfreins la Loi Céleste. Je t'avertis, si tu n'écoutes pas mes conseils, l'un de nous sera de trop.
Shan: Viens donc un peu!
Shan: Chu Dao-Yuan, tu es vraiment très fort, mais le plus fort n'est pas qui tu crois. Mon Double Soleil magique va t'apprendre qui je suis. Regarde! Soleils, volez!
Terrassé par le Double Soleil Chu Dao-Yuan perd ses pouvoirs magiques: Ah!
Shan: Où as-tu appris à te battre? Te voilà ficelé. Je vais te prendre ta moelle, t'arracher le coeur et le foie. En les mangeant, je m'assurerai l'immortalité. Regarde, je suis allé chercher pour cela un poignard de bronze.
Coulisses: Amithâba!
Dji Apparaît.
Shan: Qui es-tu?
Dji: Dji le Fou, du temple Ling-Yin du Lac de l'Ouest.
Shan: C'est donc toi Dji le Fou?
Dji: Oui. Eh, mais tu es Shan-Chiao!
Shan: Tiens, tu sais cela.
Dji: Si je ne le savais pas, comment pourrais-je venir te trouver? Mon élève n'a pas voulu m'écouter'
Résultat: tu l'as fait prisonnier, il a perdu tous ses pouvoirs et n'est plus qu'un homme ordinaire. En plus, tu veux son coeur et ses tripes. On ne saurait être plus brutal'
'Mais je t'avertis, je connais ton Maître, l'immortel des Cinq Nuées, qui cultive la vertu depuis plus de trois mille ans. Tu devrais comme lui cultiver ton âme. C'est qu'il y a de la concurrence pour accéder au club des Immor
-
1995-09-16
16-18 septembre 1995
Maître-marionnettiste et directeur LIN Tsan-Cheng
Marionnettiste LIN Chi-Chang
Marionnettiste LIN Hong-Min
Marionnettiste LIN Jian-Tsong
Marionnettiste LI Lian-Fa
Narrateur ZHENG Hui-Wen
Orchestre Hakka Ba-Yin
Chef d'orchestre et tambour ZHENG Rong-Hsing
Vièle HSIEH Hsian-Kuei
Vièle ZHENG Shui-Huo
Luth PENG Yu-Kun
Gong et cymbales ZHANG Shih-Feng
Cithare GUO Hsin-Kuei
Administration LIN-HSIAO Hsiu-O
Assistant de production LIN Wen-Te
Accessoiriste LI Ching-He
Les marionnettes à fils à Taiwan
Le théâtre de marionnettes à fils peut se flatter dans le monde chinois d'une tradition deux fois millénaire puisque des documents en attestent l'existence dès la dynastie des Han (206 av JC-220 ap JC). Il eut tout d'abord une fonction purement métaphysique lors des cérémonies funéraires avant de devenir en partie un art de divertissement tant à la Cour impériale que dans les milieux populaires. C'est sous les Song (960-1276) que, riche d'un vaste répertoire et sous la houlette de maîtres réputés, il acquit ses lettres de noblesse. Cet art dramatique se répandit dans toute la Chine et notamment dans la province côtière du Fujian, d'où il gagna l'île de Taiwan.
Deux styles différents se partagent actuellement le public de Taiwan: l'un dit "du sud" né au dix-septième siècle à partir du sud du Fujian (min-nan); l'autre dit "du nord", issu de la région ouest du Fujian (min-hsi) n'est arrivé qu'au milieu du dix-neuvième siècle. Ces deux genres se distinguent par leurs répertoires, par le nombre de marionnettes utilisées, par la taille de celles-ci et par l'accompagnement musical. Le style du sud se caractérise par les mélodies douces et mélancoliques du Nan-guan, le style du nord est marqué par les airs plus martiaux du Bei-guan.
Fidèle à ses lointaines origines, le théâtre de marionnettes à fils de Taiwan ne s'est jamais départi de ses fonctions rituelles et l'on peut même constater que son rôle de divertissement est toujours resté secondaire. Le but premier de toute représentation est d'éloigner les démons et de protéger le temple, la maison, le village. De nos jours, il est encore systèmatiquement fait appel aux marionnettes à fils pour exorciser les démons lors de l'inauguration d'un temple, d'une maison ou d'un théâtre. A la suite d'un incendie, le maître de marionnettes fait danser le dieu de l'eau pour chasser de dieu du feu et, quand il y a eu mort d'homme accidentelle, les marionnettes viennent sur le lieu du drame inviter l'âme du défunt à regagner le domicile familial. Le spectacle est toujours accessoire et dans les deux derniers cas ci-dessus, il est même totalement absent. Cette fonction essentiellement thaumaturgique nécessite de la part du marionnettiste un long apprentissage et une longue initiation et cela a certainement limité le nombre des troupes de marionnettes à fils à Taiwan. On n'en compte en effet pas plus de dix alors que se produisent plus de six cents troupes de marionnettes à gaine.
Les marionnettes ont à peu près cinquante centimètres de hauteur; elles sont sculptées dans des bois durs, peintes et vêtues de magnifiques robes de brocart et de soie. Elle possèdent des bras et des mains articulés ainsi que des jambes aux pieds lestés de semelles épaisses et sonores. Le nombre de fils varie beaucoup suivant les mouvements que la marionnettes doit exécuter. Le minimum est de cinq. Une marionnette qui a entre seize fils et vingt deux fils est capable de faire presque tous les mouvements d'un acteur; mais elle en aura jusqu'à vingt-huit si elle doit monter à cheval. Une marionnette à fils peut tirer une épée de son fourreau, l'y rentrer, s'éventer, essuyer ses larmes, se lisser la barbe, boire, écrire, faire un saut périlleux' Les mouvements des bras, des mains et de la tête sont très gracieux, mais les mouvements des pieds sont très difficiles et c'est dans la marche que l'on reconnaît la qualité d'un marionnettiste. Le mrionnettiste manipule les personnages, à vue, derrière un rideau qui laisse apparaître sa tête et ses bras, les pieds des poupées reposant sur le sol.
La troupe de marionnettes à fils HSIN-Fu-Hsuan
La troupe est dirigée par LIN Tsan-Cheng qui a appris son art dès 1931, à l'âge de douze ans, auprès de son père, lui-même directeur jusqu'en 1938. Basée à Ihlan, dans le nord de Taiwan, elle est l'héritière de la tradition de Bei-guan et la plus célèbre représentante du style du nord. Les membres de la troupe sont pour la plupart des parents ou amis de Maître LIN et la collaboration de plusieurs générations permet d'assurer la transmission des techniques et du savoir. Des tournées à l'étranger, dont notamment New York, et des démonstrations en France ont permis d'assurer une renommée internationale à la troupe et à son directeur. La troupe HSIN-FU-HSUAN présentera La Montagne de Feu (extrait du Voyage en Occident)
-
1995-09-14
14 au 23 septembre 1995
Théâtre d'ombres: La troupe Fu-Hsing-Ko dirigée par Hsu Fu-Neng présente "Nata sème le trouble dans la mer de 'Est". 14-15 septembre
Marionnettes à fils: La troupe Hsin-Fu-Hsuan dirigée par Lin Tsan-Cheng présente "La Montagne de Feu". 16-18 septembre
Marionnettes à gaine: La troupe Wu-Chou-Yüan dirigée par Huang Haï-Daï présente deux pièces "Maître Dji, le moine magicien" 19-21 septembre et "Le singe et le cochon pélerins" 22-23 septembre.
Ces trois formes très anciennes et à la beauté délicate viennent du continent. Grâce aux talents des grands maîtres, elles poursuivent une existence millénaire en demeurant toujours ancrées dans la vie quotidienne de Taïwan, véritable conservatoire des arts de la Chine.
Les techniques très sophistiquées mettent en valeur les prouesses inimaginables des figurines de bois, de soie ou de peau de buffle qui volent au-dessus des nuages, plongent dans les eaux des torrents, changent de taille, de tête et de membres, se métamorphosent en animaux ou en objets votifs. Les pièces sont tirées des récits épiques ou religieux (bouddhiques mais aussi animistes) où le comique et le prodigieux rivalisent d'intensité.
Prouesse, magie, humour, jonglerie, ces marionnettes, sont un enchantement pour les petits comme pour les grands.
Les oeuvres sont sous-titrées en français.
De fascinantes figures humaines millénaires
La tradition du théâtre de poupées ou de marionnettes en Chine est très ancienne. Les premières représentations furent organisées à l'occasion de rites funéraires et se transformèrent au cours du IIIe siècle en spectacle de divertissement. Ces premières marionnettes représentaient des serviteurs, des danseuses, des musiciens et des guerriers capables de chanter et de danser. Sous la dynastie des Song (960-1279), on signale l'existence de presque tous les types de théâtre de marionnettes actuellement en usage: Théâtre d'ombres, marionnettes à gaines, à fils et à poudre.
L'évolution du théâtre de marionnettes suit celle de l'opéra, adoptant les styles musicaux, le dialecte et les airs populaires propres à chaque région. Il sert dans les fêtes religieuses, on offre un spectacle de marionnettes ou d'opéra à la divinité. Il est aussi spectacle de distraction chez les particuliers lors de réceptions, pour les anniversaires, des mariages ou pour les enterrements. Il a le pouvoir d'écarter les mauvaises influences. C'est grâce à l'économie de ses moyens que le théâtre de marionnettes est devenu un spectacle ambulant de rues très populaire..
Distraction offerte aux divinités et aux hommes, c'est aussi un art doué d'une certaine magie, car en chaque marionnette peut s'incarner un esprit capable du bien ou du mal. Ainsi on fait appel aux marionnettistes pour l'inauguration d'une maison, d'un temple ou d'un théâtre afin de chasser les mauvais esprits. Encore de nos jours, un Chinois évite de conserver des marionnettes chez lui, de peur qu'elles soient cause de maladies et d'accidents. Seul le marionnettiste est capable de les contrôler, comme ces prêtres taoïstes qui ont le pouvoir de chasser ou d'inviter les esprits. Il garde les marionnettes enfermées dans une malle, le visage enveloppé d'un tissu...
-
1995-09-14
14-15 septembre 1995
Maître-marionnettiste FSU Fu-Neng
Marionnettiste HSU Fu-Zhu
Marionnettiste Zhang Hsin-Guo
Marionnettiste HSU Ching-Feng
Tambour gu HSU Fu-Ching
Gong luo HSU Zi-Ji
Directeur LIN Mao-Hsian
Eclairagiste ZHANG Su-Yue
Accessoiriste HSU Tsong
Projectionniste CHIU Keng-Chao
Le théâtre d'ombres à Taiwan
Communément appelé "théâtre de singes de cuir" en raison des mouvements parfois simiesques effectués par les marionnettes, le théâtre d'ombres chinoises à Taiwan est issu de théâtre d'ombres de Chaozhou dans la province littorale de Fujian.
Alors que cette forme d'art dramatique a disparu de Chaozhou, elle s'est perpétuée dans le sud de Taiwan jusqu'à nos jours.
Les origines du théâtre d'ombres en Chine sont entourées de mystère. Deux hypothèses s'opposent: l'une selon laquelle cet art aurait été introduit vers le dixième siècle à partir de l'Inde; l'autre y voit une création purement chinoise apportée du bassin inférieur du Fleuve Jaune par les réfugiés à la fin de la dynastie des Song. Quoiqu'il en soit, le théâtre d'ombres s'est largement répandu dans l'ensemble de la Chine et très vite se sont constituées deux écoles, celle du sud et celle du nord. L'extrême rareté des documents concernant les ombres chinoises ne permet toutefois pas d'établir une genèse possible.
Un livret datant de 1818 retrouvé à Kaohsiung atteste de la vitalité du théâtre d'ombres à Taiwan dès le début du dix-neuvième siècle. Dans les années 1850, on ne dénombrait pas moins de 70 troupes dans le sud de l'île. Puis brutalement, le théâtre d'ombres disparut presque totalement. La raison pourrait en être politique. Les représentations, qui ne pouvaient prendre place que dans l'obscurité de la nuit, donnaient en effet lieu à d'importants rassemblements populaires qui inquiétaient la police des Ching et elles furent interdites. En Chine septentrionale, la société secrète du lotus Blanc n'utilisait-elle pas le théâtre d'ombres pour recruter des partisans, qualifiés par les autorités de "bandits des lanternes". On ne saurait toutefois affirmer que ce soit la répression politique qui ait véritablement affecté l'essor du théâtre d'ombres à Taiwan. De nos jours, seules cinq troupes subsistent encore.
Comme dans tous les théâtres d'ombres du monde, les marionnettes manipulées à l'aide de deux baguettes, présentent aux spectateurs un simple profil. Un rétro-éclairage en découpe la silhouette sur l'écran. Les marionnettes de Taiwan se distinguent de celles du nord de la Chine par la matière sont elles sont constituées. Comme il n'y a que peu de chevaux à Taiwan, mais que les buffles y sont nombreux, les marionnettistes recourent au cuir épais de ces derniers pour découper les silhouettes. Tous les personnages, mais aussi les accessoires et décors (chaises, tables, maisons, paysages) sont ciselés dans du cuir de buffle avant d'être colorés.
Environ trois cents pièces qui souvent remontent au quatorzième siècle et ont été adaptées à cette forme spécifique d'art dramatique présentent un intérêt considérable pour l'étude de l'histoire du théâtre en Chine méridionale. Par ailleurs, les musicologues n'ont pas manqué de remarquer les étranges similitudes entre la musique d'accompagnement du théâtre d'ombres et la musique funéraire taoïste. Sans doute touche-t-on là au caractère magique qui s'est attaché aux marionnettes en Chine depuis les temps les plus reculés.
La troupe du théâtre d'ombres FU-Hsing-Ko
Cette troupe est la plus importante des cinq en activité à Taiwan, elle vient de la ville de Kaoshiung, centre de grands temples devant lesquels les pièces sont données au moment des fêtes. Elle présentera Nata sème le trouble dans la mer de l'Est.
Comme bien souvent, sa renommée est due à son directeur, en l'occurrence HSU Fu-Neng qui exerce son art depuis plus de cinquante années. La troupe elle-même a été fondée en 1957 par CHANG Ming-Shou, beau-père de HSU Fu-Neng à qui il a transmis son savoir et sa technique. Loin de garder jalousement pour lui les secrets de sa technique, HSU Fu-Neng a tout fait pour les enseigner et assurer le rayonnement du théâtre d'ombres. La reconnaissance de son talent a, du reste, largement dépassé le cadre de Taiwan puisqu'à plusieurs tournées à l'étranger, il convient d'ajouter une série de démonstrations en 1990.
Texte des diapositives:
L'immortel Taï-Ih (chantant):
"Du vaste monde, j'ai parcouru, l'esprit libre de soucis, les quatre mers et les cinq lacs.
Mais à présent, les nuages noirs s'amoncellent'
'Quel bonheur que la sérénité lorsqu'une journée dans le Ciel dure une année sur la terre. Je uis Taï-Ih, l'immortel de la Grotte Lumineuse du Mont Céleste.
Le tyran Shang Chou fait fi de la vertu et l'empire sombre dans le chaos'
' Des braves se révoltent et Jiang Zi-Ya, disciple des Immortels, va aider le roi Zhou à renverser les Shang. Maints héros tomberont et deviendront des dieux. Les attributions des Immortels s'en trouveront redistribuées'
' Sur ordre de l'Empereur Céleste, je dois aider la Perle Sacrée à s'incarner en Nata, troisième fils de Li-Qing, commandant de la cité de Chentang. Un jour Nata aidera Jiang Zi-Ya à accomplir la volonté du Ciel et à devenir un dieu."
Taï-Ih ordonne à ses disciples de garder la Grotte Lumineuse et descend vers Chentang.
Li-Qing:
"On m'a confié le pouvoir de commander et j'en use selon les ordres. Je suis Li-Qing, commandant de la place de Chentang'
'Des immortels j'ai appris les arts, mais comme je demeure attaché ici-bas, je me contente de commander Chentang pour le service du roi Shang Chou'
' Yin, mon épouse, m'a donné deux fils: Jin-Ta, l'aîné sert le Bodhisattva Manjusri, Mu-Ta, le cadet, sert le maître taoïste de l'Illustre Lampe.
Tous deux apprennent les arts martiaux et la magie, en attendant l'occasion de servir leur pays'
'Ma femme est enceinte depuis trois ans et six mois et je m'inquiète avec elle de cette grossesse prolongée."
Un messager: "De toutes parts, le feudataires se soulèvent contre le tyran Shang Chou. Sur huit cents, quatre cents ont déjà pris les armes."
Li-Qing:
"L'empire n'est plus que chaos. Il me faut tenir les troupes en alerte afin de parer à toute éventualité."
Dame Yin, épouse de Li-Qing (chantant):
"Ce séjour à Chentang comble mes voeux; jamais époux n'ont connu telle harmonie. Enfants pieux, époux vertueux, mon coeur trésaille de bonheur'
' En ce beau printemps fleuri, la nature sourit. Le loriot chante à ma fenêtre et le monde est paisible. Je suis dame Yin, épouse du commandant de Chentang. Je pense à mes deux fils avec affection'
'Mais je m'inquiète aussi de cette grossesse si longue et je me demande ce qu'il en adviendra. Cette nuit j'ai rêvé qu'un Maître taoïste m'annonçait la naissance d'un enfant merveilleux. Les contractions que j'ai senties ce matin pourraient en être le signe."
Elle demande à sa camériste Parfum de Prune de l'aider à regagner sa chambre.
Taï-Ih, depuis un nuage:
"L'heure est venue pour la Perle sacrée de s'incarner."
Depuis son nuage, il envoie par magie la Perle Sacrée dans le ventre de Dame Yin.
Parfum de Prune:
"Ma maîtresse vient d'accoucher. Mais ce n'est point un bébé, c'est une boule de chair. Je m'empresse de l'annoncer au commandant."
Inquiet et furieux, Li-Qing croit que sa femme a donné naissance à un monstre. Il ordonne à Parfum de Prune d'aller chercher la boule de chair.
Elle obéit et Li-Qing tire son épée afin de pourfendre la boule de chair.
A l'intérieur de la boule, il y a un enfant enveloppé dans un tissu de soie et qui porte deux bracelets cosmiques. Comprenant qu'il s'agit d'un enfant extraordinaire, Li-Qing passe de la colère à la joie et ordonne à Parfum de Prune de ramener l'enfant dans la chambre.
Taï-Ih rend visite à Li-Qing. Il se présente et le félicite pour la naissance de son fils.
Li-Qing manifeste son respect à cet Immortel taoïste.
Taï-Ih:
"Cet enfant n'est point ordinaire. Il est né investi d'une mission. Il versera 1700 fois le sang, mais devra recevoir une bonne éducation."
Confiant dans les paroles de Taï-Ih, Li-Qing le prie de prendre son fils comme disciple. Taï-Ih donne à l'enfant le nom de Nata. Li-Qing l'en remercie.
Taï-Ih prend congé et retourne à la Grotte Lumineuse.
Taï-Ih se rend chaque nuit à Chentang pour enseigner les arts martiaux à Nata. Doté de pouvoirs peu ordinaires, Nata apprend vite en dépit de sa jeunesse.
Le temps passe. Nata a sept ans, il est devenu fort, intelligent et malicieux.
Sept ans plus tard, Nata (chantant):
"Je viens demander à ma mère la permission de m'aventurer hors des remparts'
'les enfants aiment à se vanter et à dire des bêtises. Au bord de la mer, d'un pet, j'ai assommé les quatre Rois-Dragons!"
Une voix en coulisses:
"Sornettes enfantines! Comment peut-on assommer quelqu'un d'un pet?
-Eh, j'ai dit que c'était des bêtises, je suis en fait'
-'une tortue!
-Non! Je suis Nata! Sais-tu l'âge que j'ai?
-D'un point de vue historique, tu dois avoir trois ou qutre mille ans.
-Que racontes-tu? N'oublie pas que nous sommes en train de jouer dans une pièce de théâtre'
'Je n'ai que sept ans et j'en ai assez car mon père ne m'a jamais permis de sortir des remparts. Il dit que le monde est plein de méchants qui enlèvent les enfants'`
'Je ne peux pas sortir. Quand je na fais pas des arts martiaux, il faut que je lise et que j'écrive. J'en ai marre!'
'Aujourd'hui, il fait beau, je vais demander à ma mère de me laisser sortir. Je suis son chouchou. Si elle refuse, je l'aurai au sentiment."
Nata se rend dans la chambre de sa mère.
Dame Yin (chantant):
"La vie à Chentang me sourit et mon coeur se réjouit en secret. Mon époux commande le défilé et notre couple connaît la félicité'
'Les arbres croulent sous les fleurs rouges et les bourgeons, les coucous volent, vont et viennent. Une nuit de printemps vaut mille onces d'argent."
Elle évoque sa famille et sa joie d'avoir des fils pieux et un mari vertueux.
Nata demande à sa mère la permission de franchir les remparts. Elle accepte, mais lui demande de se faire accompagner par un serviteur.
Nata:
"Li-Fu, amène-toi!"
-'
-"Li-fu, si tu n'arrives pas, je vais me fâcher!
-Maître, je suis en train de pisser.
-Tu ne pouvais pas le dire plus tôt? Dépêche-toi!"
Ils sortent et franchissent les remparts.
Nata (chantant):
"Vite! Partout des villages! Quel spectacle admirable! Marchons à grand pas! Hâtons-nous et voyons tout!"
Ils admirent le paysage. En chemin ils voient mille choses passionnantes.
Un coq qui avale un mille-pattes'
Un paysan qui chante en labourant son chant avec son buffle'
Deux buffles qui s'affrontent.
Ils parviennent ainsi à l'estuaire de la rivière des Neuf Méandres. La chaleur est accablante.
Li-Fu:
"Maître, si nous continuons, nous allons mourir d'épuisement ou de chaleur.
-Va te reposer sous cet arbre pendant que je me baigne dans l'estuaire."
Nata se jette à l'eau et se met à nager. La soie magique qu'il porte depuis sa naissance empourpre les flots et ébranle le palais de Roi-Dragon au plus profond des eaux.
De frayeur, poissons, crevettes et crabes sortent de l'eau et s'échouent sur la grève.
Des pêcheurs viennent les ramasser à l'insu de Nata.
Le Roi-Dragon de la Mer de l'Est:
"Je suis le gardien de la Mer de l'Est, gardien du Palais de Cristal Marin'
'Qu'est-ce qui ébranle mon palais, agite les eaux et anéantit mes sujets? Convoquons Li-Liang, le génie contrôleur des mers!"
Li-Liang se présente.
Le Roi-Dragon lui ordonne de conduire ses crevettes-soldats et ses crabes généraux afin d'arrêter le monstre qui agite les flots.
Li-Liang part accomplir sa mission.
Alors que Nata nage, Li-Liang l'invective. Nata répond qu'il se contente de nager et ne fait rien de mal.
Voyant qu'il a affaire à un gamin, Li-Liang s'emporte et veut l'arrêter.
Indigné, Nata se bat contre Li-Liang qui brandit une hache.
Li-Fu prête main-forte à Nta.
Li-Fu affronte Li-Liang au kung-fu.
Humilié, Li-Liang use de magie et tente de décapiter Li-Fu avec une épée volante.
Effrayé, Li-Fu s'enfuit.
Nata use de sa soie magique pour parer un coup mortel/ L'épée ne peut rien contre la soie et se brise en mille morceaux.
Li-Liang veut s'enfuir, mais Nata utilise de nouveau sa soie magique et le tue.
Tout à sa colère d'enfant, Nata anéantit l'armée de crevettes et de crabes.
Nata joue dans l'eau avec Li-Fu qui s'amuse à ramasser poissons et crustacés en vue d'un bon repas.
Le roi-Dragon attend que Li-Liang lui ramène le trublion.
Crevettes sans antennes et crabes boiteux lui annoncent que Li-Liang a été tué par un enfant monstrueux.
Le Roi-Dragon s'emporte et ordonne à son fils Ao-Ping de partir au combat.
Ao-Ping, impressionnant et majeustueux, conduit sa troupe de crustacés à la bataille.
Ao-Ping sort des eaux et sans un mot brandit une lance contre Nata.
Ao-Ping a le dessous, mais il recourt à une perle magique pour tuer Nata.
Nata résiste en utilisant ses bracelets cosmiques.
La bataille fait rage.
Nata utilise de nouveau ses bracelets.
Atteint par les bracelets, Ao-Ping reprend sa forme de dragon et s'envole dans les airs.
Nata lance ses bracelelts pour atteindre Ao-Ping. Ao-Ping tombe, mortellement touché.
Nata:
"On dit que les muscles de dragon sont les plus résistants. Je vais lui en retirer un et le faire sécher, en guise de cuirasse."
Nata découpe le muscle et s'en retourne, inconscient du malheur qu'il a provoqué.
Li-Fu:
"Maître, attendez! Personne n'a jamais mangé de dragon. Vendons-le au marché en disant que cela donne des forces et nous gagnerons une fortune!"
Nata:
"Ca ne va pas? Le dragon est une espèce protégée. Encore heureux que nous ayons tué celui-ci dans une pièce de théâtre! Si tu vends de la viande de dragon tu vas avoir de gros ennuis."
Li-Fu:
"Ah bon? Alors n'y pensons plus et rentrons! Il se fait tard."
Ils regagnent Chentang.
Le Roi-Dragon attend le retour d'Ao-Ping.
Des crevettes et des crabes éclopés lui apprennent que son fils a été tué et depecé.
Son désespoir s'accroît quand il apprend que le coupable n'est autre que le fils de Li-Qing, le commandant de Chentang.
La fureur s'empare de lui car il connaît Li-Qing, ils sont tous deux disciples des Immortels.
Le Roi-Dragon:
"Par la pureté du Ciel et l'esprit de la Terre, abracadabra et tu changeras."
Il se métamorphose en simple quidam puis se rend à Chentang pour demander des comptes à Li-Qing.
Il reproche à Li-Qing de pourrir son fils et d'encourager ses vices.
Li-Qing:
"Vous faites erreur. Je n'ai que trois fils, Jin-Ta l'aîné et Mu-Ta le cadet suivent l'enseignement des Immortels. Le troisième, Nata, n'a que sept ans et ne saurait vous offenser ou vous nuire."
Croyant que Li-Qing veut protéger ses fils, le Roi-Dragon désigne nommément Nata comme le coupable.
Subodorant quelque chose Li-Qing convoque Nata pour tirer la chose au clair.
Nata est justement en train de laver le muscle du dragon. Très fier, il narre ses exploits et donne à son père la cuirasse de muscle.
"Fils indigne!
C'est donc toi qui as fait ça!
Tu vas immédiatement demander pardon au Roi-Dragon."
-Le Roi-Dragon? Quels muscles il doit avoir!
-Arrête immédiatement! Sais-tu que le Roi-Dragon est ton oncle paternel?"
Nata comprend alors la gravité de sa faute. Li-Qing veut qu'il demande pardon.
Nata salue le Roi-Dragon. Celui-ci l'ignore. Provoquant, Nata lui tend le muscle.
Le Roi-Dragon s'emporte, menace de rapporter l'affaire à l'Empereur Céleste qui frappera Chentang de calamités.
Très inquiet, Li-Qing tance Nata, mais ne sait comment se tirer d'affaire. Nata prend conscience du problème. Pour aider son père, il se propose de demander l'aide de Maître Taï-Ih.
Li-Qing se remémore la prédiction de Taï-Ih selon laquelle Nata verserait 1700 fois le sang d'autrui.
"Nata ne fait que commencer et le malheur est déjà considérable. Que réserve l'avenir?"
Taï-Ih:
"Voilà sept ans qu'est né mon disciple Nata'
'Le destin veut qu'il verse 1700 fois le sang d'autrui. Et d'une!
Quand il viendra me voir, je résoudrai son problème par quelques conseils."
Nata arrive à la Grotte Lumineuse et supplie Taï-Ih de l'aider.
Taï-Ih:
"Tirer un muscle de dragon n'est pas une affaire d'Etat; pourquoi pleurer?
-C'est vrai! C'était juste un petit muscle, un seul; j'aurais dû en retirer plusieurs.
-Ton père s'inquiète trop. Tu vas voir, je vais te montrer comment t'en sortir. Tu vas aller te placer à la Porte du Palais Céleste et quand arrivera le Roi-Dragon, tu feras comme ceci et comme cela'
' Tu peux maintenant rentrer chez toi. Tu diras à ton père que je prends tout sur moi et qu'il n'a pas à se faire de souci. Prends ce talisman avec toi, il te permettra de chevaucher les nuages."
Se sachant protégé par son maître, Nata se sent rasséréné et repart.
Taï-Ih:
"Que vas-tu faire, Roi-Dragon? Ne sais-tu pas qui est Nata? Ignores-tu que c'est la volonté du Ciel qui s'exprime ici?'
' Nata continuera à provoquer des catastrophes. Ce n'est que le début, attendons de voir ce qu'il va faire."
Nata s'est précipité à la Porte du Palais Céleste pour y attendre le Roi-Dragon.
Nata:
"C'est la bonne Porte. Je vois au loin le Roi-Dragon. Attendons qu'il arrive'
'Bonjour, mon oncle!
Avez-vous bien dormi et bien mangé?
-Avorton de singe! Qu'est-ce que tu manigances ici?
-Je suis venu tout exprès vous demander de rentrer chez vous.
-Quoi? Tu te moques? Je viens exprès au Palais Céleste pour me plaindre de ton père auprès de l'Empereur de Jade et tu voudrais que je reparte!
-Je vous demande simplement de repartir et si vous ne voulez pas, je vais vous'
-Tu vas me quoi?
-Si vous n'avancez pas, je vous pousserai et si rien n'y fait, je vous frapperai.
Misérable babouin, comment oses-tu.
-Avec le soutien de mon Maître, je n'hésiterai pas à mettre ciel et terre sens dessus dessous. Rien ne m'effraie.
-Eh bien, viens te battre!
-Comment désobéirais-je à un aîné? Puisque vous voulez des coups, vous allez en recevoir.
-Insolent ouistiti, méprisable vermine, tu oses me frapper?
-Quand je frappe, je frappe! De quoi as-tu peur, dragon d'opérette?
-Très bien, sais-tu ce qui arrivera si tu ne parviens pas à me tuer?
-Je ne veux pas te tuer, je veux seulement t'arracher tes cinquante écailles et voir si tu veux bien rentrer."
Nata arrache les écailles du Roi-Dragon et les compte:
"Une, deux, trois'
-C'est bon je rentre!
-Non, nous rentrerons quand j'en serai à cinquante. Eh, où en étais-je? Si tu m'interromps, je n'arriverai pas à compter. Tant pis, je recommence! Une, deux, trois'
-Arrête, arrête! Ça fait mal!
-Vraiment?
-C'est insupportable!
-Puisque ça fait mal j'arrête. Mais avec cette énorme queue, comment pourrai-je te ramener chez toi? Tu ne pourrais pas rapetisser un peu?"
Le Roi-Dragon se transforme en petit dragon.
Nata:
"Tu es encore trop grand, diminue en peu plus!"
Le Roi-Dragon se réduit encore. Nata le trouve encore trop grand. Le Roi-Dragon se transforme alors en petit serpent vert.
Nata:
"Ca va à peu près.
Je vais te mettre dans ma poche et quand je t'appellerai "Oncle chéri", tu répondras "je suis là". Tu as compris?'
'Eh, pas de réponse!
Je vais pincer ma poche pour voir.
-Je suis là, je suis là!
Ne me pince pas! Je suis tellement petit que tu vas m'écraser. Ne me pince pas!
-Quand je t'appelle, réponds. Ainsi, je saurai que tu es là. Je suis un enfant à la mémoire courte. Si tu ne cries pas, je risque de t'oublier.
-Eh, Comment pourrais-tu m'oublier?
-Tonton!
-Je suis là!
-Il est bon que les adultes obéissent aux enfants."
Le Roi-Dragon (grommelant):
"Sale babouin, tu oublies que je suis ton aîné et l'ami de ton père. Je me souviendrai de tes mauvais traitements! Félicitations Li-Qing, tu as bien élevé ton fils!
-Que dites-vous, mon oncle? Il me semble que vous parlez de mon père.
-Pas du tout. Allons, rentrons!"
Nata quitte le Palais Céleste et rentre à Chentang.
Il va trouver son père Li-Qing qui pense que tout va bien.
Nata lui dit qu'il ramène le Roi-Dragon. Comme il ne le voit pas, Li-Qing accuse Nata de mentir.
Nata sort de sa poche un petit serpent vert et dit à son père qu'il s'agit du Roi-Dragon.
Li-Qing:
"Pourquoi est-il si petit?
-Quand il m'a vu, il a perdu sa queue.
-Arrête tes bêtises et lâche ton oncle!"
Nata laisse le Roi-Dragon reprendre son aspect premier. Le Roi-Dragon reproche à Li-Qing la mauvaise éducation de son fils et promet de se venger.
La situation se dégradant, Li-Qing ne sait que faire et gronde son fils.
Nata:
"Père, pourquoi se faire du souci? Mon Maître a dit qu'il se chargerait de résoudre tous les problèmes. Nous n'avons donc rien à craindre'
'Je vais lui deamnder ce qu'il faut faire à présent."
Et il repart pour la Grotte Lumineuse.
Li-Qing:
"Fils dénaturé, au point où nous en sommes, il ne me reste plus qu'à attendre la mort: moi, ma famille et toute la population'
'Ah vraiment, pour avoir un pareil disciple, il faut être un sacré Maître!"
Nata expose la situation à son maître Taï-Ih et lui deamnde aide.
Taï-Ih:
"Le Roi-Dragon de la Me de L'Est s'est déjà réuni avec les trois autres Rois-Dragons et le malheur menace Chentang'
'Rentre vite! Tu ne dois pas manquer ce rendez-vous avec le destin. Tu vas faire comme ceci et comme cela'
C'est la seule façon de sauver ta famille et la population de Chentang. Crois-moi, je sais ce que je fais."
Désemparé, Nata retourne en pleurs à Chentang.
Les quatre Rois-Dragons:
"Chevauchant les nuages, nous descendons sur Chentang pour accomplir la décret du Ciel'
'Pour avoir ignoré l'ordre céleste et l'harmonie de l'univers, Nata ne mérite que haine et c'est le coeur joyeux que nous anéantirons ceux de son sang."
Arrivés à Chentang, ils s'apprêtent à se venger sur Li-Qing et son épouse.
Nata:
" Rois-Dragons, je suis le seul responsable. C'est moi qui ai tué Li-Liang et Ao-Ping. Mes parents et la population de Chentang sont innocents'
'Si deavnt vous je me suicide pour laver le sang par le sang, épargnerez-vous ces innocents?"
Le Roi-Dragon:
"paye pour la mort de mon fils et les innocents seront épargnés.
-Mon père, ma mère, recevez les dernières salutations de votre fils; La première est pour m'avoir donné la vie avec bonté'
'La deuxième est pour m'avoir élevé avec affection.
La troisième est pour m'avoir entouré de votre amour."
Nata, en larmes, se tranche un morceau de chair, le sang jaillit:
"Mère, mon corps vient de vous. C'est pourquoi je vous rends cette chair."
Sa mère s'évanouit à cette vue.
Nata tranche un autre morceau:
"Père, je vous rends la chair de votre fils.
-Mon fils tu as occasionné le malheur et je n'ai rien pu faire. Ne m'en veux pas! Dans une vie future, nous serons de nouveau père et fils.
-Ces os, cette chair, je vous les rends."
Epuisé, exsangue et ayant pleuré toutes ses larmes, Nata meurt.
Les Rois-Dragons:
"Nata a payé pour sa faute, il mérite le titre d'enfant-héros. Notre rancune est ainsi dissipée."
Les Rois-Dragons prennent congé et s'en retournent dans leurs mers.
Li-Qing et sa femme éplorés demandent à Li-Fu de trouver une sépulture pour Nata. En Larmes, Li-Fu s'acquitte de sa tâche.
La population de Chentang pour honorer le sacrifice héroïque de Nata, érige un temple en sa mémoire.
L'esprit de Nata est emporté par le vent jusqu'à la Grotte Lumineuse.
Maître Taï-Ih lui apprend que dans sa vie antérieure, il était la Perle Sacrée, mais qu'il était dépourvu d'âme. Ces sept années passées dans le corps de Nata lui ont permis d'en acquérir une.
Taï-Ih métamorphose des fleurs de lotus pour réincarner Nata qui revient auprès des ses parents. Il prêtera main-forte à Jiang Zi-Ya afin d'aider le roi Zhou à renverser Shang Chou.
FIN
-
1995-02-13
13-18 février 1995
METAMORPHOSES
Figuren Theater Triangel (Pays Bas) en collaboration avec" Marionnettes du Monde"
Après des centaines de tournées internationales, après avoir été plébiscité par deux fois au Festival In d'Avignon, le Figuren Theater Triangel fait ses adieux à la scène avec une dernière tournée européenne et donne à Paris cinq représentation exceptionnelles.
LA PRESSE
"Ce qu'ils font voir est beau, et fort, et fou peut-être comme folle est la peinture de Jérôme Bosch. Le génie, celui qui rassérène et réconcilie, et inquiète.
Ils peaufinent, imaginent et perfectionnent les caractères jusqu'à les réduire à
l'absolue pureté; l' enchaînement de leurs numéros a trouvé cette violence indiscutable de l'oeuvre unique."
Mathilde La Bardonnie - Le Monde
"Entre le fantastique et le quotidien, avec une bonne dose d'humour noir, avec une science subtile de la lumière et une composition hallucinante de l'espace, tout est dit, l'essentiel entre rêve et phantasme."
Fabienne Pascaud - Télérama
Distribution/conception : Henk Boerwinkel
interprétation: Henk Boerwinkel et Charlotte Puyk-Joolen
Henk Boerwinkel est né en 1937 à Alkmaar (Pays-Bas). Il étudie l'illustration et les Arts Graphiques à Amsterdam. Il fabrique ses premières marionnettes à l'âge de 18 ans. Après avoir expérimenté d'autres techniques de mouvement, il crée en 1963, le "Puppet Theatre Triangel" qui, depuis sa création lui a permis d'utiliser toutes les formes possibles du théâtre de marionnettes, avec l'aide de sa femme Ans. Fin 1971, ils deviennent des marionnettistes professionnels pour adultes et jouent à Meppel dans une grande "ferme-théâtre" En 1973, ils reçoivent le Prix de la Culture de Drenihe qui apporte une renommée plus large au Puppet Theatre Triangel. Puis, en 1986, Henk Boerwinkel reçoit le Prix Wim Meilink et, en Allemagne, deux prix dans la même année 1991. Jim Henson, directeur des "Muppets", choisit le Triangel pour une série documentaire "World of Puppetry", consacré à six des meilleurs marionnettistes du monde.
Pendant de nombreuses années Henk et Ans ont participé à beaucoup de festivals internationaux de théâtre et de marionnettes, dont le sommet fut, par deux fois, le Festival d'Avignon. Ils ont joué dans toutes les capitales et des centaines de villes en Europe, Amérique, Russie, Israël, Japon, Australie et Nouvelle-Zélande.
Au cours de ces années Henk Boerwinkel créa trois autres spectacles constituant un grand triptyque : "la Mère Terre" - "les Arbres de la Vie" - "Trio pour Pierrot". Au milieu de 1991, après 2222 représentations ... Ans cessa de jouer et Henk décide alors de réunir ses meilleurs numéros dans un programme intitulé "Metamorphoses".
A propos de son travail, Henk dit :
"je fais toutes mes marionnettes à partir de vieux vêtements, de chiffons et de papier, une technique qui, en elle-même est simple et naturelle, aussi n'ai-je pas besoin d'un atelier. La plupart du temps, mes idées naissent lorsque je dessine... alors, je pense en images et, à partir de ces images, je sais par avance ce que je vais faire. Ensuite, il me faut beaucoup de temps pour trouver, en détail le véritable caractère de la marionnette; ainsi, elle a sa propre vie, même sans être en mouvement! Mais, en même temps, je cherche ses meilleures attitudes et, le plus souvent, je découvre une technique de manipulation nouvelle pour moi. Je ne considère pas le théâtre de marionnettes comme l'illustration d'un texte et d'une musique, mais j'essaie de créer pour le spectateur une certaine atmosphère u n état d'esprit ou un sentiment, uniquement au moyen de l'immobilité et du mouvement : anciennes visions de rêves oubliés venues du subconscient, pleines de poésie magique, toujours en rapport avec la vie et la mort...
Le public peut, en imagination, prendre part au jeu des marionnettes et avoir aussi sa propre interprétation
Le "Puppet Theatre Triangel" présente les meilleurs numéros de Henk Boerwinkel :
un spectacle avec marionnettes à fils, à tiges, à gaines et masques.
GNOME
Le tout premier numéro solo crée en 1955. Un personnage mystique et solitaire...
UN CONTE DE FEE
La vieille femme sur des échasses transporte un panier sur son dos, et dans ce panier...
LE GEANT ET LE NAIN
Tendresse et consternation, grand et petit, puissance et faiblesse en alternance ...
LE REVE
L'effrayante réalité des rêves et une soudaine et transcendante expérience...
AU REVEIL
Le matin, c'est la routine journalière... se laver, manger et au travail!
L'OEIL
Un numéro avec la fascination surréaliste pour les yeux et les armoires...
COUR DE RECREATION
Toujours plus, plus vite et plus vite, un homme et une femme dans une course fatale!
DEMONSTRATION
Le jeu des marionnettes est mouvement: le vent dans la nuit, le soldat rampant et l'homme au râteau...
INQUIETUDES
L'atmosphère dégagée par une vieille marionnette comme dans un livre d'images devient un cauchemar!
FANTOMES
Trois hommes gris dans un petit bateau lancent leur filet dans le lac...
IDEES-FIXES
Images venant du subconscient: des têtes bandées qui aiment tout entendre, tout voir et ne rien dire...
LA TETE FOLLE
Pulcinella-marionnette grimpe le long des fils, cherchant le créateur...
LE PROVOCATEUR
Pulcinella-marionnette se révolte contre son créateur: l'essence même du jeu de marionnettes?
LE NEZ
Miraculeusement, une grosse tête masquée pointe le nez hors du castelet...
L'EPOUVANTAIL
A partir de chiffons inanimés, une métamorphose inattendue...
LA TANGO
Un vieux couple danse au son d'une musique des années trente...
SAINT ANTOINE
Une fois encore, le moine barbu doit passer des tests macabres!
LA SORCIERE
Pas de mots, seulement du charabia et des miaulements pour cette métamorphose finale.
Tout cela a été imaginé et créé au fil des années par Henk Boerwinkel. Il est assisté dans le spectacle par Charlotte Puyk-Joolen. Photo: Hendrik Planting.
-
1992-05-12
12-17 mai 1992.
Un récit du Mahâbhârata avec Balappa, manipulateur; Bheemavva, chanteuse; Virupakshappa, Yenkappa, Shekarappa, musiciens.
Kodi Srinivas Upadhyaya, directeur.
Hitthalapura C. Boralingaiah, directeur artistique.
Au Karnataka, Etat du sud-ouest de l'Inde, le théâtre d'ombres Togalu Bombeyata pratiqué dans la communauté des Killekyâtas représente une forme encore plus populaire que le théâtre des marionnettes à fils, car il s'incrit directement dans leur vie quotidienne en y remplissant la fonction de rite de fertilité.
Les Killekyâtas, peuple de chasseurs de langue marathi (du Maharashtra), regroupent environ 14.000 personnes. Ils semblent avoir immigré au Karnataka voici plusieurs siècles, amenant avec eux des figurines de cuir. Selon certaines traditions, le mot Killekyâta qualifie une tribu d'humble origine gagnant sa subsistance en contant des histoires à caractère érotique. C'est pourquoi à l'époque victorienne le gouvernement de Bombay a interdit ce théâtre.
Dans le langage populaire le terme Killelyâta désigne "un homme à l'apparence difforme, grotesque et famélique". On en trouve un exemple dans l'un des personnages, bouffon sauvage ouvrant une bouche démesurée qui fait son entrée au début de la pièce, juste après les prières propitiatoires aux divinités. Ce personnage paillard réclame tout de suite la présence de sa maîtresse, et tous deux jalonnent la pièce de scènes comiques et obscènes.
La légende voudrait que ce fût Guha, le batelier qui transporta Rama d'une rive à l'autre du Gange, qui créa le théâtre d'ombres, don qu'il aurait reçu de Rama lui-même en remerciement de son aide. C'est pourquoi le premier né de chaque famille de Killekyâtas reçoit le nom de Rama ou Ramayya.
Le Livre des Chroniques de Mysore rapporte qu'en 1520 les Killekyâtas furent honorés par le Sultan de Bijapur qui leur fit de nombreux présents. Aujourd'hui encore, une troupe de Killekyâtas, attachée au temple d'Hanuman près de Belgaum, possède une large pièce de terre offerte par le Sultan.
Le Togalu Bombeyata consiste à créer un univers de couleurs à partir de la projection de figurines derrière un écran blanc. Les ombres mobiles avec leurs transparences, les effets de flou, animent l'écran, suscitant une fascination particulière. Elles mesurent de 35 à 60 cm de hauteur. Il s'agit donc d'un théâtre intimiste. Les figurines sont découpées dans de la peau de daim pour les plus anciennes (certaines ont deux siècles) et dans de la peau de chèvre ou de buffle pour les plus récentes. A l'exception de quelques personnages de danseuses ou de bouffons, les figurines ne sont pas articulées mais se présentent sous forme de panneaux compacts colorés par de larges aplats. Le graphisme des contours extérieurs et intérieurs dait apparaître à la fois le profil et la face des personnages.
Le but du spectacle de Togalu Bombeyata étant la prière pour la pluie, pour la fertilité des femmes, la guérison d'une maladie et la prévention des épidémies, il est entouré d'un certain nombre de rites.
Au moment des récoltes, le chef du groupe des Killekyâtas se rend chez un notable du village ou de la ville voisine et lui demande la permission de jouer. En cas d'agrément, l'hôte doit fournir l'huile pour les lampes, une certaine quantité de riz et de l'argent pour sceller l'engagement de la troupe. Le manipulateur observe une période de jeûne, puis une volaille est sacrifiée au moment de l'érection du castelet et un mouton est égorgé avant que les musiciens ne commencent à jouer. Ces rites ont pour but d'assouvir et d'éloigner les mauvais esprits tels que Ravana ou Chauda-Munda.
Le marionnettiste, jamais visible du public, s'enferme alors dans une petite cage de végétaux tressés ou d'étoffes tendues sur des battants de bambou. Il peut ainsi rester de longues heures, assis sur ses talons, à manipuler ses figurines. Pour certaines scènes, il peut appeler l'un de ses fils qui abandonne alors sa place dans l'orchestre pour venir le seconder.
Les musiciens s'asseyent face à l'écran, dos au public. Les instruments sont un tambour à deux faces (dhol), une flûte, un bâton mis en vibration dans un plat d'eau (jowar) , un hautbois (mukhavina), des cymbales (tali et gangala) enfin l'harmonium d'introduction récente. Les chants alternent avec les passages de musique instrumentale et les dialogues. Airs et récitatifs où les voix d'hommes se mêlent aux voix de femmes (fait rare dans le théâtre indien) peuvent durer du coucher du soleil à l'aube.
Suite au puritanisme qui sévit en Inde depuis l'époque victorienne, un grand nombre de troupes de Togalu Bombeyata ont largement édulcoré leurs spectacles. Mais en dépit de ce compromis, elles s'attachent toujours à représenter des extraits des grands textes épiques connus de tous, Ramayana, Mahâbhârata, Bhagavatapurana.
PROGRAMME
Histoire du roi Kitchatka, extraite du Mahâbhârata, sous-titrée par diapo-textes en français.
Draupadi est l'épouse commune des cinq Pandava; Kitchatka est prêt à commettre un viol; la femme se prête au jeux du faux semblant et se délecte à la vue d'un de ses maris tuant son prétendant. Arjuna, un amoureux fougueux du Mahâbhârata se fait passer pour un eunuque afin d'enseigner la danse à la princesse Uttara, le bouffon et la bouffonne rompent le ton épique pour se livrer à de plaisenteries salaces et à des gestes équivoques au cours de leur danse.
Le texte de cet extrait est joué et chanté en langue kanada.
Histoire du roi Kitchatka, extraite du Mahâbhârata.
Les personnages:
Ganapati ou Ganesha, dieu à tête d'éléphant, fils et général des troupes divines de Shiva.
Saraswati, déesse de la connaissance.
Mahankali, déesse de la destruction des mauvais esprits
Les Pandava: les cinq fils de Pandu, roi de Hastinapura: Dharmaraya, Bheema, Arjuna, Nakula et Sahadeva.
Draupadi, épouse commune des cinq Pandava.
Virata, roi de Viratapuri
Sudeshna, reine, épouse de Virata
Kitchatka, frère de Sudeshna
Killekyâta, bouffon
Bangarakka, bouffonne, épouse de Killekyâta.
Manifestation organisée dans le cadre de l'Extra European Arts Committee for the promotion of non western arts.
-
1991-10-24
24-31 octobre 1991
Il est dit que les sbek tom ou ombres de cuir, auraient servi de modèles aux sculptures du temple d'Angkor Vat.
Les personnages découpés dans le cuir puis sculptés dans la pierre sont des Devatesi, danseurs semi-dieux servant de médiateurs entre les hommes et les dieux. Leur danse est un acte de communication magique.
Plus que des accessoires de théâtre, les sbek tom représentent des êtres vivants dont la fonction est d'enseigner les valeurs hindouistes par l'intermédiaire des épisodes du Ramayana (la Geste de Rama).
L'hindouisme pénètre d'Inde au Cambodge dans le courant du premier siècle de notre ère et parvient à se maintenir après l'essor du bouddhisme au XIe siècle. Le Ramayana s'adapte en version khmère et devient Reamker. Cette version fait intervenir les mêmes personnages que dans l'épopée originale, mais grâce au processus de transmission orale, la plupart des noms prennent une consonance khmère.
Malgré son contenu hindouiste le sbek tom est régulièrement représenté à l'occasion de cérémonies bouddhistes.
Tous les Cambodgiens connaissent le récit du Reamker et lui attribuent une réalité historique, renforcée par sa fréquente mise en scène sous forme de théâtre dansé ou de théâtre d'ombres. Le public baigne dans une atmosphère d'antagonisme entre le Bien représenté par Preah Ream (Rama), Preah Leaks (Laksmana) et Hanuman et le Mal incarné par Reap (Ravana) et Indrachit (Indrajit). C'est de cette manière que le sbek tom, art traditionnel et sacré, demeure très populaire au Cambodge.
De nombreuses techniques artistiques interviennent dans la préparation et la réalisation du sbek tom: le dessin, le découpage, la teinture, la danse, le mine, la musique, la narration et la manipulation.
Les gestes et les costumes des personnages ressemblent à ceux de la danse classique khmère, lakon khoul.
Les motifs décoratifs des ombres représentent des fleurs, des feuilles, des bourgeons, des vignes grimpantes, des massifs ou des phgni (flammes), des trabak chhouk (pétales de fleurs de lotus).
Les costumes se composent de deux parties: le sampot (pièce d'étoffe qui couvre le bas du corps) et le saosbay (écharpe entourant les épaules). Ils peuvent être agrémentés d'une grande couronne, d'ornements de tête, de bracelets et d'anneaux de chevilles.
Les 154 figurines qui existent encore sont conservées au Département des Arts du Ministère de la Culture de Phnom-Penh et sont exclusivement consacrées aux personnages du Reamker.
Les récits racontés et joués sont toujours des fragments contant le déroulement des combats entre Rama et Ravana. Spécialement appréciées sont les batailles entre Indrajit (fils de Ravana) et Preah Laksh (Lakshamana, jeune frère de Rama). Ces batailles appelées sar neak bas, font référence à la flèche d'Indrajit qui se transforme en mille Naga (serpents).
Fabrication des figurines.
La peau d'une vache fraîchement abattue est mise à sécher au soleil. Puis l'artiste commence par tracer les contours avec des instruments spéciaux et une encre végétale. Tous les personnages, Yakshar (homme), Devata (esprit célèbre), Swar (singe), ou Preah Indra (roi du paradis hindouiste), sont représentés en mouvement et dans leurs différents rôles: marchant, volant, conduisant leur char, chevauchant des coursiers, des éléphants ou des oiseaux.
Les décorations qui les entourent sont chaque fois différentes. Elles dépendent de la situation dépeinte et expriment de manière codifiée le sentiment qui anime le personnage.
Lorsque les dessins sont tracés sur la peau, celle-ci subit un bain traitant qui l'opacifie légèrement. Le procédé donne une graduation de couleurs brunes qui prend toute une gamme de profondeurs lorsque la lumière joue sur la peau. La peau n'est jamais peinte et les aplats colorés sont en fait obtenus par trempages successifs. Une fois que les zones colorées sont réparties, le facteur procède au découpage, avant un nouveau séchage.
La peau devenue rigide est pincée entre deux tiges de bambou fendu. Ainsi le manipulateur peut brandir l'ombre au-dessus de sa tête, en saisissant les deux tiges, sans toucher à la peau. Ces poignées sont d'une grande aide pour le manipulateur qui danse en même temps.
La représentation
Le sbek tom est représenté de part et d'autre d'un long écran de tissu blanc. Le bas de l'écran doit arriver à la ceinture des manipulateurs. Entre le bas de l'écran et le sol une étoffe noire est tendue. L'écran est éclairé par derrière grâce à un brasier où brûlent des résines. Aujourd'hui au lieu du brasier, il est plus courant d'utiliser une lampe électrique.
L'ombre est manipulée contre l'écran et de part et d'autre, c'est à dire en transparence ou en vision directe par rapport aux spectateurs. Plus la peau est près de l'écran, plus les contours sont précis.
Avant le début du spectacle, les manipulateurs, les musiciens et les danseurs célèbrent le rite du hom rong par lequel ils sacralisent l'aire de jeu du spectacle. La cérémonie de hom rong renforce l'efficacité du spectacle et fixe l'attention des spectateurs avant le début. Le manipulateur se concentre, par la méditation, sur le rôle du personnage représenté par l'ombre ou les ombres qu'il va manipuler. Le guru des sbek reçoit l'invocation à trois reprises. Après quoi, l'homme responsable des torches, fait trois fois le tour de la table avant de les allumer.
Le narrateur ou nak bhol commence alors le chant de Yakor et le répète trois fois jusqu'à ce que tous les manipulateurs-danseurs se soient placés derrière l'écran et répondent par le même mot. Pour prononcer ce mot, ils utilisent un ton de voix tout à fait particulier, dont on dit qu'il est la voix des morts dans la forêt.
Après la cérémonie d'ouverture, mais avant le début de la narration, les manipulateurs- danseurs exécutent une danse spéciale figurant la bataille de deux singes: Swar Sau, le Singe Blanc et Swar Kmau le Singe Noir. Cette danse appelée Sva Prachap est un combat entre le Bien et le Mal s'achevant par le triomphe du Bien. A la fin, le Singe Blanc, vainqueur traîne le Singe Noir aux pieds de Preah Moni Eisey, le juge suprême.
Lorsque ces cérémonies sont terminées, alors seulement le spectacle peut commencer.
Le narrateur, généralement le guru ou le chef du groupe de sbek tom entame le dialogue. Celui-ci consiste soit en poèmes, soit en prose fixe. Le commentaire de l'histoire contée utilise de nombreux poèmes. A la fin de chaque récit, Bhol, le narrateur, donne le nom du morceau de musique qui va être joué. Pendant la musique, les manipulateurs dansent.
Quelquefois, au cours de l'histoire, lorsque que se déroule une bataille entre les démons et les singes, les manipulateurs posent les ombres à terre et simulent le combat direct.
La narration
Généralement, chaque troupe de sbek tom emploie deux narrateurs qui ont pour fonction de dire le récit l'un après l'autre, qu'il s'agisse de vers ou de prose. A la fin de chaque strophe ou de chaque vers mesuré, deux tambours de taille différente, le sampho et le skoor tom battent deux fois pour souligner l'emphase ou la cadence du drame. Lorsque les narrateurs parlent en prose, ils ne sont pas accompagnés par la musique. Chacun des narrateurs conserve les mêmes personnages tout au long du récit. Le dialogue s'appuie parfois sur des mots satiriques et des situations comiques.
Le récit du sbek tom a deux formes. La première s'appuie sur la prose et utilise les sons étirés à la fin de chaque phrase. Elle ressemble en cela aux poèmes sans en avoir les règles rigides appliquées au nombre de pieds par vers. Le narrateur se sert de la prose pour les scènes d'action ou les dialogues basés sur la discussion. La seconde est la narration basée sur les poèmes. Le narrateur utilise la technique spéciale appelée bhat punm nhol, servant à décrire les sentiments ou bien la peur.
Les poèmes des dialogues de colère sont appelés bat pumnul. Il s'agit d'un style très ancien qui fait alterner les vers de 6 pieds et les vers de 4 pieds. Les poèmes pour la maladie ou les larmes, appelés bhrumakiti, sont formés par des vers de 5 pieds et de 6 pieds. Pour les sentiments de séparation, de solitude ou les atmosphères tragiques, les narrateurs utilisent le baht phnom nhol et le bhrumakiti.
La musique
L'orchestre qui accompagne le sbek tom est le pinpeat, c'est ce même orchestre qui accompagne la danse classique et qui est représenté sur les bas-reliefs du temple d'Angkor Vat.
Les instruments de l'orchestre sont:
Roneat ek (petit xylophone)
Roneat thong (xylophone grave)
Kong vong tauch (clavier de gongs bulbés disposés en demi-cercle)
Sralay tauch (hautbois)
Somphor (tambour à deux peaux, pour marquer les cadences)
Skor thom (tambour cintré à une peau)
Chhing (cymbales)
La musique de sbek tom comporte de nombreuses mélodies et il est exceptionnel que l'orchestre joue des mélodies empruntées aux autres ensembles.
La diversité aide à créer une ambiance soit comique, soit satirique, soit lyrique, soit dramatique soit tragique et aide le public à trouver des références immédiates. Il existe une vingtaine de mélodies différentes appelées bat. Chaque mélodie souligne la signification d'une action: par exemple la marche d'un roi, par opposition à la marche d'un homme du peuple. Egalement, les différents sentiments sont exprimés par des musiques adaptées.
D'après M. Lohgan
PROGRAMME
"Les guerres d'Indrachit" sous-titres français.
Le Reamker "Ramayana"
La cérémonie de salutations aux Krous "Maître Suprême"
Le Sampeas Krous : "Commémoration aux maîtres défunts".
Etant donné que presque toutes les formes d'arts ont pour origine la religion, selon la tradition de la race khmère, avant de commencer une représentation artistique, les danseurs et les danseuses organisent la cérémonie de Sampeas Krous ; il s'agit d'une commémoration aux maîtres de théâtre, de danse, de sculpture, de chant, et de musique qui ont quitté le monde ; cette cérémonie permet également d'inviter l'âme des choses sacrées à se placer dans l'esprit de tous les artistes, de présenter des voeux de bonne santé et, en particulier, de souhaiter le succès pour tous les divertissements artistiques.
Le Combat des deux singes
Cette scène montre le combat des deux singes : le Blanc représente le Bien et le Noir le Mal. Le noir est vaincu. Le blanc lui met les mains derrière le dos, et l'emmène à Preah Moni Eisci "l'ermite = Le Grand maître".
En voyant le noir avec les mains attachés derrière le dos, le Grand maître donne ses recommandations et de bons conseils pour que le noir cesse les maladresses et devienne juste et aimable. Puis, il ordonne au songe Blanc de remettre de singe Noir en liberté : les deux singes repartent ensemble, s'aiment, se respectent comme deux propres frères. Cette scène symbolise l'abolition des malheurs, des actes nuisibles et la présentation de souhaits de bonne santé, de bonheur et de prospérité à tous les artistes et spectateurs de la soirée.
Le Reamker :
Reap "Ravana" ordonne que sa nièce Ponhakay se transforme en cadavre de Seda "Sita". Suivant le courant d'eau, ce cadavre flotte devant l'habitation de Preah Ream "Rama" située au bord de la mer. Cette ruse doit tromper Rama en lui faisant croire à la mort de Sita ; ainsi Rama devra retirer sa troupe de Langka.
A la vue de ce cadavre, Preah Ream croit reconnaître Sita, sa femme bien aimée. Preah Ream pleure ; en même temps il se met très en colère contre son entourage, Hanuman, Angkut et Sokrip. Preah Ream admet que la mort de Sita est causée par Hanuman "Le singe blanc" qui avait mis en feu la ville de Langka "pays de Ravana" ; et à cause de cela, Reap, mécontent aurait tué Sita, femme de Rama.
Hanuman s'incline devant Preah Ream pour s'excuser et vient lui apprendre que ce n'est pas le cadavre de Sita mais une ruse ; le cadavre est l'illusion d'un Géant transformé. Hanuman demande à Preah Ream la permission de faire un test. Hanuman organise alors les funérailles de la supposée Sita. Au cours des funérailles Hanuman reste sur ses gardes ; il demande à Sokrip de surveiller la cérémonie, Angkut se place au fond de la terre, lui-même se cache dans les nuages pour empêcher le géant transformé en cadavre de Sita de prendre la fuite.
Finalement Hanuman réussit à arrêter Ponhakay "fausse Sita" qui se sauve à cause de la chaleur.
Après avoir arrêté Ponhakay, les militaires la torturent pour l'interroger.; alors Ponhakay avoue qu'elle est la nièce de Reap "Ravana" et fille de Piphek Hora "le devin", qui travaille actuellement avec Preah Ream. A cette information, Hanuman suivant l'ordre de Preah Ream ramène Ponhakay à Langka.
Chemin faisant Hanuman fait des avances à Ponhakay ; et finalement Ponhakay les accepte.
Dès que Reap apprend que le stratagème de Ponhakay n'a pas réussi à tromper Preah Ream et ses militaires, il ordonne à son fils Indrachit de mener une offensive afin de détruire l'armée de Preah Ream.
Preah Ream envoie son frère Preah Laksm "Laksmana" pour combattre Indrachit. Indrachit ordonne à Virulmuk Koma de se transformer en faux Indrachit pour faire la guerre contre Preah Laksm. Tandis que le vrai Indrachit lui-même se cache dans le ciel et lance des flèches sacrées sur Preah Laksm et l'armée des singes. Indrachit blesse Preah Laksm et l'armée des singes avec les flèches de Naga. Quand Preah Ream est informé des évènements, il envoie un message à son parrain Simpili Krut "Garuda" pour lui demander secours. Simpili Krut enlève les flèches du corps de Preah Laksm et de l'armée des singes.
Quand Indrachit sait que Preah Ream et l'armée des singes sont encore en vie, il envoie ses soldats chercher Sokacha emprisonné depuis assez longtemps et le fait transformer en fausse Sita ; ensuite Indrachit conduit la fausse Sita et ses soldats sur le champ de bataille.
A la rencontre de Preah Laksm, Indrachit montre la "fausse Sita" bell-soeur de Preah Laksm.
Preah Laksm en colère dénonce les maladresses sauvages de Krong Reap, père de Indrachit, qui ose garder Sita prisonnière dans son château de Langka.
Comme Preah Laksm ne se retire pas, Indrachit se servant de son épée, coupe tout d'un coup la tête de Sita "fausse sita ou Sokacha transformée".
Preah Laksm rend compte à son frère Preah Ream de la mort de Sita. Désespéré Preah Ream pleure beaucoup.
Un instant plus tard, Piphek Hora "le Devin" lui apprend la vérité ; la Sita tuée par Indrachit n'est pas la vraie, mais la transformation de Sokacha.
Indrachit va méditer dans son palais sur la montagne Kouchakot. Il se demande comment renforcer son pouvoir.
A cette information, Preah Ream envoie son frère cadet Preah Laksm pour rompre la prière d'Indrachit. Indrachit surpris se sauve dans le ciel ; mais Preah Laksm lui tire une flèche magique qui se transforme en mille flèches. Souffrant, Indrachit se rend à Langka où il demande à sa mère Neang Mondokari de lui donner du lait pour apaiser sa douleur.
Indrachit rétabli, Neang Mondokiri lui demande de ne plus faire la guerre contre Preah Ream ; mais Indrachit, têtu, ne veut pas écouter les conseils de sa mère et lui répond que s'il ne fait pas la guerre contre Preah Ream ce sera son père Krong Reap qui la fera ; il ne peut supporter l'idée de son père sur le champ de bataille.
Lorsque Preah Ream sait que Indrachit reste encore vivant, il repart avec une grande armée pour le tuer.
Piphek Hora " le Devin" lui prédit la mort d'Indrachit au bout de la flèche magique. Preah Ream envoie Angkut au pays du Bhrama chercher un plateau sur lequel il déposera la tête d'Indrachit dès qu'elle aura été coupée (cette mauvaise tête enflammerait l'eau et la terre et causerait aussi de grands malheurs si elle tombait).
Au cours de cette dernière guerre Indrachit est tué par la flèche magique "Sar Bhrameas" de Preah Ream ; conformément à la proposition de Piphek Hora "le Devin", sa tête est envoyé à Than Doset "Le monde des Dieux".
Après avoir remporté cette grande victoire et tué Indrachit, Preah Ream se rend au pavillon d'or en compagnie de son armée et de son entourage.
-
1991-10-01
1-13 octobre 1991.
Des marionnettes surgies d'un lac aussi lisse qu'un miroir, glissant à la surface de l'eau sans rien laisser voir de l'artifice qui les anime, tandis qu'au bord de l'eau un groupe de musiciens traditionnels les accompagne de leur chant; tel est le vrai miracle des Marionnettes sur eau du Vietnam. Une vieille histoire séculaire tombée en désuétude, redécouverte voici quelques années par la Maison des Cultures du Monde. On a trop souvent tendance à considérer en Europe que le spectacle des petites poupées animées est un divertissement pour les enfants. C'est oublier un peu vite que les marionnettes sont à part entière des éléments des cultures populaires. Certes nous en avons perdu le sens, mais les Puppi italiennes, les personnages animés du bunraku japonais ou encore les formes diverses des théâtres d'ombres orientaux, sont encore bien vivants pour nous permettre de renouer les fils d'un art aussi répandu sur la planète que celui du masque.
Les figurines Vietnamiennes qui glissent à la surface de l'eau participent à cette tradition universelle. Mais elles ont une grâce et une magie bien particulières, qui lui appartient en propre. C'est qu'elles émergent seules d'un élément aquatique sans que l'on puisse discerner la présence des manipulateurs. Leur secret réside dans cette dissimulation et l'absence de la présence humaine leur donne une légèreté, une humanité fascinante. Au bout de longues perches, posées sur des flotteurs qui, restant sous l'eau, leur assurent une assise, traversées de minuscules mais longs fils qui permettent de les articuler, elles semblent douées d'une vie autonome. Tout l'art des manipulateurs, qui protègent leurs secrets au sein de corporations difficilement pénétrables, s'est transmis de génération en génération. Comment faire apparaître deux buffles prêts à s'encorner, comment un pêcheur se saisit d'un poisson argenté qui frétille au bout de sa ligne, comment deux barques dévalent des rapides, comment des drapeaux sortant de l'eau peuvent-ils flotter, secs, en haut d'un mât: c'est toute la magie des Marionnettes sur eau du Vietnam!
Laissez-vous guider par Teu, le bouffon et meneur de jeu qui vous fera découvrir phénix, dragons, tortues, licornes et la merveilleuse danse des huit immortelles.
PROGRAMME Mua Roi Nuoc
Introduction musicale
L'apparition des drapeaux
Têu, le bouffon
Danse des dragons
Les licornes se disputent le ballon
Danse des phénix
Les travaux des champs
Mener le buffle au pâturage
Le labourage et le repiquage du riz
La pêche aux grenouilles
Danse des lions
Pour élever les canards, il faut chasser le renard
La course des barques
La pêche aux poissons
Jeux aquatiques d'enfants
Combat de buffles
L'insurrection Lam Son (combat contre les agresseurs)
La tortue de l'immortalité reprend à l'empereur l'épée divine
Les musiciens
Danse des immortelles
Danse des quatre animaux divins
Durée1h 25 sans entracte
Lettres de voyage à lire dans le programme papier:
"Hai-Kus" de Frank Tennaille (Le Nouvel Observateur)
Michel Blanchard (A.F.P.)
Corine Lesnes (Le Monde)
Revue de presse de la tournée, à consulter dans le dossier.
La scène et les coulisses
La scène se trouve en plain air, limitée par le plan d'eau d'une mare ou d'un étang de 15 mètres de long et de 10 mètres de large. La scène peut être un lieu fixe, comme celle du temple Chua Thay dans la province de Ha Son Binh, limité par le Thuy Dinh (temple sur l'eau), une construction de maçonnerie servant de fond, derrière se placent les manipulateurs. La construction en maçonnerie est de forme rectangulaire et se divise en trois pièces, celle du milieu étant plus large que les deux autres et surmontée de deux toits supportés par seize colonnes, quatre pour le toit supérieur, et douze pour le toit inférieur. Le plancher des deux pièces latérales se trouve au-dessus de la surface de l'eau. On y dépose ou l'on y prépare les marionnettes. C'est aussi un lieu de repos pour les artistes manipulateurs et encore celui où se tiennent les musiciens. Le plancher de la pièce centrale descend sous l'eau en pente douce. Les manipulateurs s'y placent, les jambes, les bras et une partie du torse plongés dans l'eau, derrière un rideau de petites lamelles de bambou; peint en rouge et orné de dessins représentant des animaux fabuleux, dragons ou phénix, il est suspendu au toit et descend jusqu'à la surface de l'étang. A travers les interstices, il est possible de voir la scène, les poupées et les spectateurs. Mais, de l'extérieur, on ne distingue que les silhouettes de ceux qui prêtent vie aux poupées de bois.
Les artistes. Manipulateurs de marionnettes.
En dehors des artistes de la troupe nationale des marionnettes, les manipulateurs de marionnettes sur eau n'ont jamais été des professionnels. Ce sont des paysans, agriculteurs qui, après la fin des travaux des champs, ou entre le repiquage de riz et la moisson, donnent des représentations de Roi Nuoc pour les habitants du village. L'apprentissage consiste pour euc à faire partie d'une corporation, à regarder travailler les anciens, à les aider dans la sculpture, la peinture des marionnettes, dans l'installation de la "machinerie" avant le spectacle. Ils commencent ensuite à manipuler les modèles simples. L'habilité s'acquiert lentement car il n'y a pas de répétition, ou de transmission directe de maître à élève comme dans les autres arts du spectacle. L'observation attentive du travail des anciens, et l'imitation de leurs mouvements permettent aux nouveaux de s'initier à l'art difficile et complexe de la manipulation des Roi Nuoc. A l'heure actuelle, cet art est enseigné à l'Institut des marionnettes. Mais, dans plusieurs corporations, le secret des numéros exceptionnels est encore bien gardé, et seul celui qui en a créé quelques-uns et les membres très proches de sa famille sont capables de les réaliser. Les artistes sont généralement des hommes et la participation des femmes est très rare. Quelques-unes pourtant, commencent à faire preuve de leur talent dans les représentations de Roi Nuoc données par la Troupe centrale des marionnettes. Les artistes et les amateurs de Roi Nuoc d'un même village, se groupaient en corporation (Phuong Hoi). Seuls les hommes étaient admis à en faire partie, car les femmes risquaient de divulguer les secrets de la corporation après leur éventuel mariage avec un garçon originaire d'un autre village. Tous les ans, à l'occasion de la cérémonie commémorative des ancêtres ou des patrons de la corporation, ceux dont la candidature a été jugée favorable par les responsables devaient apporter du bétel et de l'alcool de riz comme offrandes, puis se présenter devant tous les membres de la corporation. L'admission devait être acquise à l'unanimité. Les nouveaux membres prêtaient alors le serment de garder les secrets et de payer les cotisations.
Les personnages
Le Roi Nuoc a, comme personnages, les habitants du village: paysans conduisant les buffles aux champs, la charrue ou la pioche sur l'épaule, pêcheurs à la ligne, pêcheurs à la nasse ou gardiens de canards, paysannes s'adonnant aux travaux des champs. A côté d'eux, on rencontre aussi des personnages historiques comme l'empereur debout dans une barque ornée de dragons et recevant l'épée divine offerte par la tortue divine, et des personnages légendaires ou surnaturels comme les immortelles ou les animaux fabuleux comme le dragon, la licorne, le phénix et la tortue.
Programme illustré de nombreuses photos des marionnettes et des instruments de musique
Présentation de la Troupe du Théâtre National des Marionnettes sur eau.
Tournée 91-92 à Lausanne, Charleville Mézières, Paris cirque d'Hiver, Bordeaux, Chambéry, Valence, Annecy, Lannion, Le Mans, Sevran, Cannes, Marne la Vallée, Conflans Saint Honorine, Lyon, Evreux, Brest.
-
1989-11-21
21-26 novembre 1989.
La tradition du théâtre de poupées ou de marionnettes en Chine remonte au tout début du premier millénaire de notre ère. Les Annales des Han postérieurs (23-220) et les Anciennes Annales de la dynastie Tang attestent l'existence de représentations avec des figurines humaines capables de chanter et de danser, organisées à l'occasion des rites funéraires et qui se transformèrent au cours du IIIe siècle en spectacle de divertissement. Ces proto-marionnettes représentaient des serviteurs, des danseuses des musiciens et des guerriers. Par la suite elles furent utilisées pour imiter la danse des magiciens fang xiangshi appelés lors des funérailles pour écarter les démons, puis dans les attractions de l'époque, danses, numéros de jonglerie, d'acrobatie, qu'on appelait les Cent Attractions, destinées à distraire les esprits et les dieux au cours de cérémonies funéraires comme à l'occasion des fêtes et banquets. Sous la dynastie Song (960-1279), on signale l'existence de presque tous les types de théâtres de marionnettes actuellement en usage: théâtre d'ombres, marionnettes à gaine, à tige, à fil, à poudre, et sur eau.
A Taïwan, le théâtre de marionnettes à gaine se divise en deux catégories, le théâtre traditionnel et le théâtre moderne. Le premier qui nous intéresse ici, comprend plus de deux cents troupes pour la plupart semi-professionnelles. Elles jouent dans les quartiers de Tapei et dans les villages avoisinants, dans les temples à l'occasion de cérémonies particulières telles qu'une naissance, un anniversaire ou un mariage.
Un monde en miniature: marionnettes, chevaux, tigres'
Le petit castelet, en bois sculpté et doré, est fixé à un échafaudage. En fond de scène est tendue une toile qui dissimule les manipulateurs. Le fond comprend deux portes, à gauche et à droite, et une tour centrale pour les entrées et sorties n'impliquant pas de changement de lieu.
Les marionnettes mesurent une vingtaine de centimètres. Elles sont fabriquées par des sculpteurs spécialisés dans la statuaire religieuse, auxquels les marionnettistes donnent leurs instructions. Le bois utilisé est le camphrier suffisamment dur pour résister aux chocs et aux chutes. Le gros travail du sculpteur réside dans la fabrication de la tête. Il faut souligner les traits caractéristiques du visage, et le doter d'un mécanisme parfaitement ajusté permettant au manipulateur de rendre, par des mouvements subtils des yeux et de la bouche, les diverses expressions de son personnage. La forme de la tête est conçue à partir des combinaisons qui peuvent affecter les deux yeux, les deux narines, la bouche, l'arcade sourcilière, le menton et les pommettes (qui rendent diverses expressions comme le bonheur, la tristesse, la colère, la joie, la fidélité, la traîtrise, la sagesse, la bêtise'). Grossièrement taillée, la tête est ensuite enduite d'une pâte qui, une fois solidifiée, est sculptée, polie, peinte et cirée.
La marionnette est ensuite vêtue de riches brocards et coiffée de perruques interchangeables.
Quatre musiciens dissimulés: la découverte d'une tradition musicale.
L'orchestre se tient derrière le castelet et comprend quatre ou cinq musiciens. Le chef d'orchestre donne le rythme avec le tambour et des cliquettes en bois. Un joueur de grand tambour intervient pour les scènes de combat, il joue également de la vièle à deux cordes et du luth en forme de lune. Enfin interviennent un ou deux joueurs de gongs et de cymbales. Les marionnettistes assurent le dialogue et le chant.
Le genre musical présenté ici et qui accompagne le théâtre de marionnettes appartient au répertoire de Pei Kuan. Développé tout d'abord dans le nord de la Chine sous la dynastie Ching (1644-1911), et dans le cadre des théâtres populaires locaux, il s'est enrichi au cours de ses pérégrinations vers le sud, de diverses mélodies populaires et de pièces lyriques. Le répertoire de Pei Kuan comprend actuellement une centaine de morceaux importants ayant chacun un usage spécifique, par exemple: "Quand un empereur commence une guerre", "Pour l'entrée des premiers Ministres", "Pour l'arrivée des princes",'
La troupe la plus connue de Taïwan.
Hsiao Hsi-yuan est une des troupes professionnelles de marionnettes à gaine les plus renommées de Taïwan. Elle se caractérise par la finesse et l'expressivité de ses marionnettes sculptées dans le style raffiné de Ch'uan-Chou, et par l'élégance et l'intensité dramatique de son interprétation de répertoire de Pei Kuan. Elle a remporté plusieurs Premiers Prix et fut invitée maintes fois à tourner au Japon, aux USA, au Canada et à Singapour. Formée de trois manipulateurs et de quatre musiciens, elle est dirigée par le Maître Hsu Wang, réputé pour son oeuvre de préservation et de promotion des arts traditionnels.
PROGRAMME.
1. Prélude instrumental.
2. Le général Guan Yu exécute Yen Liang.
Cette scène s'inspire de la vie héroïque d'un des plus célèbres généraux de l'histoire chinoise, Guan Yu, qui vécut à l'époque des Trois Royaumes (220-265). La scène présente tout d'abord le Premier Ministre Ts'ao (visage blanc) en proie à la désolation car le général Yan Liang du camp adverse vient de tuer ses meilleurs lieutenants. Guan Yu lui devant une faveur, il fait donc appel à lui pour se débarrasser de Yen Liang. Cette scène présente diverses actions spectaculaires s'inspirant de l'équitation et des arts martiaux.
3. Le retour de Fang Yiqing
Fang Yiqing est un lettré; il a dû s'absenter trois longues années de chez lui pour régler diverses affaires. Un jour, après avoir bu un peu de vin, il décide d'écrire à son épouse pour lui annoncer son retour. Cette scène évoque un moment intime de la vie chinoise avec une remarquable finesse de gestuelle et d'expressions.
4. Combat sur la montagne des Fleurs de Pêcher.
Ou comment Zhao Guangying, futur fondateur de la dynastie Song (960-1279), soumit trois malandrins.
5. Wu Sung tue le tigre.
Cette grande scène d'aventure est extraite du célèbre roman populaire du XVIe siècle Shui-hu zhuan. La scène commence par l'entrée d'un clown qui annonce sa décision de faire une courte promenade. Malheureusement, il est attaqué par un tigre féroce et tué. Plusieurs chasseurs essayent en vain de traquer la bête, et finalement, c'est Wu Sung qui, à mains nues, parvient à la soumettre.
Manipulateurs: Hsu Wang, Hsu Kuo-liang, Hung Ch'i-wen
Musiciens: Ch'in Huo-long, Chu Ching-song, Chang Chin-tu, Ch'in Ten-huang
Régie et costumes: Ch'en Chuan-an, Huang Ah-chao
-
1987-12-01
1-6 décembre 1987
Parmi les innombrables expression du spectacle vivant au Kerala, le Pava Kathakali mérite d'être connu à cause de ses qualités artistiques et esthétiques. Cette forme de théâtre se situe dans le district de Palghat et aux alentours. C'est au cours du XVIIIe siècle qu'est né le Pava Kathakali. Le mot Pava signifie marionnettes et Kathakali, histoire jouée. Lorsque le Kathakali, ce fameux drame-dansé du Kerala devint célèbre à Palghat, il influença tout naturellement les marionnettes à gaine. Depuis, la forme n'a cessé de se développer.
Les marionnettes appartiennent à un petit nombre de familles des villages de Paruthipully qui ne sont pas originaire du kerala. Leur langue maternelle, le Telugu indique que leur ancêtre émigrèrent de l'Andhra Pradesh jusqu'à Palghat, il y a quelques siècles. Aujourd'hui, les marionnettistes parlent le Malayalam en dehors de leur foyer et sont généralement appelés les Andipandaram. Jusqu'à la génération précédente, ils étaient des professionnels reconnus dans les villages de Paruthipully. Malheureusement, cette expression entra dans une sorte de décadence et fut sur le point de disparaître. C'est vers 1981 que trois hommes dont G. Venu, reconstituèrent les répertoire et restaurèrent les marionnettes. Depuis, le Pava Kathakali reprend de la vigueur au Kerala et à l'extérieur de l'état.
Les marionnettes du Pava Kathakali
Basé sur le même répertoire que le Kathakali d'acteurs-danseurs, (le Ramayana et le Mahabharata le Pava Kathakali, emploie aussi les mêmes musiciens, joueurs de tambours et vocalistes.
Les marionnettes à gaine, à tête de bois, somptueusement vêtues et maquillées, dansent avec les mêmes caractéristiques que les acteurs. Les monteurs manipulent à vue, derrière une longue table sur laquelle brûle la flamme de la lampe de cuivre. Comme les marionnettes ne possèdent pas de jambes, les montreurs martèlent le sol à la place de leurs poupées.
Il s'agit d'un spectacle fascinant qui, depuis le XVIIIe siècle, attire dans les villages du Kerala, autour de Palghat, des familles entières qui s'installent en plein air, surtout après les récoltes, et passent la nuit à écouter et à voir l'histoire de leurs héros et de leurs dieux.
1ère partie: Kalyana Saugandhikam. (Le jeu de la fleur saugandhika)
Panchali (ou Draupadi), l'épouse commune des cinq Pandava, respire un jour le parfum d'une fleur délicieuse appelée Saugandhika. La montrant à un de ses maris, Bhima, elle lui demande d'apporter quelques unes de ces fleurs. Désireux de satisfaire le moindre désir de sa bien-aimée, Bhima se met aussitôt en route, à la recherche de l'objet convoité.
En chemin, Bhima se trouve en face d'un vieux singe étendu de tout son long sur le sentier et empêchant Bhima de continuer sa route. Bhima ordonne au singe de s'écarter pour le laisser passer. Celui-ci refuse. Bhima se jette sur lui pour le pousser, mais le corps du vieux singe devient dur et lourd comme un roc et Bhima tombe épuisé sur le sol. Il s'aperçoit alors qu'en réalité, le vieux singe, n'est autre que son frère aîné, le général des singes blancs, Hanuman, qui bloquait le chemin pour l'éprouver. Bhima présente ses excuses et implore le pardon d'Hanuman pour son indiscrétion. Il demande encore à Hanuman de lui apparaître sous la forme divine avec laquelle il fit le grand saut entre l'Inde et Sri Lanka pour délivrer Sita (l'épouse de Rama, dans l'épopée du Ramayana). Hanuman amusé, s'exécute et indique à Bhima la route vers les jardins de Kubera où pousse la fleur parfumée.
Bhima atteint les jardins qui sont défendus par des démons les Yaksha. Il se bat contre eux et triomphe.
Kubera apparaît et donne à Bhima autant de fleurs Saugandhika qu'il peut en porter. Bhima revient triomphalement près de sa femme chérie et orne sa chevelure avec les fleurs conquises.
2ème partie: Dakshayagam
Daksha, fils du Dieu Brahma et beau-père du Dieu Shiva est par nature arrogant, hautain et versatile. Shiva épouse sa fille adoptive Sati mais Daksha refuse de reconnaître, dans son gendre, le Dieu du Monde. Et même lorsqu'il le traite comme un membre de sa famille, il lui manifeste un respect limité. Cette attitude déclenche entre eux une hostilité manifeste.
Un jour Daksha décide d'organiser un Yaga, une grande fête propitiatoire avec sacrifices et repas cérémoniels. Il n'invite pas Shiva et pire, il prend la résolution de ne pas lui envoyer une part de la Prasada (offrande de nourriture) après la fête. Alarmés par l'offense, les dieux et les sages avertissent Daksha du danger, mais celui-ci persiste dans sa détermination d'insulter Shiva.
L'épouse de Shiva, Sati, demande à celui-ci la permission de se rendre à la fête sacrée pour essayer de rétablir une entente entre son père et son époux. Shiva objecte qu'elle n'est pas invitée. Elle persiste tout de même et se rend chez son père.
Dès qu'elle entre dans la salle de la fête, Daksha entre dans une violente colère et lui demande de quitter les lieux sur le champ. Il se met aussi à injurier Shiva. Lorsque Sati entend les mots injurieux destinés à son mari bien-aimé, elle supplie son père de se taire. Daksha la menace alors de la faire jeter dehors par ses serviteurs. Pour Sari, l'insulte et le chagrin sont trop grands. Elle se jette dans le bûcher du sacrifice et meurt réduite en cendres (Yoagani).
Le Bhutagana, esprits vassaux de Shiva, lui apportent la nouvelle. A ces mots la colère de Shiva devient démesurée. Il jette son Jata (coiffure de serpents et de cheveux) sur le sol et créé ainsi Virabhadra, un terrible démon géant. Celui-ci se rend avec les esprits de Shiva dans la salle des fêtes. Ils détruisent la salle, coupe la tête de Daksha et la jette dans le feu du sacrifice.
Les sages accourent auprès de Shiva et approuvent la punition de Daksha mais demandent en même temps sa résurrection afin qu'il puisse terminer la fête (un Yaga ne peut rester interrompu). Shiva place alors une tête de chèvre sur le corps de Daksha et le ressuscite.
Daksha-à-tête-de-chèvre humble et repentant vient se prosterner aux pieds de Shiva. Il implore son pardon et commence à chanter ses louanges.
-
1987-11-10
10-15 novembre 1987
En 1607, Monsieur de la Loubère, envoyé du roi de France, rend visite, pour la première fois, au roi du Siam. La cour du Siam organise de grandes fêtes à cette occasion et donne une représentation de trois catégories de marionnettes; celles qui vont être découvertes aujourd'hui:
-Les "Hun Luan" ou grandes marionnettes royales
-Les "Hun Lek" ou petites marionnettes
-Les "Hun Krabok" ou marionnettes de bambou.
I. Description des marionnettes et de leur répertoire particulier.
1. Les Hun Luang ou grandes marionnettes royales
Mesurant un mètre de hauteur (du bout de la coiffure à la plante des pieds) ces marionnettes à fils possèdent un visage sculpté dans un bois léger et évidé de l'intérieur. Par la suite, le bois est peint de couleurs délicates. Les hommes et les femmes arborent de hautes coiffures, décorées, dorées et pointues, typiques du théâtre Khon de Thaïlande.
Les démons et les singes portent des masques miniatures du théâtre Khon. La tête et le cou de ces derniers sont interchangeables et peuvent être ajustés sur le corps de marionnettes différentes, avant le jeu.
Le corps de la marionnette, fait d'une pièce de bois creux, présente des cavités d'articulation pour les bras et les jambes. Les fils sont fixés au bout des doigts et des pieds et passent par l'avant-bras et le mollet pour se rassembler dans un anneau aux reins de la marionnette. Les fils se dirigent aussi vers le cou. Des tiges s'ajoutent parfois pour perfectionner le contrôle de la tête. Tous les fils et les tiges annexes sont enveloppés dans une étoffe.
Les marionnettes dansent et portent les costumes de soie, d'or et de paillettes du théâtre Khon.
Le répertoire se base sur les chroniques historiques: le Chaiyachet, le Sang Thong, le Sang Sin Chai ainsi que sur certains épisodes du Ramayana.
Les personnages présentés ici sont un prince, une princesse et un ogre. Ils exécutent une danse pour montrer la technique de manipulation.
2. Les Hun Lek ou petites marionnettes.
Avant le règne de Rama V, le public contemplait, avec le même intérêt patient, les danses hiératiques et les longs drames des acteurs et des marionnettes royales; En 1876, le roi remet à l'honneur un style de marionnettes (un peu oublié), plus petites et plus aisément manoeuvrables. Ces marionnettes étaient exclusivement présentées autrefois au Pavillon Royal pour la cérémonie de l'Elephant Blanc. Aussitôt, le public de la cour et de la ville s'enthousiasme de nouveau pour l'allure plus vive des Hun Lek, fait d'armatures légères et de toiles, se dresse au milieu des jardins ou au milieu de la rue.
Des rideaux découvrent des scènes successives. Les manipulateurs et les commentateurs sont cachés par les toiles alors que les marionnettes en pied sont visibles du public. Des équipements spéciaux sont aménagés pour les scènes volantes et les trucages.
Chaque marionnette possède un jeu de seize fils, destinés à des mouvements subtils des articulations. Le manipulateur s'attache un ou plusieurs fils à chaque doigt et doit faire preuve d'une grande habileté.
Le répertoire est celui du Ramayana. Les séquences variées se succèdent pendant plusieurs heures.
L'épisode choisi ici pour la représentation sera: "A la poursuite du cerf d'or"
3. Les Hun Krabok ou marionnettes de bambou.
Il semble qu'un mendiant aveugle qui contait des histoires les ait créées à Sukhothai. En 1893, le Prince Damrong les amène à Bangkok pour que son fils puisse regarder le spectacle et avaler ses médicaments sans y penser. Les Hun Krabok, hautes d'une quarantaine de centimètres possèdent une tête, un buste, des bras mais pas de jambe. Un costume élaboré, composé d'une longue jupe, termine le bas de la marionnette.
Les mouvements des marionnettes manipulées par les tiges (de bambou également) sont basés sur ceux du drame-dansé classique; le Lakhon Nok, montrant seulement le visage sous ses différents profils et les gestes des mains. Chaque marionnette nécessite un manipulateur qui doit être un expert de la musique et de la danse classique. Il semble que le théâtre de marionnette chinois ait influencé le Hun Krabok.
Quelquefois, à l'aide d'une poulie, les marionnettes se mettent à voler. Certaines, grâce à des chevilles fixées au cou, peuvent perdre la tête au cours des décollations. Un petit jet de sang artificiel jaillit alors d'une seringue dissimulée sous les brocards des vêtements. Comme dans le théâtre chinois, de minuscules scènes de marionnettes sont représentées à l'intérieur du castelet. Les processions de funérailles succèdent aux scènes de rue avec des vendeurs de cacahuètes et de sorbets. Des scènes fantastiques avec Hanuman et l'intérieur du corps de l'ogresse révèlent une vision surréaliste de la légende et une grande ingéniosité.
Aujourd'hui, le répertoire va du Ramayana aux épopées poétiques du Pha Abhaimani. L'épisode présenté sera: "Histoire de l'ogresse des mers"
II. Musique
L'ensemble musical, qui est le même pour les deux premiers types de marionnettes, diffère pour le troisième. Il se compose de :
Chanteur, Joueur de Sor U (viole alto), joueur de flûtes, joueur de tambours et cliquettes, joueur de gongs.
Parfois les manipulateurs disent le texte devenant ainsi commentateurs. Souvent le texte est simplement chanté.
Diapo textes de L'ogresse des mers. En annexe du programme.
-
1987-10-10
10-31 octobre 1987.
Rizières sur Seine, Elles nous reviennent'
Il s'agit de marionnettes dont la manipulation reste totalement inconnue en Europe et s'est perdue en Asie (Chine) sauf dans un seul pays: le Nord du Vietnam.
Dans cette région pleine d'étangs et de mares, les paysans ont trouvé depuis la nuit des temps un système ingénieux pour se distraire: le théâtre sur l'eau et dans l'eau.
Les manipulateurs qui sont aussi les sculpteurs de ces magnifiques poupées de bois, peintes de couleurs délicates, descendent dans l'eau jusqu'à la ceinture et fixent les marionnettes au bout de longues perches (parfois trois mètres de longueur) qu'ils glissent sous l'eau. A l'aide de petites poulies et de mécanismes aquatiques (tige, fils) ils parviennent à un type d'animation extraordinaire: les dragons soufflent des jets d'eau, les chevaux galopent, portant des chefs d'armées, des drapeaux sortent des flots et claquent au vent, tout secs, des pétards jaillissent tandis qu'un rang impassibles de danseuses au sourire céleste sort des vaguelettes en tournant dans une ronde raffinée.
Un castelet, rutilant comme une pagode et posé sur pilotis, abrite les manipulateurs sont on devine les torses nus derrière des écrans de bambous.
De chaque côté du castelet se placent les musiciens, les joueurs de tambours, de vièle et les chanteurs qui appellent les spectateurs.
Ce spectacle est considéré par les paysans du Vietnam comme un trésor national
PROGRAMME
Combat du général Tran dans le village paisible
1. Ouverture du spectacle avec pétards et drapeaux
2. Arrivée du bouffon Teu, le meneur de jeu
3. Un paysan emmène paître ses buffles
4. Scènes de labour et de repiquage du riz
5. Pour élever les canards, ilo faut chasser le renard
6. Combat de buffles
7. Danse et jeux des licornes
8. Danse des phénix
9. Danse des lions
10. Danse des huit immortelles
11. Combat contre les agresseurs chinois
12. Course sur l'eau. La tortue de l'immortalité reprend au chef l'épée magique.
13. La bataille est gagnée. Chants de paix
14. Danse triomphale des quatre animaux fabuleux: le dragon, la licorne, la tortue, le phénix.
Durée du spectacle 1h10 environ
Composition de l'ensemble musicalVoix
Ensemble de huit instruments
-Sao-Cham (flûte basse)
-Sao-Kao (flûte aiguë)
-Sona (hautbois)
-Tchon (petit tambour à deux peaux)
-Seng-Tien (cliquettes à sapèques)
-Ngni (viole à deux cordes)
-Tchanh (instrument à cordes grattées avec un plectre)
-Nguch (guitare en forme de lune)
-
1987-03-02
2-8 mars 1987.
Pour la première fois
Seize marionnettistes et musiciens arrivent du village de Tou Cheng à Taïwan pour présenter une double expression très originale.
Musique de Bei-Kouan
Le Nan-Kouan (ou musique du sud), de la province de Fukian s'introduit à Taïwan au cours des derniers siècles. Le Bei-Kouan (ou musique du nord) arrive également dans l'île avant 1911.
Le Bei-Kouan se définit comme un genre musical qui appartient à plusieurs théâtres populaires locaux, le Luan-Tan et à plusieurs théâtres lyriques et littéraires (sous la dynastie Ching 1644-1911); le Gun-Chu.
Deux écoles principales constituent la Luan Tan: le Fu-Lu (mode qui se révèle emphatique dramatique et souvent triste) et Hsi-Pi (mode qui se caractérise par une vivacité et une certaine gaité)
L'école Fu-Lu, dont la création est attribuée au seigneur du Ch'in Ouest, possède le Yehu (vièle à deux cordes métalliques et à caisse de résonance en noix de coco) comme instrument mélodique principal (accordé en sol-ré).
Introduite ultérieurement à Taïwan, l'école Hsi-Pi, création du commandant en chef Tian-Du considère la Chinghu comme son instrument mélodique privilégié (petite vièle à deux cordes de soie, accordées en la-mi, et à caisse de résonance en bambou).
Au cours de sa pérégrination du nord vers le sud, la musique de Bei-Kouan s'est enrichie de mélodies locales populaires mais aussi de pièces lyriques diverses.
Les textes des chants se composent essentiellement de vers de sept ou dix pieds rimés avec des ajouts de syllabes dépourvues de signification.
L'ensemble instrumental comprend:
-Tan P'i-Ku (tambour à une peau)
-T'ung-Ku (tambour à deux peaux)
-Niao-Pa (cymbales)
-Ta-Lo (grand gong)
-Hsiao-Lo (petit gong)
et les instruments mélodiques:
-Yehu
-Chinghu
-San-hsieu (luth à trois cordes)
-Yue-Ch'in (luth en forme de lune)
-Ti (flûte traversière)
Le rythme de chaque mode correspond à des besoins spécifiques; par exemple: dans l'école Fu-Lu, le Yin-Tiao ou le mode féminin accompagne les scènes de fuite, les poursuites, les cauchemars etc'
Le répertoire de l'école Fu-Lu dispose de vingt-quatre livrets complets, celui de l'école Hsi-Pi de trente-six. Aujourd'hui, les spécialistes relèvent environ deux cents pièces appartenant au théâtre de Bei-Kouan .
Les rôles se répartissent en deux grandes catégories:
1. Les six dominants:
Lao-Sheng, homme âgé
Tahua, premier visage peint
Cheng Tan, premier rôle féminin
San-Hua, troisième rôle féminin ou clown
Shao-Sheng, jeune lettré
Shao-Tan, jeune homme
2. Les six subordonnés
Kong Mo, vieillard
Lao-Tan, femme âgée
Fu-Sheng, deuxième rôle masculin
Erhua, deuxième rôle féminin
Hua-Tan, jeune femme subalterne
Hu-Nin, clown secondaire.
Les chants et les dialogues sont en Guan-Hua "langue officielle" et dialecte de Hunan parlé avec l'accent du sud de la province de Fukian. Seul le clown parle le dialecte du lieu où se déroule l'oeuvre. Pour chanter comme pour parler, les femmes et le jeune lettré utilisent la voix de fausset.
Le répertoire du Bei-Kouan, abondant, recèle aujourd'hui une centaine de morceaux importants dont chacun possède un usage spécifique, par exemple: "Quand un empereur commence une guerre", "pour l'entrée des Premiers Ministres", "Pour l'arrivée des Princes", "Pour évoquer les brigands célèbres", "Pour fustiger les petits voleurs", "Pour louer les généraux alliés" etc'
Autrefois, presque chaque localité de Taïwan possédait une association Bei-Kouan. Il n'existe aujourd'hui qu'un nombre limité d'ensembles professionnels, mais plus d'une centaine d'amateurs se sentent encore capables d'interpréter des pièces de théâtre et des 'uvres lyriques alors qu'une trentaine d'autres se contentent de jouer de la musique à l'occasion de fêtes populaires et religieuses.
L'ensemble présenté ici, le Tong-Lan, fondé, il y a environ cent quarante ans est basé dans le district de Yi-Lan et fonctionne surtout avec la troupe de marionnettes à fils de Xin-Fu-Xian, mais il accompagne aussi d'autres types de théâtres très florissants dans la région. Le siège de l'ensemble Tong-Lan se situe à côté du temple principal. S'il joue pour des fêtes profanes, son activité reste essentiellement liée aux activités religieuses. Chaque année, le sixième jour du premier mois lunaire, l'ensemble joue pour la "Fête d'accueil des Juges Célestes" et pour le dieu, patron de la ville, en rassemblant dans les rues plusieurs centaines de participants et en créant une grande animation. Le vingtième jour de la sixième lune, il fête l'anniversaire de Confucius et du Seigneur de Ch'in Ouest, créateur de l'école Fu-Lu, en une sorte de grand rituel théâtrale.
Marionnettes Xin-Fu-Xian
L'empereur Minghuong (712-756) écrivit un jour un poème où il mentionna l'existence des "marionnettes suspendues par des fils de soie". Depuis ce jour de la dynastie Tang (VII-Xe siècle), ce type de marionnettes porte le nom de marionnettes à fils qu'on lève".
Les marionnettes proviennent de la province de Fukian et au cours des âges s'adaptent aux répertoires locaux. Elles s'installent an particulier dans les trois districts de la région de Nanyang; Yi-Lan, Luo-Tong et Suao dans le nord-est.
Dès la dynastie Ching (1644-1911) la région riche en activités culturelles devient le berceau de nombreux théâtres.
Les marionnettes ont à peu près cinquante centimètres de hauteur; elles sont sculptées dans des bois durs, peintes et vêtues de magnifiques robes de brocart de soie. Elles possèdent des bras et des mains articulés ainsi que des jambes aux pieds lestés de semelles épaisses et sonores. Elles sont manipulées à l'aide d'un minimum de huit fils, les poupées les plus complexes en comprenant une quarantaine.
Celles-ci sont capables d'exécuter presque tous les mouvements d'un acteur.
Le marionnettiste manipule les personnages, à vue, derrière un rideau qui laisse apparaître sa tête et ses bras, les pieds des poupées reposant sur le sol. Les mouvements au sol, très compliqués d'exécution, révèlent la qualité du marionnettiste, en particulier au cours de l'allure de la marche.
Le marionnettiste chante et conte lui-même mais se fait accompagner par un ensemble de musiciens du type Bei-Kouan, (ici l'ensemble Tong-Lan).
La troupe Xin-Fu-Xian, compte parmi les plus connues de Taïwan. L'acteur-directeur, le maître Lin Zan-Cheng né en 1917 à Yi-Lan, déjà fils de maître marionnettiste a fait un apprentissage complet aux côtés de son père et par son père.
Il commence par être percussionniste (tambours et gongs) puis apprend le chant et complète son savoir par la manipulation. Au cours de tournées très dures au travers des régions montagneuses du pays, où il faut porter les caisses de marionnettes et d'instruments à dos d'homme, l'enfant couche dans les haltes à côté de son père qui lui apprend les répertoires au long des nuits.
Les 'uvres que présente la troupe Xin-Fu-Xian possèdent trois tendances: classique, pédagogique et sacrée.
Les pièces classiques basées sur une narration historique, au nombre de soixante-dix, comprennent des oeuvres très connues telles que "La piété filiale", "La troisième entrée dans la cour impériale", "Le tournoi littéraire de Lio", "La précieuse lanterne du Lotus" '
Pour les fêtes sociales, comme les anniversaires de seigneurs ou les mariages, les pièces doivent apporter de bons augures. La troupe se déplace alors dans les maisons où les ouvres à caractère bénéfique sont demandées. Elles évitent les sujets dramatiques ou tragiques et répondent plutôt à une vocation éducative. "Les pêches d'immortalité", "la naissance de Kuo Tzu-i" '
Au temps jadis (et jusqu'à ces dernières décennies) il y avait souvent à Taïwan des catastrophes en série (incendies, épidémies, éboulement de mines ') la population refluait vers les temples. Aussi les communautés religieuses, poussant la hiérarchie ecclésiastique, réclamaient-elles des spectacles spéciaux destinés à exorciser les mauvais esprits.
Les marionnettes, étant par essence des esprits elles-mêmes, et magiques, faisaient ainsi l'objet d'invitations fréquentes et la troupe Xin-Fu-Xian, comme les autres, orienta la plus grande partie de son répertoire vers les 'uvres à caractère sacré, destinées à être jouées dans les temples, telles que "Les huit grands immortels", "Les huit petits immortels", "Les trois anges"'
C'est une des raisons pour laquelle la troupe développa largement sa tendance mystique et fut reconnue à Taïwan pour son efficacité dans ce domaine.
Texte rédigé avec la collaboration du Dr. Cheng Shui-Cheng
PROGRAMME
Musique de Bei Kouan
1. Yu Chi-Lin
Le Kilin de Jade (le Kilin est un animal fabuleux) Pièce caractéristique correspondant à l'ouverture de chaque fête populaire, procession, marche ou invitation théâtrale.
2. Tiao Chung-Kui
Danse du dieu-patron des marionnettes à fils et première partie d'un prélude du taoïsme. Selon la croyance populaire, le temple, la salle du culte et le lieu de spectacle sont remplis d'esprits malfaisants. La première partie du rituel ou du programme consiste donc à purifier les lieux en invitant le dieu-patron Chung-Kui, un des huit grands immortels à en chasser les esprits errants et les fantômes.
3. Adieu à la dame Chin-Nian
Le prince Chao Kuang-Yin, fondateur de la dynastie des Song, fait connaissance, dans son adolescence, de la jeune Chao Chin-Nian. Comme ils portent tous les deux le même nom de famille, ils ne peuvent pas se marier. Ils scellent alors une alliance de fraternité. Malgré le nom de frère qu'elle donne au prince, la jeune fille tombe amoureuse de lui. Le chant ici se déroule sur le chemin du retour au pays natal et Chao Chin-Nian, sur le point de se séparer du prince, va essayer par tous les moyens, y compris la taquinerie de lui faire comprendre ses sentiments, mais celui-ci reste insensible.
4.Chao Kuang-Yin Chu Ching
Chao Kuang-Yin quitte la capitale. Le prince Chao Kuang-Yin avant de partir au combat inspecte son camp militaire de la capitale. Il appelle, un par un, ses généraux et ses chefs d'état-major.
Marionnettes (spectacles en alternance)
3, 5, 7 mars
L'empereur Lui Pei Accompagne le départ du stratège Hsu Shu
Au début de la période des Trois Royaumes Combattants (220-280), le premier stratège de l'empereur démissionne de son haut grade pour sauver la vie de sa mère retenue en otage par Chao De-Wei. Il s'apprête à abandonner la cour pour retourner tristement dans sa ville natale. L'empereur Lui Pei, accompagné de ses frères d'alliance, les grands généraux en habits d'apparat, vient prendre congé de son stratège et l'accompagne jusqu'au seuil du palais. Ce dernier, très ému par la fidélité et l'amitié sincère de l'empereur, lui prodigue les derniers conseils: inviter Kong Ming l'homme le plus intelligent de l'empire pour prendre le poste et lui succéder.
4, 6, 8 mars
Tao Hua-Niu tau Chow-Kong
La lutte entre Fleur de Pêcher et Chow-Kong
Selon la mythologie chinoise, Tao Hua-Niu et Chow-Kong respectivement déesse-serpent et dieu-tortue de la communauté céleste règlent leurs démêlés. Un jour Chow-Kong descend, sans permission sur terre et se métamorphose en diseur de bonne aventure pour semer le désordre.
Dépêchée par l'Empereur de Jade, Tao Hua-Niu se métamorphose en jeune fille pour arrêter ses méfaits. La pièce décrit les luttes et combats magiques de ces dieux immortels eu sein de l'humanité. A la fin, le coupable puni retourne au ciel et la justice triomphe.
Bouddha reçoit le disciple Sang-Tsai
Liste des artistes.
Lin Tsan Cheng
Lin Chi-Chang
Lin Lian-Fa
Chen Rung-Hua
Huang Kuen-Shuh
Lin Yen-Ling
Lin You-Chih
Lin Chao-Chin
Lin Chih-Ying
Wang Li-Jia
You Lu Jen-Ai
Liu Mao-Sheng
-
1985-11-26
26 novembre-1 décembre 1985
Les marionnettes du Rajasthan constituent une expression des peuples Kalet, une sous-caste des Bhat, vivant dans la région du Marwar au Rajasthan, à proximité des villes de Nagore, Sikar, Jaipur, Ajmer et Udaipur. I1 est dit que l'origine de ces poupées provient du trône du roi Vikramaditya, le fameux Simhasan Battisi tout sculpté de figurines de bois polychromes. La légende veut que ces trente-deux figures aient pris vie, chaque nuit, pour chanter, danser et faire des acrobaties pour le seul plaisir de ce souverain du VIIIe siècle qui était insomniaque. Les Bhat très habiles sculpteurs, utilisèrent ces trente-deux personnages pour créer un théâtre exclusivement réservé à la narration de la vie et des hauts faits du roi Vikramaditya.
Ainsi le "Jeu de Vikramaditya" se poursuivit du VIIIe au XIe siècle jusqu'au temps du règne du prince rajput Prithviraj Chauban de Delhi, valeureux guerrier connu autant pour sa bravoure que pour son amour des arts et de la littérature. C'est lui qui encouragea les Bhat à continuer leur travail théâtral sur Vikramaditya mais qui en même temps les incite à créer, grâce aux poupées, l'expression de sa propre geste. Cette nouvelle version dura encore quatre siècles jusqu'à ce qu'un autre souverain se situant comme nouveau mécène, imposât au théâtre de marionnettes de Kathputli, sa propre histoire. Il s'agissait d'Amar Singh Rathore de Nagpur.
Bien qu'Amar Singh Rathore soit considéré par les Bhat comme leur plus grand héros et leur "patron" et que ses exploits forment la trame de base de leur théâtre de marionnettes, c'est à l'empereur Akbar qu'ils attribuent l'origine du Jeu de Kathputli tel qu'il est représenté aujourd'hui.
La légende veut qu'Akbar, empereur mongol lassé des divertissements de sa cour demandât un jour à ses bardes de créer un spectacle vivant qui célébrerait sa personne et son règne et lui survivrait.
Ce furent les Kalet, qui façonnèrent des poupées à l'image d'Akbar, en épis de maïs, tandis que les autres Bhat utilisaient l'argile. Une épreuve fut imposée aux deux familles de poupées: celle de passer une nuit dans l'eau d'un puit. Bien entendu, les figures d'argile furent dissoutes alors qu'au petit matin, celles d'épis de maïs ressortirent toutes gonflées d'eau. Ce furent donc les Kalet qui assumèrent le statut officiel de marionnettistes de la cour impériale. Sous l'égide spéciale d'Amar Singh Rathore, ils se mirent à prospérer et à bâtir un grand "Jeu" sur sa vie ainsi que sur les audiences et les réceptions à la cour d'Akbar. Lorsque le guerrier rajput Amar Singh Rathore mourût, ils ajoutèrent à la série de pièces, la séquence de sa mort en signe de respect.
Ainsi le répertoire du théâtre de Kathputli consiste en un mélange de l'histoire des deux personnages. Au début, le spectacle représentait une simple parade de marionnettes, mettant en scène des nobles et des princes de la cour impériale. Après plusieurs siècles, les poupées de bois remplacèrent les poupées d'épis de maïs. Les artistes attachèrent un fil à la marionnette pour lui donner une plus grande aisance de mouvements.
Pendant ce temps, les divertissements des cours mongoles devenant de plus en plus compliqués, les Kathputli furent refoulées vers la rue et durent se contenter de plus en plus du soutien populaire.
Passant du spectacle de cour au spectacle populaire, les marionnettes ajoutèrent des personnages qui sont aujourd'hui au nombre d'une soixantaine. L'histoire se déroule en général à la cour de l'empereur Akbar. Les souverains du premier Etat rajput prennent place, suivis bientôt de tous les personnages indispensables à l'intrigue, tels que la laveuse, la danseuse et le charmeur de serpent. La présentation ne suit aucun schéma fixe et souvent le montreur insiste sur un caractère plutôt qu'un autre et n'hésite pas à changer l'ordre d'entrée en scène selon son humeur. Le succès de la pièce dépend de la qualité de la manipulation, de la virtuosité de la musique et des commentaires toujours improvisés du marionnettiste principal. En fait les personnages s'expriment plus et mieux par les mouvements que par les mots. C'est au montreur de donner par de petites touches intelligentes la charge ou l'émotion qui convient à un moment précis à la réceptivité des spectateurs. Cette improvisation constante forme un élément majeur du théâtre de Kathputli qui suscite l'intérêt et le plaisir des spectateurs indiens.
Les marionnettes sont de petite taille (45 à 50 cm de hauteur) et se présentent sous forme très stylisée. La tête est sculptée dans du bois de manguier ou des racines d'"akada" tandis que les corps forment de petits volumes mous, bourrés de chiffons pour permettre une grande liberté de mouvements. Leur particularité consiste à n'avoir pas de jambe. La partie inférieure du corps se compose d'une longue jupe flottante de voile de coton ou de mousseline de soie qui danse et balaie le sol au gré des mouvements de la poupée. Cette sorte de jupe représente une réminiscence du costume mongol du Xe siècle. Le seul personnage qui échappe à ce costume "historique" est le cavalier acrobate, le Maharaja Dhulli Bhatti de Jaisalmer qui se sert de ses jambes pour accomplir des tours sur son cheval.
I1 est intéressant de remarquer que toutes les marionnettes, à l'exception de la danseuse et du charmeur de serpent, ne sont manipulées que par un seul fil. Une extrémité de ce fil se fixe au sommet de la tête de la poupée, l'autre à la ceinture. Le reste du fil est maintenu par les doigts du manipulateur grâce à des boucles. I1 imprime les mouvements par une série de sauts en relâchant plus ou moins les boucles entre ses doigts.
La scène traditionnelle de Kathputli se révèle assez simple. Deux cordes tendues sur des bambous constituent un support pour le rideau de fond. Un petit auvent à arcades de tissu appelé Taj-Mahal forme l'avant-scène. Lorsque le montreur ne manipule pas les poupées, il les suspend entre le rideau de fond et le Taj-Mahal, immobiles, mais toujours en vue. Au cours du spectacle, le marionnettiste principal dit tous les rôles avec une voix aigue et
zézéyante grâce à une sorte de sifflet de bambou placé en permanence sous sa langue. C'est en général la femme du marionnettiste qui chante et rythme son chant grâce au Dholak, tambour à deux peaux.
Les Bhat croient que les Kathputli sont des créatures célestes bénéfiques qui non seulement protègent leur vie mais aussi peuvent apporter leur aide en cas de besoin (récolte, santé, calamité naturelle, affectivité). Ainsi, ils respectent et prennent le plus grand soin de ces petites créatures de bois et de chiffon qui écartent d'eux les dangers. Jamais ils ne vendent ou ne jettent les poupées, mais se les transmettent de génération en génération. Lorsqu'elles sont trop vieilles ou trop brisées pour jouer, les marionnettes sont immergées dans les rivières sacrées avec tout le rituel qui accompagne généralement le départ d'une âme. Le nombre de générations par lesquelles une marionnette est passée se compte au nombre de jupes superposées qu'elle porte, car aucun de ses vêtements n'est enlevé ; un autre est simplement ajouté au précédent.
Les artistes
PRASHANT KOTHARI,
KHAIRATI RAM BHAT,
PREM RAM, MALA RAM,
HARAJI RAM BHAT,
GAJI KHAN,
SAMANDAR KHAN LANGA.
-
1985-11-19
19-24 novembre 1985.
Parmi les nombreuses formes d'art du Karnataka (Sud-Ouest de l'Inde) une des plus remarquables, le Yakshagana, se présente à la fois comme un théâtre d'acteurs et comme un théâtre de marionnettes.
Les poupées, sculptées dans un bois tendre avec beaucoup de naïveté et d'imagination artistique par des artisans ruraux de la région, maîtres en la matière, sont maquillées, coiffées et vêtues exactement dans le style des acteurs de Yakshagana (Le Yakshagana est une sorte d'opéra populaire donné dans les champs au moment des moissons. Le spectacle dure toute la nuit et relate des épisodes du Ramayana et du Mahabharata. Le théâtre très codé dans ses costumes, ses danses, se désacralise de plus en plus et établit une communication immédiate au niveau du langage, au niveau de la geste, avec son public).
Les poupées se présentent sur une scène appelée "Rangasthala". Elles sont manipulées par un montreur: le "Soothradhara". Il insuffle la vie aux poupées en les manipulant, par le haut, grâce à un système de fils. Le bas du corps des poupées reste toutefois libre. Les mouvements sont stabilisés grâce au poids des jambes faites d'un bois plus lourd que le reste du corps. Le "Soothradhara" reste invisible pendant toute la durée du spectacle. Pourtant ce qui se passe derrière le rideau est tout aussi important que ce qui est vu de front: des musiciens frappent sur des tambours et soufflent dans des flûtes, en changeant sans cesse d'instrument.
L'un d'eux se met à chanter. Le public entend la mélodie d'une toute jeune fille: le chanteur a plus de soixante ans. Puis les paroles jaillissent de l'un ou l'autre des musiciens qui deviennent tour à tour charmeurs ou vociférateurs. Les aides manipulateurs introduisent sans cesse des éléments nouveaux, allument de petites torches, font brûler des parfums, tourner les auréoles des dieux, se faufiler les cobras sous les pieds des poupées.
Cet art a survécu miraculeusement dans le sud Kanara en langue Kanada... miraculeusement parce qu'il y a vingt ans il semblait sur le point de disparaître. Un vieil homme Devanna Padmanabha Kamath, grâce à son travail de recherche sur le mouvement et à sa collection de poupées, lui rendit un sang neuf. Il mourut en 1971, à l'âge de quatre-vingt ans, laissant à son fils Kogga Kamath et à un de ses amis villageois le soin de reprendre le théâtre de poupées. Il leur disait "donnez à votre art le meilleur de vous-même. Il vous exaltera. Il vous montrera la valeur de la vie. Ne soyez pas mesquin et réclamez qu'il vous nourrisse et qu'il vous habille".
En 1971 on ne trouvait déjà plus dans toute l'Inde qu'une trentaine de troupes de poupées de Yakshagana. Celle qui est présentée est formée par les villageois de Coondapoor. Dans la journée, ils s'occupent de leurs champs et des travaux agricoles et la nuit, sculptent, cherchent les dialogues, inventent de nouvelles manipulations. Les difficultés économiques les contraignent malheureusement à abandonner de plus en plus leur vocation artistique. Ils donnent en général les spectacles, après la saison des pluies, dans les maisons des familles aisées qui contribuent ainsi à subvenir à leurs besoins.
Répertoire
LES COMBATS DE GHORABHEESHANA. extrait du Mahabharata.
Invocation: en Inde, tous les spectacles commencent par une invocation au Dieu Ganesha (le Dieu éléphant) doué de la puissance d'écarter les obstacles.
-Offrande d'Aarati, le feu, dans une lampe allumée. "Nous t'offrons Aarati, à toi à qui appartiennent les cocotiers sacrés, la douceur des graines et de la canne à sucre, qui danse avec des cloches d'argent aux chevilles, nous t'offrons Aarati".
-Deux dames prient le Dieu Krishna qui a également le pouvoir de charmer ses fidèles avec sa flûte mélodieuse.
-Ghorabheeshana, démon, roi de Vajrapura, siège à son conseil et s'entretient avec ses ministres: "Que dois-je faire ô mes ministres pour affermir ma puissance?"
-Le ministre: "Fais ce que Ravana fit dans les jours anciens. Profane le feu sacré, détruis les Brahmans, persécute-les et torture-les. Alors ton nom demeurera symbole de terreur pour les générations à venir".
-Les Brahmans, près du feu sacré, chantent les Mantras (hymnes). Le feu sacré est soudain profané par Ghorabheeshana. Les Brahmans se désespèrent.
-Une voix céleste assure les Brahmans que Ghorabheeshana mourra de la main des Pandava (grande famille de l'Inde). Ces paroles de réconfort consolent les Brahmans et dissipent leur peur.
-Voici les Pandava: Dharmaraya, roi de Hastinapura et ses frères, Bheema, Arjuna, Nakula et Sahadeva.
-Les Pandava sont d'humeur sombre. Ils viennent de tuer tous leurs proches parents dans la guerre du Mahabharata, pour sauver leur propre royaume. Ils cherchent à expier, à s'infliger une pénitence.
-Alors que les pensées de Dharmaraya, le roi, deviennent de plus en plus sinistres, le sage Vedavyasa entre au conseil.
-Vedavyasa: "Ô roi, incarnation de toutes les vertus, je viens à toi pour m'assurer de ton bien-être... mais pourquoi cette mine abattue?"
-Dharmaraya: "Pour protéger ce royaume, j'ai commis le péché de génocide, j'ai assassiné mes parents. Comment puis-je expier cette faute?"
-Vedavyasa: "Ô toi, descendant de la lune, écoute-moi! Tu peux expier ces fautes, si tu célèbres un Ashwamedha" (bûcher de sacrifice d'un cheval Yajna).
-Dharmaraya: "Ô sage, je n'ai pas la richesse nécessaire pour une telle entreprise, pas plus que je n'ai ce cheval extraordinaire pour un tel sacrifice. De plus, je n'ai pas la bénédiction de Krishna, notre guide, notre maître!"
-Vedavyasa: "Ce cheval merveilleux appartient à Yauvanashva, roi de Bhadravati. Ordonne à ton frère Bheema et aux autres de te l'amener ici!"
-Bheema jure à son frère qu'il reviendra avec le cheval et sort.
-Aux portes de Bhadravati, Bheema est arrêté par une sentinelle qui lui demande le but de sa visite.
-Bheema "Qui es-tu donc, misérable, qui oses me questionner. Vas plutôt prévenir ton roi que je viens lui parler!"
-La cour de Yawanashwa. La sentinelle décrit le traitement brutal que Bheema lui a fait subir, mais elle parle toutefois avec respect de l'imposante personnalité du visiteur.
-Furieux du rapport de la sentinelle, le roi se dirige vers la porte pour refouler l'intrus.
-Il se heurte à Bheema et le questionne "Si tu es bien Bheema, pourquoi viens-tu ici?"
-Bheema: "Je suis venu pour te prendre le cheval Yajna!" Ivre de rage, le roi se jette sur Bheema.
-Battu au cours du combat, Yawanashwa décide d'offrir le cheval aux Pandava.
-Yawanashwa vaincu accompagne Bheema dans son voyage.
-La cour de Krishna, dans une splendeur royale. Rites qui précèdent la montée au trône.
-Bheema paraît devant Krishna et le salue. Krishna (affilié aux Pandava par le mariage de sa s'ur) s'enquiert poliment de la santé de toute sa parenté et du but de la visite de Bheema.
-Bheema informe Krishna du conseil du sage et de la décision de son frère le roi de faire la cérémonie du bûcher sacré et du cheval. Il invite Krishna dont la présence divine rendra favorables les rites.
-Krishna accepte l'invitation et part immédiatement sur son chariot ailé.
-Palais de Dharmaraya qui accueille Krishna avec toute la pompe et la splendeur qui conviennent à sa dignité.
-Le roi prie Krishna de le guider de ses conseils dans le respect des règles du bûcher sacré. -Krishna commande au roi d'envoyer son second frère, Arjuna, sur un chariot de pénitence, suivi d'une vaste armée, soumettre les royaumes voisins régis par des démons afin d'en exiger un tribut.
-Après la conquête de plusieurs territoires, Arjuna et ses guerriers pénètrent dans les jardins du roi-démon Ghorabheeshana, profanateur du feu sacré.
-Ils rencontrent un jardinier et le somment d'avertir son maître qu'il doit se rendre ou se battre.
-Le jardinier informe le roi-démon du défi d'Arjuna.
-Le roi-démon marche vers le champ de bataille et fait face à Neeladhwaja, l'un des capitaines d'Arjuna.
-Le capitaine est vaincu dans son combat avec le roi-démon Ghorabheeshana. Un autre capitaine Vrishakethu entame le combat. Il est également défait. Cette double défaite provoque la colère d'Arjuna qui part combattre le roi-démon.
Ghorabheeshana se moquant d'Arjuna: Tu n'es qu'un misérable être humain, tout juste bon à être mangé par un ogre!
-Ghorabheeshana: "Tu devrais déjà être à côté de ton défunt père, tué de tes propres mains, rappelle-toi. C'est écrit. Aujourd'hui, je réunis la victime et son meurtrier."
-Ivre de fureur, Arjuna tue Ghorabheeshana.
-Yojanasthani, s'ur du roi-démon, apprenant la mort de son frère accourt sur le champ de bataille en hurlant. Elle veut tuer Arjuna. Ce dernier hésitant à combattre une femme, en charge Hanuman, le roi-singe.
-Entre Hanuman dont le regard est chargé de dévotion pour le Dieu Krishna
-Arjuna: "Tu as déjà tué Lankini cet autre démon-femelle. Tu peux donc bien te charger de cette créature et éviter le scandale."
-Yojanasthani accable de sarcasmes Hanuman parce qu'il est un singe.
-Hanuman: "Et toi, qui es-tu, démon sous l'apparence d'une femme?"
-Yajanasthani: "Je suis la s'ur de Ghorabheeshana. Je n'ai que faire de toi Hanuman. Tu ne te prends tout de même pas pour Shiva, le dieu des destructions aux trois yeux. Attention, je vais t'avaler tout cru!"
-Hanuman l'avertit doucement qu'elle va mourir.
-Yojanasthani tombe.
-Epilogue d'invocation finale.
NARAKASURA VADHA OU L'INVASION DES DEMONS
-Invocation
-Naraka et Muraka, les rois démons, dans leur cour de Pragjyotishapura
-Naraka est jaloux de Devendra dont le royaume est un paradis. Il décide avec ses ministres un plan d'invasion du royaume de Devendra.
-Marche d'invasion et bataille.
-Devendra est détrôné. Pour lutter contre cette adversité, il décide de s'en rapporter au Dieu Krishna.
-Audience du Dieu Krishna. Devendra entrant à la cour se prosterne devant Krishna et se lamente sur son royaume détruit.
-Krishna promet à Devendra qu'il tuera les envahisseurs.
-Le Dieu Krishna marche avec son armée pour combattre les démons.
-Krishna rencontre Muraka sur le champ de bataille.
-Muraka est tué dans une bataille divine, par Krishna
-Naraka, le frère de Muraka, affronte Krishna et le défie au combat. Krishna proclame qu'il combat au nom de Devandra et il tue Naraka.
-La veuve de Naraka, Simhamuki, se lamente sur la perte de son mari. Ivre de vengeance, elle gagne les montagnes de Vindhya, la résidence de Maindra et Dvividha, les deux singes puissants amis du défunt.
-Montagnes de Vindhya: Mainda et Dvividha sont plongés dans la prière à leur Dieu: Rama.
-La veuve surgit devant eux, en proie à la fureur. Ils la reconnaissent et s'inquiètent des motifs de sa tristesse. Elle raconte l'injustice dont elle est victime par la faute du Dieu Krishna.
-Simhamukhi: "l'âme de mon mari ne trouvera la paix que par la mort de son ennemi Krishna. Vous devez me venir en aide!"
-Mainda: "Où est ton ennemi?" Shimhamukhi: "Il habite la ville de Mathura sur les bords de la rivière Yamura".
-Les singes, incapables de concevoir que Rama leur Dieu est aussi le Dieu Krishna, consolent la veuve et partent vers Mathura.
-Voyage des singes vengeurs vers Mathura.
-La grande place de Mathura. Les deux singes pillent la ville et persécutent les citoyens.
-Les citoyens se plaignent au Dieu Krishna. Krishna par sa puissance surnaturelle, se rend compte que les dieux envahisseurs sont les Devathas (grande famille de l'Inde) qui ont pris la forme de singes. Il se souvient que durant sa première incarnation comme Dieu Rama, il promit à ses fidèles, les singes, une autre vie future.
-Krishna pense qu'il a là l'occasion de se révéler lui-même, en tant que Dieu Rama, à ces deux singes.
-Après avoir rassuré les citoyens, il les renvoie. Krishna s'entretient avec Rukmini, un de ses proches.
-Krishna: "Le temps est venu de mortifier l'orgueil de Garuda (le grand oiseau, véhicule céleste du Dieu) par l'intermédiaire de ces singes. On va rire!"
-Garuda, l'oiseau, convoqué, entre. Krishna lui demande de ramener les deux singes pieds et poings liés. Garuda part à la bataille.
-Garuda affrontant les singes: "Notre Dieu n'a pas l'intention de vous tuer, pour avoir détruit notre cité. Je vais simplement vous ramener à lui pieds et poings liés".
-Maindra avec vanité: "Krishna? C'est moi qui le mettrai le front dans la poussière!"
-Garuda, écumant de rage à ces mots insultants pour son Dieu, s'élance sur Maindra.
-Maindra enlace Garuda avec sa longue queue. Bataille.
-Les singes entraînent Garuda dans les rayons du soleil, très haut, en le couvrant de moqueries et d'insultes.
-Garuda, dont les plumes sont brûlées par la chaleur du soleil et confus de sa défaite, rejoint Krishna et lui conte sa déconvenue.
-Krishna moqueur: "La chance t'aurait-elle quitté, ô Garuda, toi, capable d'apporter sur la terre le nectar divin?" Garuda, honteux, reconnaît ses fautes et son arrogance.
-Réalisant que la seule façon de vaincre les singes est de leur révéler qu'il est l'incarnation du Dieu Rama, Krishna fait convoquer les singes.
-Krishna se transforme en Rama. Les deux singes, découvrent Rama et son épouse Sita, dans leur splendeur.
-Extasiés, les singes s'abîment devant le Dieu Rama. Rama explique aux singes toute l'histoire et justifie le meurtre des deux démons Naraka et Muraka par Krishna.
-Nouvelle métamorphose de Rama en Krishna. "A présent je prends la forme de Krishna afin de pouvoir vaincre les forces du mal sur cette terre."
-Les singes absouts, offrent leurs prières. Bénédiction finale.
Les artistes
K.S. UPADHYAYA (Chef de groupe et coordinateur artistique),
U. KOGGA KAMATH (Chef montreur),
U. VAMAN PAI (Montreur),
H. DINKAR BHAT (Montreur),
BHASKAR KAMATH (Montreur),
RAMCHANDAM (Chanteur),
H. NARAYANA (Chanteur),
S.S. SHANBHOGUE (Shruti: Hautbois),
SUBRAYA MALLYA (Chenda: tambour),
N.M. SHET (Maddale: tambour).
-
1985-11-15
-
1985-11-13
13 novembre 1985 "Les Gémeaux", Sceaux; 14-17 novembre 1985, "Espace Kiron", Paris.
L'Andhra Pradesh, grand état de l'Inde se situe dans le sud-est du continent. Le nom de Tholu Bomalata signifie "le jeu des grandes peaux" et indique la nature du matériau de fabrication des figurines de ce théâtre d'ombres qui reste aujourd'hui un des plus vivants en Inde (ceux du Karnataka et de l'Orissa ayant pratiquement disparu).
Ces figurines géantes possèdent une taille qui varie selon les différents lieux de 1'Andhra Pradesh. A Telengana, les figurines mesurent de soixante-dix centimètres à un mètre de hauteur. Dans les Circars, elles atteignent plus d'un mètre et demi de haut. A Telengana et Rayalaseema, les personnages des dieux et des rois sont découpés dans de la peau de chèvre. Dans les Circars, tous les personnages sont faits de peau de chèvre, et parfois les montreurs utilisent de la peau de buffle pour présenter les démons. Les peaux découpées et travaillées présentent des transparences colorées (autrefois par des teintures végétales et aujourd'hui par des couleurs chimiques). La préparation de chaque peau se révèle longue et minutieuse. Elle est tendue et traitée par grattages et humectages jusqu'à devenir translucide et couleur d'ambre. Le montreur découpe alors les différents éléments du personnage et les assemble de façon à ce que chaque membre puisse se mouvoir séparément, par des pièces rondes de peaux faisant office de boulons plats. Chaque personnage possède un costume et des bijoux et ornements appropriés. Ceux-ci sont peints directement, en grands aplats sur la peau. Le montreur orne encore les lignes et les surfaces en découpant des motifs de couleur. Les surfaces présentent une multitude de petits trous en forme de pastilles, de fleurs, de stries ou de gouttes d'eau.
Les principales couleurs sont le noir, le rouge et le vert. A partir de mélanges le montreur obtient des tons dérivés et joue avec la texture ambrée et nervurée du support. Le visage est découpé et peint en dernier comme si le montreur craignait de charger le personnage avant de l'avoir terminé. Il achève son travail par la bouche, le nez et les yeux de la figurine.
Chaque figurine est soutenue au centre par un bambou fendu qui la parcourt de la tête jusqu'au bas du torse. Des bambous plus fins soutiennent parfois le bras et les jambes. Les jointures de la figurine s'articulent avec des boucles de fils que le montreur passe avec précision et rapidité grâce à une tige annexe perpendiculaire à la surface de la peau de la figurine, deux ou trois montreurs manipulent en même temps une figurine aux dimensions particulièrement imposantes en passant les baguettes perpendiculaires dans les boucles appropriées.
Aux moments de scènes importantes, qui prennent la forme de "tableaux", les montreurs épinglent quatre ou cinq figurines sur l'écran avec des épines d'acacia (tumma mullu). Il faut signaler que ce théâtre d'ombres ne comporte aucun élément de décor mais seulement des figurines anthropomorphes et zoomorphes.
Le spectacle de Tholu Bomalata se déroule toujours en plein air et il est gratuit car il fait partie d'une fête offerte par un propriétaire, un temple, ou un groupe de mécènes à l'occasion d'une fête religieuse. Le théâtre entier s'articule autour de l'écran (deux sari cousus) et d'une source de lumière placée au-dessus (autrefois des lampes à huile, aujourd'hui un tube de néon).
Les montreurs se tiennent derrière l'écran légèrement basculé par le haut vers le public, pour appliquer sur la surface de coton blanc, les figurines avec plus d'assurance. Les représentations peuvent durer de six à huit heures. Aussi emportent-ils des boissons et des provisions pour la durée du spectacle. Aucune interdiction n'est faite aux spectateurs de se déplacer derrière l'écran. L'espace du regard reste toujours très informel et aucune place n'est assignée au public presque toujours en mouvement. Au cours de la préparation d'une fête, les montreurs arrivent dans le village, invités par les organisateurs. Ils portent leurs ballots d'ombres sur la tête et commencent à chanter et à faire de la musique. Les sari pour l'écran sont fournis par le maire du village, les poteaux par les paysans et la lumière par le barbier. Les montreurs prennent soin, en installant l'écran, que celui-ci ne fasse jamais un angle droit avec le sol. De cette façon, la figurine peut glisser avec un mouvement quasi "naturel"(dans l'esthétique de ce théâtre) si le montreur doit la lâcher pour en plaquer une autre sur le haut de l'écran. A cause des transparences, les figurines sont tenues et manipulées très près de la surface de coton ; ce qui assure les meilleurs effets. Le montreur joue avec cette proximité élastique pour effectuer des flous, La façon dont sont faits les visages est un exemple unique. La souplesse de la peau permet au montreur de faire pivoter la matière sur elle-même.
Le rôle de la musique et du bruitage dans le Tholu Bomalata se révèle très différent de celui utilisé dans les spectacles de marionnettes à fils des différentes parties du pays. Pour ces théâtres de marionnette, un seul type de voix, souvent nasillarde et sifflante sert pour tous les personnages (par exemple, le Kathputli du Rajasthan). De cette façon, les mouvements des poupées doivent être très caractéristiques pour que les spectateurs repèrent immédiatement le personnage parlant. Dans le théâtre d'ombres au contraire, les montreurs accordent une attention spéciale aux nuances de la narration (changement de voix, chant, exclamations, choeurs, accompagnement musical, bruitage, etc...) si bien que parfois, les figurines d'ombres se contentent de mouvoir une main pour indiquer qu'elles parlent. Une troupe de Tholu Bomalata consiste en six ou sept personnes. Les montreurs étant nomades et d'un statut social très bas, la troupe comprend aussi des femmes (phénomène assez rare en Inde). Les instruments de musique forment un petit ensemble qui complète le chant exécuté par les voix de femmes et par les voix d'hommes: un harmonium, un mridangam (tambour), un mukhaveena (de la famille des hautbois), des kartal (cymbales). Parfois dans les troupes restées très pures, un shruti remplace l'harmonium. I1 s'agit d'un plat en cuivre retourné, sur lequel le musicien pose l'extrémité d'une fine tige de bambou humide qu'il lisse avec la main. Cet instrument donne la note tonique. Jusqu'au début de ce siècle, les pièces présentées consistaient en de larges extraits du Ramayana et du Mahabharata (les deux grandes épopées hindouistes) ainsi que du Bhagavata. Quelques thèmes sociaux ont été introduits depuis et concernent par exemple la promotion du plan quinquennal pour le développement économique du pays. Cependant quel que soit le thème, l'ordre rituel de présentation est maintenu. Invariablement la musique d'ouverture, le Raga Nata, et la musique de clôture, le Raga Surati, encadrent l'oeuvre qui commence par des pièces et des invocations à Vigneshwara ou Ganesha, le dieu à tête d'éléphant qui possède le pouvoir de surmonter tous les obstacles et que le montreur épingle, pour un moment, au centre de l'écran. Quelquefois le montreur décore l'écran, pendant l'invocation avec des figurines d'oiseaux ou d'animaux. Puis le Sutradhara ou montreur chante un prologue. La langue employée, le Telugu, est parlée surtout dans l'état de 1'Andhra Pradesh. Parfois, le montreur introduit quelques sloka (vers) en sanscrit pour montrer son érudition. Comme dans la plupart des théâtres d'ombres, le rôle du montreur principal est magique puisque cette expression appartient à un rituel à l'origine. S'il s'agit de distraire le public, le spectacle présenté concerne surtout la poursuite de la communication et du dialogue entre les hommes et les dieux. A cet effet, autrefois, les lampes à huile servant à l'éclairage des figurines étaient promenées par les montreurs autour du temple puis autour de l'aire de jeu. Plusieurs séquences dansées s'insèrent dans les pièces de Tholu Bomalata. La figurine qui danse est pressée contre l'écran tandis que le montreur imprime diverses torsions au cuir au niveau du cou, des hanches et des membres et que les pieds sont manipulés par un autre montreur. Ces artistes sont en général spécialistes pour les mouvements de danse et ont subi eux-mêmes un entraînement de danse, comme le Bharatanatyam. A la fin de la pièce, la troupe entière chante le Mangala, hymne pour remercier les puissances divines d'avoir bien voulu participer au spectacle. Une place importante réservée à l'intérieur de chaque pièce aux. personnages comiques, fait intervenir des clowns et des bouffons comme Keti-Gadu, (dont la tête surmontée d'une touffe de poils s'agite en cadence) Killekyata et Bangarakka. Parfois, des figurines érotiques sexuées font des apparitions, au moment des intermèdes. Ces intermèdes très appréciés par le public populaire donnent au cours de la pièce des informations sur la vie quotidienne (la quantité des récoltes, la dernière épidémie de choléra, le nombre de morts de la précédente inondation, l'adresse du centre de Planning Familial, etc...). Une troupe de montreurs de Tholu Bomalata constitue généralement une famille étendue. Les conditions de vie de ces artistes ambulants, se déplaçant au gré des fêtes et des invitations, devenant précaires, le nombre de ces familles d'artistes se restreint aujourd'hui. L'apprentissage se fait de bouche à oreille depuis plusieurs générations. Aucune note n'est écrite. La mémoire de ces montreurs en ce qui concerne la narration, le découpage des figurines, la manipulation, la danse, est gigantesque. Un lot de figurines de cuir constitue un patrimoine appréciable si bien qu'il fait quelquefois partie de la dot de la fiancée. Le chef de la troupe est toujours considéré avec grand respect par les villageois. Pendant la saison des pluies au cours de laquelle aucun spectacle n'a lieu, il tente de se livrer avec sa famille à d'autres occupations pour survivre. Cette période est consacrée généralement à la fabrication de nouvelles figurines. En temps ordinaire, tous les spectacles de Tholu Bomalata étant gratuits, les artistes dépendent des petites contributions en argent ou en nourriture données par les villageois. Le cinéma et la télévision ont causé un tort considérable à ces formes de spectacles vivants. Cependant, il semble qu'aujourd'hui en Inde, un nouvel intérêt s'éveille pour toutes les formes de marionnettes et de théâtres d'ombres.
Répertoire KEECHAKA VADHA (extrait du Mahabharata: Histoire de Keechaka). Durée: 1 h 15 min (environ).
Au cours de leur exil de douze ans, les Pandava tentent de quitter la forêt et de passer une année, incognito, à Viratapuri, capitale du territoire où règne le roi Virata (Viratapuri porte aussi le nom de Matsyapuri connu pour avoir été la ville la plus importante du royaume de Matsya).
Ils réussissent à se faire engager comme serviteurs au palais royal.
Dharmaraya, l'aîné des cinq frères Pandava devient le conseiller du roi sous le nom de Kanta Bhatta. Bheema, le second, devient cuisinier sous le nom de Valala, Arjuna, le troisième, après sa transformation en eunuque, prend le nom de Brihannala et devient le maître à danser de la fille du roi, la princesse Uttara. Quant aux jumeaux, Nakula et Sahadeva, l'un d'eux devient écuyer royal et l'autre chef des troupeaux sous les noms de Tankika et de Granthipala. Draupadi, leur épouse commune devient servante de la reine Sudeshna sous le nom de Sairandhri.
Après un certain temps de paix passé dans le palais royal, arrive Keechaka, le frère de la reine, un guerrier fameux, connu dans le pays entier pour ses prouesses. Il voit Draupadi-Sairandhri, tombe amoureux d'elle sur le champ et veut en faire sa concubine. Draupadi excédée refuse les avances grossières de Keechaka et s'enfuit de sa vue. Celui-ci arrive à convaincre sa s'ur, la reine de lui envoyer Draupadi pour le servir à minuit. Draupadi se rend dans les cuisines et parle en secret à Bheema, un de ses époux, celui qui a le plus de force. Elle lui révèle son rendez-vous nocturne et lui demande de l'aide. Sur les conseils de Bheema-Valala, Draupadi-Sairandhri indique à Keechaka, la salle de danse comme lieu de rencontre nocturne. Lorsque Keechaka arrive paré et parfumé et commence à enlacer et à caresser Bheema caché derrière un rideau et qu'il prend pour sa bien-aimée, Bheema le laisse faire un moment, puis le saisit à la gorge et l'étrangle. La morale de cette histoire, s'il en est une dans le Mahabharata, est que la passion incontrôlée détruit un homme, même au comble de la puissance.
Les artistes:
V.N. CANAPAYYA (Chef de groupe et coordinateur artistique),
RAMA RAO (Chef montreur),
SARJEEVA RAO (Montreur et chanteur),
SADASHIVA RAO (Montreur),
MANJUNATHA (Montreur),
MUNISAMY (Musicien: Mridangam),
HANUMANTHAPPA (Musicien: Mukhaveena),
SHANTHAMMA (Musicienne: Shruti).